Cada jueves, el personal de Paste y los colaboradores elegirán sus cinco canciones favoritas de la semana, otorgando a una de ellas la designación de “Canción de la semana”. Consulte el resumen de la semana pasada aquí.
Canción de la semana: Mock Media, “Rat Bastard”
Un riff candente sacado directamente de “Just What I Needed” atraviesa el sencillo principal y la canción principal del próximo tercer álbum de Mock Media, y está acompañado de percusión hirviendo y voces de pandillas. El último sencillo de la banda de Vancouver está repleto de las frases más pegajosas, que llegan mezcladas con un brillo de power pop de los 80 de Rick Springfield y The Clash (“¡Iluminado por el viejo! ¡porche! ¡luz!” “Estás actuando como un animal annnnnimal”). Un brillante y rudo solo de guitarra hecho a medida para tocar con las ventanas cerradas lo une todo. Hemos llegado al punto del año en el que las posibles Canciones del Verano comienzan a aparecer, y “Rat Bastard” instantáneamente entró en mi lista personal de contendientes. —Grace Robins-Somerville
NEO GEODESIA: “Dream Team de Preah Khan”
NEO GEODESIA, la personalidad electrónica del compositor franco-camboyano Saphy Vong, es mi último problema. Su nuevo disco, Resistencia Oknhacombina música ceremonial camboyana con señales de ataque de puñetazos y patadas de videojuegos, percusión de bambú, combate de artes marciales, sintetizadores ambientales y powerviolence. Piensa: Los Thuthanaka en luchador callejero. Vong lo describe como una “exploración metafórica del entretenimiento de las élites desde la antigüedad hasta nuestros días”. El mejor capítulo del álbum, “Dream Team of Preah Khan”, se basa en la historia redentora del luchador jemer Chov Sotheara. Vong imagina un equipo deportivo exclusivamente femenino que escapa de las fuerzas merodeadoras que dan forma a la Camboya contemporánea (producción de prendas de vestir, dragado de arena, “robo de artefactos”) para recuperar el Preah Khan Reach, una espada sagrada jemer. El resultado es una decoración polifónica y divertida de ritmos dramáticos y ágiles, riffs de teclado, coloridos cambios de humor y deslizantes tonos de ciencia ficción. El impulso cósmico de la canción supera la tensión de la “orquesta de boxeo” del álbum con un gancho de coro, pero nunca cae en lo retro. En “Dream Team of Preah Khan”, la historia se dobla pero nunca resuena. —Matt Mitchell
Ruth Garbus: “Creo que ya estoy lista”
El primer verso de “Creo que estoy listo ahora” de Ruth Garbus no me suelta: “Cuando penetré a ese hombre, me sentí como un perro / Que me follen es la estación del mundo, mi vida brota / En la joya de la creación, la espalda arqueada de la imaginación”. Ese es un gran saludo. La canción es musicalmente desnuda pero está plagada de aspectos positivos pervertidos y reacciones en cadena interestelares. “Por más relajada que pueda estar una mujer cuando está llena de sangre, mi perra interior era emprendedora”, tararea Garbus, en su registro Nico-cumple-Newsom. “Y vano, y vano, y vano”. Las guitarras y los pianos se entrelazan hasta que, en el corredor final de la canción, sus texturas de jazz travieso en abanico se iluminan hacia un cambio barroco, y la voz de Garbus se adelgaza hasta convertirse en un tranquilizador falsete. “Creo que ya estoy listo” es en parte un renacimiento salvaje y en parte un desamarre de la mediana edad. —Matt Mitchell
Starker: “Lala Ft. YL (Prod. Laron)”
Recientemente me pusieron en el sello y equipo de hip-hop de Nueva York RRR (“Real Recognize Real”, obviamente), pero escuchar TIPO DE VIDA PELIGROSO vol. 1el excelente nuevo disco de Starker que salió esta semana, siento que llegué justo a tiempo. De las 19 canciones del álbum, media docena probablemente podrían incluirse en esta lista, pero tengo que quedarme con el número “Lala” producido por Laron. Es una mirada asesina a la asociación de larga data entre Starker y el fundador de RRR, YL, sus flujos fuera de lugar moviéndose y sumergiéndose sobre el ritmo, de alguna manera tanto en el bolsillo como bailando a su alrededor. Hay una alegría contagiosa en la pista, ya sea por las improvisaciones detrás de cada otra frase, el infantil “lalalala” que impregna toda la pista o Laron manteniendo todo dulce y confuso. Es una mierda tradicional de la Costa Este de principio a fin, que recuerda a la vez la escena neoyorquina de antaño y absolutamente actual. —Casey Epstein-Gross
The Tubs: “Fundido a negro”
Para decirlo sin rodeos, no soy fanático de Metallica. Nunca pensé: “Hombre, quiero escuchar una canción de Metallica ahora mismo”. Pero por primera vez me encontré disfrutando activamente de una canción de Metallica, y todo gracias a The Tubs (que hacer como Metallica) convirtiendo “Fade to Black” en un folk-punk rockero salvaje y tintineante. He sido fanático de Tubs por un minuto, y desde que vi su presentación en Pop Montreal en septiembre pasado (fácilmente una de mis presentaciones favoritas del festival), he estado esperando ansiosamente el próximo lanzamiento de la banda. Acaban de firmar con Merge y lanzaron “Fade to Black” para celebrar. Resulta que todo lo que necesitabas hacer para sonar exactamente como REM es ser The Tubs tocando una canción de Metallica. El final es especialmente hermoso: guitarras pesadas y distorsionadas y percusión que nunca ahogan los brillantes toques con los dedos en el centro de la portada, sino que lo resaltan. Es muy difícil, muchachos. —Casey Epstein-Gross
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