Siguiendo los pasos de Epe Helenius hacia un nuevo ecosistema de la industria musical

Kari “Epe” Helenius Había estado escuchando música sin parar desde los años 60 y había trabajado como DJ. Poco a poco, tuvo claro que la carrera musical era el camino correcto para él. Estaba a punto de cumplir 22 años cuando fundó Epe’s Music Shop en Tampere. Con la cultura musical de Londres como estrella guía, Helenius trajo el rock a Finlandia, en una época en la que, en Londres, uno podía ayudar a empacar discos para enviarlos por correo. La tienda de Tampere no fue rentable durante mucho tiempo, pero los anuncios de venta por correo en la revista Musa (más tarde Soundi) mantuvieron el negocio a flote.

En 1977, Helenius fundó Poko Rekords, un sello discográfico que producía música punk. Además del punk, a veces también producían otros géneros, cuando les apetecía. Uno de los primeros artistas del sello fue la banda de rockabilly Teddy and The Tigers. Si bien la música pop era la corriente principal en Finlandia, el rock seguía siendo el centro tanto de la tienda de discos como de las operaciones de Poko Rekords.

– La escena del rock en aquel entonces estaba fuera del radar. Hicimos lo nuestro; No estábamos interesados ​​en lo que hacían los demás, explica Helenius.

Junto con Poko Rekords, Helenius fundó Poko International a principios de los años 1980 para traer artistas extranjeros a Finlandia. Los acuerdos de licencia se manejaban entonces de manera muy diferente a como se hacen hoy: en aquel entonces, uno podía ir a Londres a tocar el timbre de los gerentes y pedir un trato. Helenius trajo bandas como Twisted Sister, Dead Kennedys y Metallica a Finlandia. Incluso sirvió como director de escena de los Dead Kennedys en su primer concierto en Finlandia.

– Al final del espectáculo, estaba totalmente hecho un desastre; eso era simplemente parte de la cultura punk, se ríe Helenius.

Epe Helenius también jugó un papel clave en la creación del evento Music x Media. El evento se produjo durante años de forma voluntaria antes de que se volviera rentable.

– Quienes deseen ingresar a la industria necesitan establecer contactos, mantener sus antenas en alto, comunicarse e interesarse en lo que hacen los demás. Las oportunidades de colaboración surgen con el tiempo a medida que conoces a las personas. Al final, mucho también depende del azar y de la química personal. La apertura puede conducir a asociaciones invaluables, dice Helenius.

Fuerza a través de la colaboración en la industria de la música.

Helenius habló sobre la historia de la industria musical en Tampere ante un atento público en el Centro Cultural Nekalab. El público estaba formado por participantes del proyecto Distrec – Viistokatu Back, personas de la industria musical que quieren hacer networking y crear un nuevo tipo de ecosistema para el sector. Harri Karvinenprofesor titular de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Tampere, entrevistó a Helenius y los participantes también tuvieron muchas preguntas para el veterano, que lleva unos cinco años jubilado.

El nombre del proyecto de formación está relacionado con la historia de la música rock en Tampere.

– Antiguamente, los músicos de Tampere se reunían en el restaurante Tillikka y, al caer la noche, se dirigían al Yo-talo en Kauppakatu, bajando por Viistokatu, explica Karvinen.

El programa de capacitación fue diseñado mapeando las necesidades de los participantes en colaboración con Pauliina Airaksinen y carolina pajula.

– Ya conocíamos la mayoría de las necesidades del campo durante la fase de solicitud del proyecto. Las personas que trabajan en el sector creativo a menudo necesitan apoyo de sus pares para desarrollar su identidad profesional. Creo firmemente que si nosotros, los formadores, estamos entusiasmados con esto, ese entusiasmo se contagiará a los participantes y, por supuesto, viceversa. Cuando disfrutas tu trabajo, obtienes los mejores resultados posibles, afirma Karvinen.

Según Karvinen, el mercado de la música, especialmente el de la música pop convencional, está bastante cerrado y es difícil entrar en él, incluso si ya estás activo y tienes una trayectoria.

– En una situación como esta, un ecosistema regional que colabora estrechamente puede crear su propio nicho de mercado. En noviembre, buscaremos inspiración en Gotemburgo, donde el ecosistema local ha impulsado las oportunidades de los artistas tanto a nivel local como internacional y ha traído a la ciudad un número interesante de nuevas empresas de la industria musical. Al mismo tiempo, la ciudad de Tampere participa en el proyecto Sonic, que persigue objetivos similares. El objetivo final podría ser que Business Tampere acoja la música rock local bajo su protección junto con las industrias del cine y los juegos.

