Miranda Lambert ingresa a la nueva era disco con “Crisco” (una reseña)

Miranda Lambert ha entrado oficialmente en su era disco, aunque sería justo preguntar si la música country no se queda atrás. Después de todo, Johnny Blue Skies (Sturgill Simpson) promocionó su reciente álbum. Motín después de medianoche como “discoteca” (aunque parece una descripción imperfecta), Emily Nenni tiene uno nuevo llamado Zapatos en movimiento eso tiene algunos de esos elementos, e incluso parte del atractivo de Ella Langley se basa en la incorporación al sonido de elementos de la era del Urban Cowboy de los 80 del country.

Lo que es innegable es que estamos en un momento retro en el country, y Miranda Lambert apuesta fuerte a que ese momento incluye un poco de nostalgia por ambos lados de la moda de las películas de baile de John Travolta. Sin embargo, hablando en retrospectiva, ahora podemos ver que la nueva canción de Lambert, “Crisco”, no fue su primera salva en esta nueva era. En el verano de 2015 cuando lanzó “Una canción para cantar” con Chris Stapleton y su obra de arte de bola de espejos en forma de corazón, ese fue realmente el comienzo para Lambert.

Pero al igual que “A Song To Sing”, la nueva canción “Crisco” parece calorías vacías. Para alguien que es un defensor de las grandes canciones y de los grandes compositores, Miranda Lambert una vez más graba una canción que se siente inferior. Cinco compositores contribuyeron a “Crisco”: Lambert, Jesse Frasure, Kris Wilkinson, Chill Fellacheck y Aaron Raitiere. Pero este podría ser un caso en el que hay demasiados cocineros en la cocina.

Sonoramente, la idea de combinar country y disco no es mala. Las cuerdas no están muy lejos de la influencia countrypolitan del country, y cuando aparece el corte de piano/guitarra de acero, explora las geniales posibilidades de mezclar estos dos estilos separados de la misma época. “Crisco” es animada y divertida, y se supone que es una canción de baile, no una canción de un cantautor estadounidense. Tomarlo demasiado en serio conlleva el riesgo de no entender el punto.

Pero la eliminación de los títulos de las canciones en las letras y el tipo de autorreferencia al country y la música disco simplemente resulta perezoso. Luego, cuando lo combinas con lo que sea que agregaron a la señal vocal de Miranda Lambert en el coro (no solo Auto-tune, sino probablemente una mezcla de edulcorantes vocales que exprimieron el elemento humano de la interpretación), todo se siente un poco cocido.

Sólo porque una canción esté destinada al ritmo no significa que el lirismo no sea importante, mientras que tratar de hacerla sonar perfecta le niega a “Crisco” la grasa que necesita para sentirse orgánica.

Recientemente, ese tonto crítico de música viral Anthony Fantano dijo que el enorme número uno de Ella Langley, “Choosin’ Texas”, fue “ridículamente genérico.” Pero no tiene nada de genérico, especialmente como canción pop. Incluye mucho acento y cuenta una historia de sentirse menos y perder el amor, algo con lo que muchos pueden identificarse. “Genérico” es como se siente “Crisco”, ya que no dice mucho o nada.

“Crisco” y “Song To Sing” formarán parte de un álbum disco country más grande de Miranda Lambert, que probablemente se lanzará a finales de este año. Más allá de los sencillos principales, puede estar seguro de que habrá algunas canciones de calidad, como las que nacieron durante la era del Urban Cowboy del país, incluida “Islands in the Stream” escrita por los Bee Gees y a la que se hace referencia en “Crisco”.

Pero esta no es sólo una era retro en la música country. También es una era en la que las canciones importan. “Song To Sing” se estancó en el puesto 30 en las listas y en el puesto 17 en la radio. Es difícil imaginar que a “Crisco” le vaya mucho mejor. Miranda Lambert podría haber captado algún sonido. Pero todavía tiene que encontrar una canción que pueda representar ese sonido en su máxima expresión.

6/10