LONDRES – Samuel Smith pasó años escribiendo canciones con una guitarra en las manos.
Ahora, el cantautor radicado en Londres está utilizando herramientas de inteligencia artificial para ayudarlo a continuar haciendo música americana después de que la enfermedad de Parkinson le quitara en gran medida su capacidad para tocar la guitarra.
Smith, a quien le diagnosticaron el trastorno neurológico progresivo en 2020, lanzó recientemente su segundo álbum, “The Art of Letting Go”. Para una de las ocho pistas, una pieza instrumental titulada “Horizon”, confió en plataformas que utilizan inteligencia artificial para generar música y crear arreglos de demostración que transmitirían su visión a los músicos que grabaron la canción.
Los demos que creó tarareando melodías aproximadas en su teléfono y cargando las grabaciones en generadores de canciones como Suno y Udio no fueron para mezclar en la versión final de estudio de “Horizon”, enfatizó Smith. Pero los temblores, la rigidez y la fatiga, que son síntomas comunes del Parkinson, hicieron que sus habilidades con la guitarra se deterioraran durante el más de un año que trabajó en el álbum, dijo.
“Entonces me enfrento a una pregunta”, dijo Smith, de 49 años. “’No juegues, no seas creativo, ni busques una salida, busca una ruta’. Y para mí, esta fue la ruta”.
La IA generativa ha dividido a la industria musical, cuyos artistas y sellos discográficos se han quejado de que su trabajo protegido por derechos de autor se utiliza para entrenar los modelos detrás de las herramientas musicales impulsadas por la IA. Sony Music Entertainment, Universal Music Group y Warner Records demandaron a Suno y Udio en junio de 2024, aunque Universal llegó más tarde a un acuerdo y asociación con Udio y Warner hizo lo mismo con Suno.
Menos discutido es lo que esas plataformas pueden hacer cuando las emplea un músico serio como Smith, cuya enfermedad afecta las herramientas centrales de su composición y su identidad como guitarrista: sus manos. Lanzó su álbum debut, “In the Springtime”, en 2023, y dijo que quería darles a sus dos hijos una forma de recordar cuándo él mismo podía actuar y grabar música.
El músico Samuel Smith edita audio en su casa, en Londres, el martes 12 de mayo de 2026. Crédito: AP/Mustakim Hasnath
“Siempre escribí, también toqué, siempre canté”, dijo. “E inmediatamente me quedó claro que estaba en problemas, que mi música iba a verse seriamente comprometida”.
De sugerencias a demostraciones convincentes
Los generadores de música con IA utilizan sistemas entrenados en grandes conjuntos de datos de música y audio grabados. Las plataformas analizan patrones de melodía, armonía y ritmo antes de generar nuevo audio basado en indicaciones o grabaciones cargadas. Los usuarios no necesitan talento musical para terminar con una canción útil, o incluso una popular.
Smith dijo que producir demostraciones convincentes a partir de las pistas sintéticas que generaban las aplicaciones a menudo requería “50, 100, 150 intentos” y una edición exhaustiva “para obtener algo que suene parecido a mi música”. Después de tararear una canción en su teléfono y cargar la grabación, da indicaciones que describen la instrumentación, el estado de ánimo y el estilo. .
“La IA no reemplaza nada para mí”, dijo. “Me desbloquea, me permite. Me permite seguir escribiendo. Subo mis letras; la IA no crea mis letras. Subo mi música; la IA no crea mi música”.
En esta foto proporcionada por Samuel Smith, el músico a la izquierda posa para una foto con Julian Large durante una sesión de grabación para el álbum de Smith, ‘The Art of Letting Go’, en 2025. Crédito: AP/Sin acreditar
Y añadió: “Luego le da vida de una manera que puedo tocar ante los músicos de sesión y decir: ‘Aquí, eso es lo que estoy pensando, eso es lo que estoy escuchando’”.
Un dúo de guitarras agridulce
El álbum fue producido por el pianista y productor ganador del Grammy Matt Rollings, quien reunió a un grupo de músicos de bluegrass y raíces establecidas para el proyecto. Entre ellos se encontraban el dobro y ganador de 16 premios Grammy, Jerry Douglas, la banjo ganadora de un Grammy, Alison Brown, el violinista Stuart Duncan, el guitarrista Bryan Sutton, el bajista Viktor Krauss y los cantantes Jonatha Brooke y Glen Phillips.
