EQ son la nueva cara del underground electrónico argentino

Vi a EQ por primera vez a mitad de su gira mundial de debut el año pasado, cuando actuaron en el club berlinés Oxi, con entradas agotadas e infernalmente candente. El dúo de Buenos Aires tenía la pista de baile completamente encerrada desde el primer tema, pero no era el público habitual de Berlín. Todos menores de 25 años, el uniforme de facto eran camisetas gráficas estilo Demna repletas de referencias de nicho, vapeo constante y una abrumadora cantidad de zapatillas Isabel Marant Bekett. La sala se llenó del tipo particular de emoción que se produce cuando una escena local de nicho rompe la contención.

Formado en 2024 por los vocalistas y productores Estratosfera y Qiri, los ex alumnos de Dazed 100 EQ se han convertido rápidamente en uno de los actos más emocionantes que han surgido del nuevo underground electrónico argentino. Partiendo del indie sórdido, la percusión de reggaetón, la música de club, el pop alternativo y la electrónica experimental, su trabajo es una oda al club y a Internet al mismo tiempo. En 2024, su exitoso sencillo de baile glitch, “Boytoy”, se volvió viral en Twitter por sus letras atrevidas, seguido pronto por su EP debut homónimo y colaboraciones con Shygirl, Isabella Lovestory y Babymorocco.

Una parte clave de la historia de EQ es el sello colectivo Fractura, con sede en Buenos Aires, dirigido por Bruno Lipsich y Julian Matarasso. Fractura, que nació como un movimiento de fiesta clandestino, se ha convertido desde entonces en un centro creativo que conecta escenas rave, hiperpop, post-punk y electrónica experimental en la ciudad, y ayuda a crear oportunidades para artistas que operan fuera de las estructuras industriales tradicionales.

“Lo que vimos en EQ fue un talento incomparable: dos amigos que hacían una música increíble, diferente a todo lo que sucedía a su alrededor en ese momento”, le dice Lipsch a Dazed sobre su descubrimiento del dúo. “Pero, sobre todo, vimos química y una ambición compartida: el deseo de crear y producir mucho arte. Pensamos en la música de la misma manera y siempre hemos querido que esa filosofía se refleje en lo que hacemos: diversidad e innovación”.

En un momento en que la música está cada vez más aplanada por algoritmos y etiquetas, EQ ha construido un proyecto que se siente obstinadamente, casi radicalmente, sincero. Sus canciones se guían por lo que llaman “la visión EQ”, una forma de rechazar la categorización tradicional de géneros y redefinir su estética e identidad a través de la interpretación. Sus sesiones de fotos, por ejemplo, combinan la estética de la fotografía de blogs de la era Cobrasnake, Juergen Teller y los anuncios de Playstation de la década de 2000. Esto, combinado con sus sonidos electrónicos igualmente cambiantes en el tiempo, da como resultado un arte que se siente meticulosamente construido y completamente de corazón abierto.

A continuación, EQ habla sobre Skrillex, el underground argentino y la importancia de la música dance ‘post-género’.

¿Cuál es la historia del origen de EQ?

Qiri: Nos hicimos amigos porque buscábamos lo mismo: hacer nuestra propia música y convertirnos en productores. Ambos ya teníamos nuestras carreras en solitario como Estratosfera y Qiri. Nos dimos cuenta de que cada vez que nos reuníamos para producir y jugar con la música, emergía un nuevo lado de ambos, algo que nunca antes habíamos explorado. Fue más agresivo, más digital, más exterior, más intenso. Se sentía como un sonido muy particular que no existía en ningún otro lugar.

Estratosfera: El deseo mutuo también surgió del deseo de encontrar otras productoras. Hace unos años, había muy pocos a nuestro alrededor. Todos eran hombres. No había otras chicas, especialmente en Buenos Aires, con las que pudiéramos conectarnos de la forma en que nos conectamos entre nosotros.

Tú también creciste en Internet. ¿Muchos de tus referentes también vinieron de fuera de Argentina?

Qiri: Tuvimos la oportunidad de trabajar con Shygirl, quien definitivamente fue una inspiración desde el principio del proyecto. También trabajamos con umru. Usamos tanto su paquete de muestras que en un momento dije: “Prohibiremos más muestras suyas”.

Estratosfera: También Skrillex. Nos seleccionó personalmente para su presentación curada en Lollapalooza Buenos Aires y posteriormente para su festival Contra en Kraftwerk en Berlín.

¿Cómo surgió esa conexión con Skrillex?

Estratosfera: Siempre que viaja, investiga a artistas más pequeños. Presta atención a las comunidades locales. Nuestra amiga Anita B Queen, una DJ, había sido telonera para él unos años antes y seguía siendo su amiga. Alguien de su equipo le pidió a Anita nuestros datos de contacto y ella nos puso en contacto. Recibimos un mensaje de WhatsApp que decía: “Hola, soy el gerente de Skrillex”.