Apoyo entre pares, redes y colaboración

Uno de los participantes del programa, Turkka VuorinenQuedó fascinado con los instrumentos de teclado después de ver el vídeo musical de Europa de “The Final Countdown”. Su primera banda se formó en la escuela primaria durante la clase de música.

– Poco a poco comencé a hacer mi propia música y a grabarla. Finalmente, terminé estudiando producción musical en la Universidad de Ciencias Aplicadas PIRAMK y me convertí en un profesional en el campo. Mi trabajo principal actualmente es componer música y hacer diseño de sonido para programas de televisión. Nací en Tampere y estoy profundamente apegado a mi ciudad natal.

Vuorinen participa periódicamente en diversos programas de formación para actualizar sus habilidades.

– Dado que también trabajo activamente como artista independiente, la formación ofrece información sobre el negocio de la música tanto de personas influyentes de la industria como de compañeros de estudios. Es agradable inspirarme en lo que hacen otros y obtener ideas para mis propios proyectos. También considero importante ampliar mis redes y quiero conocer a los jugadores locales. Quizás en el futuro surjan colaboraciones y proyectos conjuntos con estos nuevos contactos.

Foto: Emmi Ramö

La música siempre ha sido importante para Veera Kolehmainen. Sin embargo, sólo se convirtió en parte de su vida profesional cuando ayudó a establecer un nuevo espacio para eventos en Savonlinna, en un antiguo cine. En Kulttuurikellari de Savonlinna, trabajó como directora ejecutiva, voluntaria y miembro de la junta directiva durante casi diez años.

– Mi vida ha estado rodeada durante mucho tiempo de creadores musicales y músicos, que de vez en cuando también me piden ayuda. Mi experiencia es en las artes visuales y en el fondo soy una persona creativa que soluciona problemas. Esta primavera completé mis estudios en gestión musical en SASKY y decidí seguir una carrera más profesional en la industria musical. Actualmente vivo en Helsinki y desde allí participo en el proyecto Distrec.

Kolehmainen cree que Distrec ofrece el tipo de apoyo que necesita en esta etapa de su carrera: redes, apoyo de pares, nuevas ideas y conocimientos sobre las tendencias actuales en la industria.

– Espero que la formación fortalezca mi sentido de pertenencia a la comunidad industrial. También espero que mi conocimiento del campo crezca aún más y que esto conduzca a más oportunidades laborales prácticas.

María Mäenpää También espera que la formación implique compartir desafíos, buscar soluciones y avanzar juntos.

– Sería bueno encontrar socios compositores y un productor con el que pudiera crecer juntos.

Mäenpää quiere participar en el desarrollo de la escena musical en Pirkanmaa.

– Me gradué en diciembre de 2024 del programa de composición de canciones en Ikaalinen (SASKY) y hago mi propia música bajo el nombre de Myyni. En mi juventud tocaba el piano y cantaba. He tomado muchos cursos diferentes relacionados con la creación musical y he hecho música con algunos artistas. Estoy interesado en desarrollar el campo y fomentar la colaboración entre los creadores musicales de la región de Pirkanmaa.

Cree en lo tuyo

Para los profesionales de hoy es importante comprender los giros y vueltas de la historia para poder comprender el mundo actual. Los vientos de cambio han soplado con fuerza en la industria de la música en las últimas décadas y en la distribución de música, por ejemplo, se ha producido un cambio de productos físicos a productos principalmente digitales.

Algunos fenómenos de décadas pasadas también están regresando, ya que el curso de la historia no es lineal. Un buen ejemplo de ello fue el animado debate sobre discos de vinilo que tuvo lugar en el evento. Entre los participantes hubo fuertes defensores del vinilo. La forma en que se presenta la música les importa mucho: como elemento que crea el estado de ánimo, como elemento de conexión a tierra y como objeto visualmente hermoso.

Aunque la industria está cambiando, hay algo que no cambiará, según Epe Helenius:

– Tienes que hacer lo tuyo y creer en ello. No deberías correr detrás de nadie más. Si cambias lo tuyo para encontrar una audiencia más grande, ese es el principio del fin.