Con cientos de actuaciones en el Festival de Jazz y Patrimonio de Nueva Orleanses difícil saber por dónde empezar. Entonces Gambit tiene algunas sugerencias para que las bandas y músicos vean cuando el festival se reanude el jueves 30 de abril.
óperacriolla
11:30-12:25, etapa Lagniappe
Fundada por madre e hija Givonna Joseph y Aria Mason, óperacriolla Durante 15 años ha desenterrado e interpretado diligentemente óperas escritas por personas de color, incluidos compositores criollos de Nueva Orleans. En el Jazz Fest de este año, el conjunto interpretará un conjunto que incluirá canciones folclóricas criollas sagradas, grandes obras del compositor nacido en Nueva Orleans Edmond Dédé y la obra “Le Spahi” de Lucien Lambert. – LIAM PIERCE
Los soles nacientes
12:40-13:50, Pabellón de Intercambio Cultural
15:40-16:40, escenario de Lagniappe
Este sencillo y armonizador trío de reggae El nombre rinde homenaje directo a la letra de “Three Little Birds” de Bob Marley. Es apropiado no solo por el juego de tres, sino también porque un miembro, Quan-Dajai Henriques, interpretó al adolescente Marley en la película biográfica de 2024 “One Love”. Henriques toca la guitarra junto con el guitarrista Irie Soljah y Matthew Malcolm en la percusión. El grupo seguramente ofrecerá clásicos del reggae antiguo en un set relajado e íntimo. Los Rising Suns también actuarán el viernes a las 13:10 horas en el Rhythmpourium y a las 15:30 horas en el Cultural Exchange Pavilion. – LIAM PIERCE
Martin, izquierda, Steve y Sasha Masakowski
Steve Masakowski Familia y amigos
13:35-14:35, carpa de jazz WWOZ
Guitarrista Steve Masakowski Ha sido un elemento fijo de la escena del jazz contemporáneo de Nueva Orleans durante décadas como líder de banda, miembro de Astral Project y acompañante de muchos. Ahora 71, su último lanzamiento – “Two Worlds” del mes pasado – incorpora a su hija, la vocalista Sasha Masakowski, y a su hijo, el bajista Martin Masakowski, como parte del sexteto del álbum. Con ocho composiciones originales y una versión de “A Lover Song” de James Black, el álbum destaca la sofisticada innovación y el arte del jazz de la familia. — BRAD RINALES
jesse real
13:50-14:50, escenario de jazz y patrimonio
3:50-5 pm, Pabellón de Intercambio Cultural
Artista de reggae de raíces jesse real comenzó a construir su nombre en su Jamaica natal en la década de 2010 a través de una serie de mixtapes y EP y su debut de larga duración en 2017. Pero parece haber mejorado en los últimos años, obteniendo nominaciones al Grammy por su álbum “Royal” de 2021 y “No Place Like Home” del año pasado y realizando numerosas giras. Royal combina hip-hop, soul y electrónica en su sonido, creando un estilo moderno que le ha ganado la atención entre los fanáticos del reggae. -JAKE CLAPP
Banda Hermanos Batista
14:20-15:30, escenario de la Plaza Congo
La familia Batiste ha sido una piedra angular de la música de Nueva Orleans durante generaciones, incluida la Batiste Brothers Band, que comenzó a grabar y realizar giras en la década de 1970. La aparición de la banda en el festival de 2024 fue un homenaje al fallecido baterista Russell Batiste, hijo del teclista original David, y el año pasado la familia perdió a otro miembro principal, Paul Batiste. Espere que la aparición de este año sea otra celebración del funk y soul clásico de Nueva Orleans de la familia multigeneracional que continúa manteniendo la llama. — BRAD RINALES
Lechuga
14:45-16:00, escenario del festival
Estos Eruditos del funk criados en Berklee han quemado muchos aftershow del Jazz Fest, y en 2026, Lettuce hace su debut oficial en el festival. La banda es conocida por su soul rítmico psicodélico mezclado con ritmos de hip-hop, y en diciembre pasado subió la temperatura con su último álbum de larga duración, “Cook”. La banda también presenta el espectáculo post-fest “Rage! Fest” el jueves a las 9 p.m. en el teatro alegría. – LIAM PIERCE
Mica McKee
Mica McKee
15:35-16:20, Rhythmpourium
Gran parte de La música de Micah McKee está impregnado de los sonidos dulces y conmovedores de los cantautores de los años 70. Arraigado durante mucho tiempo en los círculos de música americana y de raíces en Nueva Orleans, ha sido parte de numerosas bandas y proyectos y ha tenido presentaciones permanentes en lugares del vecindario como Saturn Bar, Banks St. Bar y MRB. A principios de este año, Lonesome Wilde de McKee lanzó “Beautiful Animal”, mostrando su habilidad para crear canciones con los pies en la tierra y melodías tranquilas. — BRAD RINALES
