Corea del Sur carece de lugares que igualen el alcance global del K-pop

13 de junio (Asia Today) — El K-pop se ha convertido en una fuerza impulsora en el mercado mundial del entretenimiento en vivo, llenando grandes domos y estadios en ciudades de todo el mundo. Sin embargo, Corea del Sur, el lugar de nacimiento del K-pop, carece de locales de música suficientemente grandes y especialmente diseñados para satisfacer esa demanda de manera constante.

Los críticos dicen que la estatura global de la industria ha crecido mucho más rápido que la infraestructura de conciertos de Corea del Sur.

Los principales artistas coreanos realizan regularmente giras a gran escala en el extranjero, pero deben alternar entre estadios deportivos y arenas cubiertas cuando actúan en casa.

El KSPO Dome es considerado uno de los principales lugares de música popular de Corea del Sur, pero sólo tiene capacidad para unas 15.000 personas. El Gocheok Sky Dome, el Estadio de la Copa Mundial de Seúl y el estadio principal del Complejo Deportivo Goyang también se utilizan para conciertos importantes, pero ninguno fue diseñado principalmente para música en vivo.

Eso crea limitaciones claras. Los organizadores deben adaptar repetidamente los sistemas de sonido, las instalaciones escénicas, las rutas del público, las medidas de seguridad y los arreglos de transporte para cada concierto.

La falta de instalaciones especialmente diseñadas también ha generado preocupaciones recurrentes sobre daños al césped de los estadios, quejas por ruido y competencia por la reserva de sedes.

El presidente Lee Jae Myung planteó recientemente la necesidad de una sala de conciertos a gran escala durante una reunión de gabinete, diciendo que las salas propuestas con capacidad de 20.000 a 30.000 asientos eran demasiado pequeñas y enfatizando la necesidad de una sala de espectáculos simbólica a nivel nacional.

Los funcionarios de la industria musical, sin embargo, dicen que se debe hacer una distinción entre estadios dedicados con capacidad para 20.000 a 30.000 personas y domos de conciertos de importancia nacional con capacidad para unas 50.000.

Un estadio serviría como infraestructura esencial para giras medianas y grandes, conciertos de artistas internacionales y mercados musicales regionales. Un domo de conciertos más grande, comparable al Tokyo Dome, representaría un nivel superior de infraestructura destinada a eventos importantes que atraen a comunidades de fans de todo el mundo.

Japón ofrece una selección relativamente amplia de lugares según el tamaño y la naturaleza del concierto, incluidos el Tokyo Dome, el Kyocera Dome Osaka y el Saitama Super Arena.

Corea del Sur, por el contrario, no ha desarrollado una gama comparable de lugares a pesar del rápido crecimiento de la demanda de grandes conciertos. Al país no sólo le falta un lugar importante. Carece de una infraestructura estratificada capaz de soportar conciertos de diferentes tamaños.

La capacidad de los artistas de K-pop para atraer grandes audiencias en el extranjero ya ha quedado demostrada.

BTS atrajo a más de 110.000 personas a dos conciertos en el estadio de Wembley en Gran Bretaña en 2019 y a más de 210.000 personas a cuatro conciertos en el estadio SoFi cerca de Los Ángeles en 2021.

TWICE y Seventeen atrajeron cada uno a unas 140.000 personas durante dos días en el Estadio Nissan de Japón. Stray Kids atrajo a 315.000 personas en seis funciones en el Tokyo Dome y el Kyocera Dome de Osaka.

La demanda interna también es clara. IU y Lim Young-woong atrajeron cada uno a unas 100.000 personas durante dos días en el Estadio de la Copa Mundial de Seúl.

El problema es que Corea del Sur no tiene suficientes espacios para satisfacer esa demanda de manera confiable.

Dado que los grandes conciertos siguen dependiendo de las instalaciones deportivas, los organizadores enfrentan conflictos de programación con los eventos deportivos, preocupaciones sobre la gestión de las instalaciones, limitaciones acústicas y la carga de instalar escenarios temporales.

Las actuaciones adicionales también aumentan los costes de alquiler de equipos y mano de obra. Pueden retrasar otros conciertos, reduciendo la eficiencia general del mercado del entretenimiento en vivo.

“Cuando los conciertos se llevan a cabo en Corea, los artistas reciben aún más energía porque los fans nacionales e internacionales se reúnen en un solo lugar”, dijo un funcionario de una importante agencia de entretenimiento. “Sin embargo, en realidad hay muy pocos lugares con capacidad para acoger a decenas de miles de personas.”

El funcionario dijo que los organizadores de conciertos al aire libre deben tener especial cuidado para minimizar las molestias a los residentes cercanos y prestar mucha atención a los horarios de las presentaciones y los niveles de ruido.

Los expertos dicen que la escasez de lugares también representa una oportunidad perdida para las economías urbanas.

Los visitantes de los grandes conciertos gastan dinero no sólo en entradas sino también en alojamiento, transporte, comida, compras y turismo. Cuando Corea del Sur no puede satisfacer esa demanda, gran parte del gasto relacionado fluye hacia destinos de conciertos en Japón, el sudeste asiático, América del Norte y Europa.

“Hoy en día, un concierto de K-pop no es simplemente una actuación. Está más cerca del turismo de destino que motiva a los fans internacionales a viajar”, dijo el crítico de cultura pop Park Song-a.

“Una sala de conciertos exclusiva podría generar gastos en industrias relacionadas, incluidas aerolíneas, hoteles, transporte, tiendas y restaurantes, además de la venta de entradas”, dijo Park. “Los lugares de K-pop deben verse no sólo como instalaciones culturales sino también como infraestructura turística de alto valor”.

— Informado por Asia Today; traducido por UPI

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Informe original coreano: https://www.asiatoday.co.kr/kn/view.php?key=20260610010003530