Bangkok, 16 de mayo (CNA) Cuando la estrella pop tailandesa Krissanapoom Pibulsonggram lanzó un nuevo vídeo para su último sencillo “No Pacer” en YouTube a finales de abril, la fuerza creativa clave detrás de él fue el director de vídeos musicales taiwanés. Pinbo Huang (黃品柏).
En el video, se puede ver a Pibulsonggram, más conocido por sus alias en línea Jaylerr y JJ, cantando, bailando y actuando con el estilo de edición y coloración de video característico de Huang, que son prominentes en los trabajos de videos musicales del director taiwanés.
Ha demostrado ser un atractivo entre los fans de Jaylerr, obteniendo más de un millón de visitas desde que se subió a YouTube a finales de abril.
En una entrevista con CNA, Huang habló sobre cómo consiguió el trabajo para dirigir el video del popular actor, cantante y modelo tailandés de 19 años, y lo que esa y otras experiencias le han enseñado sobre la industria del entretenimiento de Tailandia y cómo se compara con la de Taiwán.
La oportunidad de trabajar con Jaylerr surgió gracias a otro vídeo musical que filmó en Tailandia con una boy band taiwanesa.
“Una vez completado el proyecto, llamó la atención de Jaylerr”, dijo Huang. “Ellos fueron quienes nos contactaron a través de las redes sociales con una propuesta para trabajar juntos”.
Al discutir el proyecto con la compañía de música de Jaylerr, era obvio que querían mostrar la creatividad a través de una lente extranjera, razón por la cual la compañía tailandesa probablemente se acercó a él, dijo Huang.
Credibilidad internacional
Huang ha trabajado en proyectos de producción internacional en Tailandia, Camboya, Vietnam y Japón en sus siete años dirigiendo videos musicales, comerciales y microfilmes, lo que le brinda una buena perspectiva sobre cómo operan los diferentes países.
El proyecto con Jaylerr lo dejó impresionado con la industria del entretenimiento de Tailandia. Dijo que los sectores del cine y la música tienen divisiones de trabajo altamente especializadas y que el apoyo logístico fue excelente y demostró un alto nivel de profesionalismo.
“El equipo de producción tailandés gestiona el tiempo con mucha precisión y la postproducción es muy rápida”, afirmó Huang. “La edición, los efectos especiales y la iluminación se pueden completar en poco tiempo”.
Por el contrario, Huang dijo que el proceso de producción de Taiwán puede estar menos organizado, requiriendo a menudo que una persona haga el trabajo de dos, lo que puede llevar a revisiones repetidas y mayores costos.
Un factor que ha ayudado a las industrias de la música pop y el cine de Tailandia en los últimos años es el alto nivel de interacción y conexión entre artistas y fans, dijo Huang.
Desde eventos de compañías discográficas y cultura de apoyo de los fanáticos hasta capacitación de artistas, Tailandia demuestra un nivel de sofisticación que se acerca al sistema de aprendices observado en la industria del entretenimiento de Corea del Sur, dijo.
En contraste, Huang observó que el mercado más pequeño de Taiwán significaba que las audiencias estaban más dispersas, lo que provocaba que el sector musical local se quedara atrás en términos de inversión de recursos y sistematización.
“Básicamente, sigue siendo una cuestión de mercado y de si tenemos o no suficiente identidad cultural”, dijo Huang.
Sin embargo, los creadores taiwaneses todavía tienen ventajas, especialmente en términos de creatividad y flexibilidad narrativa.
El hecho de que su propio trabajo fuera visto por artistas tailandeses, lo que llevó a una invitación para dirigir un vídeo musical en Tailandia, demuestra que los creadores de vídeos taiwaneses todavía poseen un nivel de creatividad que es demandado a nivel internacional, dijo.
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