Impresionante, glamorosa, cursi como el infierno: ¿estos adjetivos describen un espectáculo de drag o una película del viejo Hollywood? La respuesta es “sí” para ambos. La cultura queer y la cultura cinematográfica están unidas a la perfección, inspirándose mutuamente en un testimonio de siglos del arte y su tendencia a imitar la vida. Las películas hermosas a menudo se construyen alrededor de un rostro hermoso, y algunas de estas hermosas estrellas fueron elevadas a íconos en toda regla después de una mirada retrospectiva a su asombroso impacto en la cultura pop. Estas son 10 estrellas del viejo Hollywood que se convirtieron en íconos queer, y la cultura queer se ha elevado aún más gracias a ellas.
judy garland
Cuando la tolerancia hacia las personas queer alcanzó su punto más bajo cultural a mediados del siglo XX, las personas queer utilizaron el término “amigo de Dorothy” como frase clave para preguntarse unos a otros en secreto sobre su orientación sexual. La vida nocturna y la cultura de los cruceros no serían lo mismo sin el impacto monumental de El mago de Oz y su estrella Judy Garland, cuya interpretación de una pequeña niña de Kansas se sumergió en un fabuloso mundo de magia y color que resonó en masa entre la gente queer. Desde que Garland hizo clic en sus zapatillas de rubí, su estatus como ícono se consolidó. Y aunque el León Cobarde, Glinda y la Bruja Malvada del Oeste dejaron un legado codificado queer, ninguno de ellos causó un impacto tan significativo en la cultura gay. Si la cultura queer fuera una pequeña granja de la Gran Depresión, Garland la azotaría como un tornado cinematográfico. Y si eso no fuera suficiente, Garland también dio origen a una leyenda queer contemporánea: la única Liza Minnelli.
Joan Crawford
Joan Crawford es sinónimo de campamento; sus actuaciones dramáticas inspiraron numerosos elogios queer. Si bien sus películas finales de su carrera como Mami querida Golpeó la cultura queer como un camión, fue pionera desde que se puso frente a la cámara por primera vez. Un raro retrato de un personaje de género queer, su interpretación de Viena en una película independiente del oeste. Johnny Guitarra provocó olas culturales de una milla de altura. Aquí estaba una mujer que no tenía miedo de ir en contra de las normas de género al usar pantalones y disparar un arma desde la cadera, una gloriosa muestra de desafío. Con el paso de los años, el legado de Crawford no hizo más que crecer y finalmente fue canonizada como icono después Mami querida Fue liberada unos años después de su muerte. Ya lo había sido durante décadas, pero tomó tiempo para que la cultura pop finalmente se diera cuenta. Una vez que lo hizo, su talento y glamour aseguraron que nadie pudiera apartar la mirada.
roca hudson
Con cara de ángel y carisma de diablo, Rock Hudson estaba destinado a convertirse en un icono del cine americano. Si bien tenía reputación como protagonista antes de su gran avance, finalmente saltó al estrellato con el lanzamiento de Magnífica obsesióninterpretando a un playboy fuera de control cuya vida salvaje cambia drásticamente después de la muerte accidental de un amigo. Este papel dramático lo llevó a aparecer en otros melodramas como Todo lo que el cielo permitelo que sólo añadió más leña al fuego forestal de su brillante reputación cinematográfica. Aunque su actuación en la película del oeste Gigante finalmente lo elevó al estatus de ícono, no se convirtió realmente en alguien queer hasta unos años antes de su muerte. Hudson, un hombre intensamente privado, mantuvo su sexualidad en secreto, pero esto cambió cuando reveló públicamente su diagnóstico de SIDA en 1984, convirtiéndose en una de las primeras celebridades en hacerlo.
Gloria Swanson
“Señor DeMille, ¡estoy listo para mi primer plano!” – nunca ha habido una línea de diálogo tan llena de drama del viejo Hollywood. La interpretación de Gloria Swanson de la estrella del cine mudo Norma Desmond la elevó a la categoría de ícono a los ojos de personas queer y heterosexuales por igual. Su actuación en el papel es la definición literal de la palabra campamento: desordenada, apasionada, glamorosa y la cantidad justa de grotesco. Si bien era conocida en toda la industria desde la era del cine mudo, Swanson (a diferencia de la pobre Norma Desmond y numerosas estrellas de la vida real) era una actriz de tal talento que logró hacer la transición al cine sonoro. Magnífico, peligroso y absolutamente divino, Swanson es de lo que están hechas las leyendas queer.
James Dean
Con ojos ardientes y arrogancia felina, James Dean tuvo más impacto en unos pocos años que muchos de sus contemporáneos a lo largo de toda su carrera. Famoso por sus actuaciones de alto octanaje de jóvenes enojados, Dean se convirtió en un símbolo de la juventud en rebelión. En el arte clásico imita la moda de la vida, murió tan dramáticamente como vivieron sus personajes: en un accidente automovilístico a alta velocidad a la temprana edad de 24 años. Una piedra de toque cultural para los marginados de todo el mundo, su película Rebelde sin causa solidificó su legado como ícono del cine de Hollywood. Muchas personas queer sintieron un parentesco con el personaje de Dean, Jim Stark, cuya lucha por encajar sirvió como paralelo para la aceptación queer (y la falta de ella) en la sociedad.
