La música de cámara, tercera rama de la música clásica (tras el repertorio sinfónico y operístico), es el género menos conocido del universo de la música clásica. Y tiene la desafortunada reputación de ser la persecución definitiva para los intelectuales.
Pero con un poco de exposición a él (músicos en grupos de dos, tres, cuatro, cinco o una orquesta de casi 20 músicos) los oyentes a menudo descubren que un menor número de instrumentos puede producir un mensaje musical sublime y elegante.
Esos dividendos pueden suceder el viernes, cuando la Orquesta de Cámara New Century, con sede en el Área de la Bahía, interprete un programa de clásicos centenarios en lo que los miembros de la orquesta creen que arroja una nueva y refrescante luz sobre los sonidos de los siglos XVII y XVIII, actualizándolos para Audiencias del siglo XXI.
El NCOO, como se le llama abreviadamente, iniciará su temporada inaugural 2024-25 el viernes en Vallejo, con la primera interpretación en Estados Unidos de “Lully Loops” del compositor británico David Bruce, una fusión de sonidos orquestales digitales y acústicos, y la popular canción de Max Richter. “Vivaldi: Recompuesto – Las cuatro estaciones”. La sección de moderador de Samuel Coleridge-Taylor de “Four Novelletten for String Orchestra” abre el concierto.
En un correo electrónico, Hope, un sudafricano radicado en Zurich, Suiza, dijo que dirigirá la orquesta de cuerdas de 20 miembros, con clavecín y arpa, desde la silla del primer violín o como solista.
Pero el NCCO, como la mayoría de los conjuntos de cámara, es fundamentalmente un grupo sin director, configurado como “un conjunto más pequeño” pero “incluso más dinámico que una orquesta sinfónica”, dijo.
Los músicos actúan de pie, “y tanto la energía como la comunicación entre los músicos es extraordinaria”, dijo Hope, de 51 años, quien obtuvo títulos avanzados de la Real Academia de Música de Londres.
La reinterpretación de Richter de los famosos cuatro conciertos para violín de Vivaldi es la pieza principal del concierto. Según una versión, descartó el 75 por ciento del original (escuchado el mes pasado en el Empress Theatre en un programa de la Sinfónica de Vallejo), pero Richter conservó las melodías del compositor barroco italiano, “en fases y en bucle” en un estilo minimalista.
“Max Richter escribió la pieza para mí en 2012 y ha sido un viaje increíble tanto en el estudio como en el escenario”, dijo Hope. “Sintió que había ciertos patrones en el original que resonaban con la forma en que componía música. Decidió centrarse en ellos y ampliar su radio musical para construir una pieza completamente nueva que está claramente asociada a Vivaldi y, sin embargo, vive su propia vida”.
De los sonidos en fases y en bucle, Hope los describió como “el concepto de tomar ciertos extractos de la música y repetirlos de diferentes maneras, a menudo agregando una línea de base debajo, creando así una sensación hipnótica pero también inspiradora”.
“Los oyentes definitivamente reconocerán algunos de los momentos más queridos de ‘Las cuatro estaciones’ de Vivaldi, pero también los experimentarán como si a una vieja obra maestra se le hubiera dado no sólo un polvo sino también un marco completamente nuevo”, añadió.
La historia cuenta que Richter creía que la pieza de 1720 había perdido su impacto debido a la sobreexposición y decidió “salvarla” y, en el proceso, creó una obra que ha sido transmitida millones de veces y utilizada en la exitosa serie de televisión “The Crown” y “Bridgerton.”
Richter lo grabó para el sello Deutsche Grammophon en 2012 con Hope al violín solo.
La pieza de Coleridge-Taylor puede parecer moderna a los oyentes, pero también deudora de la música romántica estadounidense y europea de finales del siglo XIX.
Hope lo llamó “una belleza rara y un mundo sonoro maravilloso y descaradamente romántico”.
“Lully Loops” de Bruce, que utiliza secuencias de música del compositor Jean-Baptiste Lully, el compositor del siglo XVII en la corte de Luis XIV en Versalles, es una obra igualmente interesante. Es una deconstrucción y reconstrucción de música de varios siglos de antigüedad, y un narrador presenta cada uno de los cuatro movimientos: “Soul Shards”, “Earworms”, “Vaporwave Loops” y “The Cure for Melancholy”.
“Esta es una pieza absolutamente increíble, llena de dramatismo, diversión y sorpresas”, dijo Hope, quien co-encargó la obra con la Orquesta de Cámara de Zurich y realizó su estreno mundial en agosto de 2023.
“La yuxtaposición de un discurso grabado con una actuación en vivo de la orquesta de cuerdas crea un escenario fascinante y las piezas son estridentes y estimulantes hasta el final”, añadió. “¡La gente debería abrocharse el cinturón de seguridad!”
SI VAS
- Qué: Orquesta de Cámara Nuevo Siglo: “Vivaldi Recompuesto”
- Cuando: 7:30 pm viernes
- Dónde: Teatro Empress, 330 Virginia St., Vallejo
- Entradas: $20 a $45
- Teléfono: (707) 552-2400
- En línea: empresstheatre.org
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