Qiri: Fue una de las mejores noches de nuestras vidas. Es importante para nosotros no sólo a nivel profesional sino también personal. Nada de lo que hacemos hubiera sido posible sin el legado de Skrillex. Ayudó a refinar y hacer avanzar la música electrónica y la producción basada en computadora. Recuerdo verlo como algo contracultural cuando era niño. Cambió la conversación de “el dubstep no es música” a algo completamente diferente. Me encanta que todavía busca gente interesante en todo el mundo, los contrata y colabora con ellos. Es muy gracioso que después de alcanzar un punto tan alto en su carrera, pueda dejar de lado su ego y decir: ‘Déjame ver lo que el mundo tiene para ofrecerme’.

¿Con quién estás más emocionado de jugar en Contra?

Estratosfera: Bladee y Ecco2k. Somos grandes admiradores de Drain Gang. Recuerdo que cuando era niño pensaba que nunca los vería en vivo y ahora estamos a punto de actuar en el mismo festival.

También creo que Drain Gang y Sadboys fueron un momento crucial para toda una generación, demostrando que las personas podían surgir de pequeñas comunidades de Internet y llegar al mundo. ¿Te ha inspirado esa forma de hacer las cosas?

Qiri: Absolutamente. Lo que me inspira es que, aunque son un colectivo, son ellos mismos sin pedir disculpas. Sin vergüenza. Completamente auténtico. También admiro lo pulido que está todo visualmente, especialmente con Yung Lean y Ecco2k. Cada detalle está perfeccionado hasta un grado casi obsesivo. Quiero llegar a ese nivel.

Estratosfera: Fueron pioneros. Recuerdo haber visto mi primer vídeo de Yung Lean en YouTube cuando tenía unos doce años. Cambió mi vida. Ecco2k fue una de mis mayores inspiraciones cuando comencé a hacer música en una computadora: el hecho de que no era del todo trap, pero había algo accesible en ello sin dejar de ser alternativo.

Nuestra decisión de no ceñirnos a un solo género es consciente. Es nuestra forma de protestar contra el algoritmo.

– Qiri, ecualizador

¿Cómo definirías EQ como proyecto? ¿Encajas en un género o vas en contra de los géneros?

Estratosfera: Nuestras influencias son sumamente variadas, tanto colectivas como individualmente. Nos cuesta comprometernos con una sola cosa y, sinceramente, no nos interesa hacerlo. Desde el primer EP, se puede escuchar nuestro deseo de explorar diferentes subgéneros de la música electrónica.

Qiri: Apoyo la etiqueta de ‘postgénero’. Nuestra decisión de no ceñirnos a un solo género es consciente. Es nuestra forma de protestar contra el algoritmo. Ir en contra de cosas como ‘la lista de reproducción electroclash’, ‘la lista de reproducción electrónica’, ‘la lista de reproducción pop para chicas’. Nos resistimos a la idea de que todo se convierta en un juego de números impulsado por métricas. No queremos participar en eso.

Te asocio fuertemente con la cultura de club. ¿Cuál es tu relación con la vida nocturna?

Qiri: Ciertos aspectos de la cultura del club nos han inspirado enormemente. Es por eso que ahora estamos en una era muy orientada a los clubes, y por eso esta gira está muy centrada en los clubes y es muy nocturna. Solíamos hacer muchas sesiones de DJ para probar el material. Ahora que hemos lanzado el EP, estamos interesados ​​en explorar otros escenarios. Estamos interesados ​​en salir del club. Pero, sinceramente, no importa dónde juegue. No hay nada mejor que un lugar pequeño y lleno donde nadie más cabe y donde todos sudan y cantan.

¿Qué importancia tiene la vida nocturna en tu proceso creativo?

Qiri: Soy un voyeur de la noche. Disfruto del caos. Me gusta ver cómo se comporta la gente. Me gusta observar a la gente cuando está completamente fuera de sí misma. Me resulta entretenido estar en el ojo del huracán. Me gusta el caos a mi alrededor porque en realidad soy una persona muy neurótica que está constantemente atrapada dentro de mi propia cabeza, y estar en un club me ayuda a salir de eso y conectarme con otras personas. A menudo miro a la gente en los clubes y pienso: Ojalá la gente fuera así todo el tiempo. Menos avergonzado.

¿Qué tipo de personas se conectan más rápidamente con EQ? ¿Quién entiende realmente el proyecto?

Estratosfera: Los homosexuales. Sinceramente, cada vez que jugamos hay cinco jovencitos en primera fila.

¿Qué te gustaría que la gente sintiera a través del EQ?

Qiri: Quiero que la gente conecte más con sus deseos y sus sentidos. Quiero encontrar ritmos que te den ganas de bailar sin ser digitales ni tecnológicos. Cosas más orgánicas. Más cosas comunitarias. Existe el deseo de hacer que la gente sienta algo genuinamente. Me gustaría que sintieran que les abrimos el corazón. Hay partes de este espectáculo, especialmente en la actuación, que son muy íntimas para nosotros.

Estratosfera: El objetivo siempre es romper la cuarta pared. Para despertar a la gente. Especialmente ahora, cuando hay tantas cosas creadas para el mercado, creadas para vender: productos fabricados en fábrica sin alma. Cualquiera que sea el mensaje que intentes comunicar, lo que debe trasmitirse es la honestidad de la voz del artista para que quienquiera que lo escuche pueda entenderlo.