Marlene Dietrich
Un vistazo a Marlene Dietrich con sombrero de copa y frac le dice al espectador todo lo que necesita saber sobre su legado género queer. Una intérprete que traspasó los límites del género a años luz de sus contemporáneos, la actuación de Dietrich vestida de esmoquin en Marruecos contrastaba marcadamente con las expectativas sociales de las mujeres de su época. La escena de cabaret de la película es un retrato gloriosamente cursi de la masculinidad, en el que Dietrich hace lo impensable: besar a una mujer que ella saca de la multitud. Para una película estrenada en 1930, es asombrosamente progresista, como lo fueron muchas películas de Hollywood anteriores al Código, y Dietrich fue el ícono queer en el centro de atención.
Katharine Hepburn
Con su estilo andrógino y sus poderosas actuaciones, Katharine Hepburn rápidamente se convirtió en una sensación en el cine estadounidense. Después de una accidentada carrera como actriz de teatro, Hepburn se convirtió en un éxito de la noche a la mañana con el estreno de su primera película. Una factura de divorcio. A partir de ahí, su carrera se disparó y alcanzó nuevas alturas con el lanzamiento de Una historia de Filadelfia. Si bien la personalidad de Hepburn en pantalla impulsó su estatus de ícono, su estilo fuera de la pantalla realmente consolidó su legado. Hepbern, que se describe a sí misma como una marimacho en su juventud, dijo a los periodistas que se afeitaba la cabeza y se llamaba Jimmy cuando era niña. Su estilo Genderqueer se volvió aún más refinado a medida que envejecía y, a menudo, vestía ropa masculina, una elección escandalosa (e icónica) para la época.
Greta Garbo
Al igual que Katharine Hepburn, Greta Garbo tuvo una relación compleja con su propio género. Aunque es mejor conocida por su interpretación de la cortesana titular y femenina en camillafrecuentemente se identificaba a sí misma de manera masculina. Garbo, que a menudo se autodenomina “compañera” y “soltera”, adoptó una personalidad prototransmasca en su vida privada que se extendió a su carrera en pantalla. Esto le valió tanto elogios como críticas con el estreno de la película. reina cristinaen el que su personaje se vistió de hombre para besar a una coprotagonista. Han surgido numerosas teorías sobre su sexualidad y sus relaciones con las mujeres que, combinadas con su impacto histórico en el cine, la han elevado a la categoría de ícono en la cultura queer.
Elizabeth Taylor
Cuando cleopatra fue lanzado en 1963, el nombre de Elizabeth Taylor se convirtió en sinónimo de la palabra “glamour”. Aunque esta epopeya histórica ayudó a Taylor a hacer historia como la primera actriz a la que se le pagó un millón de dólares por un papel, su estatus como protagonista de Hollywood se había consolidado más de una década antes. Si bien el talento incendiario y la belleza de otro mundo de Taylor la convirtieron en un ícono del cine estadounidense, fue su legado en la vida real lo que realmente consolidó su reputación como tal dentro de la comunidad queer. Después de la muerte relacionada con el SIDA de su amigo cercano y compañero ícono queer Rock Hudson, Taylor se convirtió en una feroz defensora de las víctimas de la enfermedad. Aclamada como la “Juana de Arco del SIDA”, recaudó dinero para la investigación del SIDA, presionó al Congreso para que aprobara legislación para aliviar el SIDA y desafió el estigma social abrazando y tocando a personas afectadas por la enfermedad. Ella era más que una simple figura de extraña adoración; era una aliada incondicional de las personas LGBTQ+ en todas partes.
Cazador de pestañas
Tab Hunter era el rompecorazones por excelencia del viejo Hollywood; sus rasgos cincelados y sus personajes de corazón noble lo convirtieron en un ícono de la masculinidad estadounidense. Un chico de al lado que apareció en dramas de mediados del siglo XX como Grito de batalla y Las colinas ardientesrápidamente se hizo conocido como uno de los protagonistas masculinos más rentables de Hollywood. Su carrera alcanzó la cúspide con la película. Paseo del pistoleroen el que interpretó a un villano pistolero en marcado alejamiento de su personalidad normalmente de “buen chico”. Su carrera se estancó en los años siguientes, pero se revitalizó instantáneamente con su aparición en el Juan Aguas película Poliésterdonde hizo historia gay al compartir un beso en pantalla con el ícono queer Divine. Fue mientras trabajaba en esta película que conoció al productor Allan Glaser, el hombre con quien pasaría las siguientes tres décadas y media de su vida. Aunque lamentablemente el Viejo Hollywood no estaba preparado para un protagonista abiertamente gay en la cima de su carrera, Hunter finalmente pudo abrazar públicamente su sexualidad más adelante en la vida, convirtiéndolo en un ícono queer en el proceso.
(imagen destacada: Paramount Pictures)
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