Gracia Bowers
3:45-5 pm, Carpa Azul
Era fácil usar la palabra “prodigio” por ahí. Gracia Bowersquien lanzó su álbum debut bien recibido en 2024 cuando tenía 18 años. Y la guitarrista, que se volvió viral el año pasado por tocar “While My Guitar Gfully Weeps” junto a Peter Frampton y Trey Anastasio de Phish, ha forjado una carrera meteórica que tiene rastros de blues pero se inclina hacia un sonido más valiente con inflexión punk. Disfruta viéndola destrozar canciones sobre drogarse y ver ovnis. – LIAM PIERCE
Pánico generalizado
16:30-19:00, escenario del festival
La banda sureña regresa al recinto ferial con una actuación épica de dos horas y media como cabeza de cartel el jueves. Pánico generalizado anunció a principios de este año que el guitarrista Jimmy Herring no participaría en esta gira debido a un cáncer de garganta (el pronóstico es positivo y Herring debería regresar pronto). Por ahora, Nick Johnson está reemplazando, y si los fanáticos se mostraron escépticos al principio, los informes de programas recientes, incluida una presentación de tres noches en St. Augustine, Florida, que contó con una rara versión de “Just Kissed My Baby” de los Meters, han sido todas buenas noticias. — BRAD RINALES
Pánico generalizado
Buceo en la calle del lago
17:30-19:00, escenario Gentilly
Buceo en Lake Street El pop soleado y lleno de jazz se remonta a 2004, cuando la cantante Rachael Price, la bajista Bridget Kearney, el baterista Mike Calabrese y el ex guitarrista Mike “McDuck” Olson lanzaron la banda cuando eran estudiantes del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Ese pedigrí fue más notorio cuando estaban un poco menos pulidos, pero 20 años después, todavía hay muchos riesgos musicales divertidos. La voz increíblemente fuerte y llena de alma de Price, sus letras inteligentes y sus versiones extravagantes hacen que esta música sea divertida, mientras que las armonías inesperadas y la composición colaborativa mantienen la profundidad incorporada en su sonido. El último EP de la banda es “The City Winery Sessions” de 2025. – JENNIFER ODELL
Leela James
17:35-18:55, escenario de la Plaza Congo
Leela James’ Su voz está impregnada de soul retro con un toque crudo y grave, y desde el principio le valió una avalancha de comparaciones con Etta James. Y Leela lanzó en 2012 un álbum tributo a Etta que presenta una impresionante variedad de versiones actualizadas de las melodías clásicas del difunto cantante. Por muy fuerte que fuera, Leela James suena más a gusto ahora que está grabando principalmente trabajos originales. Es un cambio bienvenido para una artista que escribe canciones con el mismo tipo de determinación, poder y corazón que pone en su voz. – JENNIFER ODELL
Fred Wesley y sus nuevos JB
5:45-7 pm, carpa de jazz WWOZ
Si James Brown fue el padrino del soul, entonces su “mano derecha”, el trombonista Fred Wesleyera el ingeniero jefe de soul y funk. Como director musical de Brown de 1968 a 1975, Wesley dirigió y arregló algunas de las mejores obras del cantante mientras contribuía con solos intensamente flexibles y profundamente sincopados que ayudaron a definir el sonido del funk. Wesley continuó trabajando con George Clinton y la Orquesta Count Basie, pero ha regresado constantemente a varias encarnaciones de los JB de la era “Doin’ It To Death”. Ahora con 82 años, lidera los New JB’s y sigue siendo una voz esencial en el jazz, el funk, el soul y el hip-hop. Wesley también será entrevistado por Melissa Weber, la venerable DJ Soul Sister, a las 3:45 pm del jueves en el Allison Miner Music Heritage Stage. – JENNIFER ODELL
alejandro escovedo
5:50-7 pm, Escenario Fais Do-Do
Nacido en una gran familia de músicos en San Antonio, cantante, compositor y guitarrista. Alejandro Escovedo La producción musical desde la década de 1970 ha abarcado punk, cowpunk, no-wave, art rock e incluso variedades de jazz de cámara. Pero es mejor conocido por la música solista que ha grabado desde principios de los 90: una mezcla que alternativamente es sutilmente provocativa o cruda, desgarradora o pura rock and rock and roll, a veces en una sola canción. En “Echo Dancing” de 2024, reimagina cortes profundos y clásicos con electrónica pesada para llevar el cociente de angustia directamente a Escovedo de la primera ola. – JENNIFER ODELL
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