El creador polivalente se está convirtiendo en la norma
En la producción de contenidos digitales, los viejos límites son cada vez menos útiles. La industria necesita cada vez más personas que puedan grabar, editar, escribir, producir, empaquetar y adaptar contenido en plataformas como TikTok, YouTube, Instagram, podcasts, vodcasts y lo que venga después.
Significa que los creativos deben comprender cómo se mueve el contenido a través del ecosistema. Cada plataforma tiene su propia lógica, ritmo y comportamiento de la audiencia. El profesional creativo que comprende esas diferencias tiene una ventaja.
Ahora estamos en un mundo con múltiples guiones. Para los jóvenes creativos, la versatilidad se ha convertido en una parte fundamental de la empleabilidad.
El productor ya no sólo produce el programa.
La radio lo muestra claramente. Un programa debe estar al aire, en las redes sociales, en plataformas de podcasts, en video y en momentos digitales breves. Eso ha dado origen a la productora digital.
Esta persona piensa en cómo se traduce un programa más allá de la transmisión. ¿Qué se convierte en un clip? ¿Qué se convierte en un podcast? ¿Qué funciona como momento visual? ¿Cómo encuentra expresión el programa en Instagram, TikTok, YouTube, WhatsApp o cualquier otro espacio donde el público pase tiempo?
El mismo patrón es visible en toda la economía creativa. El trabajo ya no es sólo crear contenido. Se trata de comprender dónde vivirá ese contenido y cómo lo encontrará la gente.
El sonido, las pantallas y la IA están creando nuevos roles
En audio, el sonido espacial es un área de crecimiento importante. A medida que el audio espacial se vuelve más común, los ingenieros de mezcla deberán comprender cómo ubicar a los oyentes dentro de un entorno sonoro en lugar de simplemente mezclar para izquierda y derecha.
En el cine, los juegos y los medios visuales, también estamos viendo surgir roles en torno a la realidad virtual y aumentada, la narración interactiva, los eventos virtuales y los medios sintéticos. Estos roles requieren que las personas piensen en la narración, la producción y la experiencia de la audiencia.
La música también está evolucionando. Los productores de música con IA ya están utilizando herramientas para componer, arreglar, generar voces, acelerar los flujos de trabajo y probar ideas. El punto importante es que la calidad de la producción de IA todavía depende en gran medida de la calidad de la entrada. Cuanto más comprenda un productor la música, el sonido, la estructura y las emociones, mejor podrá dirigir la herramienta.
La capa empresarial es parte del trabajo.
Los estrategas de algoritmos ayudarán a los creadores y a las empresas a comprender cómo se distribuye y descubre el contenido. Los especialistas en metadatos serán importantes porque los datos precisos determinan los flujos de crédito y regalías. Los roles relacionados con Web3 y blockchain pueden girar en torno a activos digitales, tokens de fans, contratos inteligentes y nuevas formas de lealtad de la audiencia.
Estos roles nos recuerdan que el trabajo creativo no termina con el botón de subir. El descubrimiento, los datos, los derechos, el crédito, la monetización y las relaciones con los fans son ahora parte de la infraestructura creativa.
Más herramientas también pueden significar más presión
Aquí también existe un riesgo. Si la IA permite a las personas hacer más y más rápido, se puede esperar más de ellas, especialmente en un sector con muchos trabajadores independientes que ya está afectado por presupuestos ajustados e ingresos inestables. Los jóvenes creativos necesitarán límites, comprensión empresarial y confianza para saber cuánto vale su trabajo.
Todos necesitarán cierto nivel de fluidez con estas herramientas. Pero la fluidez con las herramientas no es lo mismo que el dominio del oficio. En Academy of Sound Engineering, los estudiantes deben comprender los principios, técnicas y flujos de trabajo de su disciplina mientras interactúan con las tecnologías que dan forma a la industria.
La economía creadora creará nuevos puestos de trabajo. Más importante aún, recompensará a quienes puedan combinar creatividad, habilidad técnica, conciencia comercial y adaptabilidad.
El futuro profesional creativo no estará definido por un título. Se definirán por su comprensión del sistema que rodea el trabajo.
Mzi Kaká es profesor en la Academia de Ingeniería de Sonido. Las opiniones y puntos de vista expresados aquí son exclusivamente suyos y no reflejan la posición o postura de la publicación.
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