Para Smith, la experiencia de cantar en un estudio de Nashville junto a músicos que había admirado durante décadas fue “un momento extraordinario”.
El guitarrista nominado al Grammy Julian Lage, conocido por sus grabaciones acústicas y de jazz con Blue Note Records, actuó en la canción principal del álbum y en “Horizon”. Esta última grabación se convirtió en un punto culminante agridulce en la carrera de Smith; A pesar de la progresión de su enfermedad, logró tocar a dúo de guitarra con su amigo.
“No había podido tocar durante meses, pero me decía a mí mismo que si escribía algo para llevar al estudio, tal vez las nubes se disiparan durante unos minutos”, dijo Smith. “Eso es lo que pasó. Tuve una ventana de unos 10 minutos en el estudio cuando mi brazo se liberó… Así que al final, pude capturar el último aliento de mi forma de tocar la guitarra”.
Nuevas posibilidades y peligros
Los expertos dijeron que las herramientas musicales asistidas por IA podrían beneficiar a otras personas con discapacidades o enfermedades.
Ruaidhri Mannion, compositor, productor musical y artista sonoro que enseña en la Universidad Brunel de Londres, dijo que la tecnología, como el software de grabación digital asequible, “democratizó efectivamente la creación de música” en las últimas décadas. Al ayudar a los compositores y músicos a comunicar ideas y colaborar más fácilmente, las herramientas de inteligencia artificial que generan material con un sonido pulido a partir de indicaciones de voz o texto podrían funcionar de la misma manera, dijo.
“Si estas herramientas permiten que las personas puedan participar con otros grupos creativos y alientan a más personas a sentirse seguras de poder acercarse a un conjunto, una orquesta o algo así, entonces creo que todo será para mejor”, dijo Mannion.
Pero una dependencia excesiva de la tecnología podría interferir con el ensayo y error, la frustración y la sinergia que son partes necesarias del desarrollo artístico de un músico, dijo Mannion.
“Lo que hace que gran parte de la creación musical sea significativa es el elemento colaborativo”, dijo. “Hay mucha experimentación, desarrollo y fracaso que es parte del descubrimiento musical”.
Udio y Suno negaron las acusaciones de infracción de derechos de autor y dijeron que querían trabajar con la industria musical, no en oposición a ella. Algunos músicos no están convencidos. Un grupo de artistas discográficos y activistas, entre ellos el cantautor Tift Merritt, David Lowery de las bandas Cracker y Camper Van Beethoven, y el presidente de ECR Music Group, Blake Morgan, publicaron una carta abierta en febrero bajo el título “Así que no a Suno”.
“Muchos en nuestra comunidad están adoptando la IA responsable como una herramienta para la creación y como un medio para que los fans exploren e interactúen con nuestro arte. Eso es maravilloso”, decía la carta. “Pero no es lo mismo que crear un entorno en el que las obras generadas por IA procedentes de nuestra música se distribuyan masivamente para diluir nuestras regalías o, peor aún, recompensar a quienes buscan activamente cometer fraude. Los artistas necesitan saber la diferencia”.
‘Muéstranos lo que puedes hacer’
Smith dijo que cree que su experiencia demostró cómo la IA podría beneficiar a la sociedad y ampliar el acceso creativo, si se desarrolla de manera responsable.
“Mi mensaje sería que si estas empresas quieren demostrar que tienen un lugar, un papel en la sociedad, entonces den un paso al frente”, dijo Smith. “Interactúe con profesionales de la salud, interactúe con musicoterapeutas, interactúe con la sociedad y muéstrenos lo que puede hacer”.
El 21 de mayo, Smith colaboró con el Berklee Music and Health Institute en un evento en Nueva York que reunió a líderes de la industria musical, investigadores y médicos para examinar cómo la música puede ayudar a las personas que viven con enfermedades neurológicas. Smith habló sobre su experiencia de vivir con Parkinson y volvió a cantar junto a los músicos que tocaron en “The Art of Letting Go”.
Crear música es crucial para el legado que Smith espera dejar a sus hijos, de 4 y 17 años.
“Mi hijo de 4 años probablemente nunca me recordará jugando, y es desgarrador”, dijo. “Pero he podido convertir esto en algo y negarme a ser definido por esta enfermedad”.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.newsday.com ’
