El viaje de Andrea Martin al estrellato en el teatro y la pantalla en Broadway y Hollywood cerró el círculo el jueves cuando recibió un homenaje en El reportero de Hollywood‘s Women in Entertainment Canada gala en Toronto a la vista del Royal Alexander Theatre, donde se realizó una peculiar puesta en escena de 1972 en Toronto hechizo divino actuó se convirtió en una experiencia que le cambió la vida.
“Básicamente, este nuevo icono canadiense es una persona que simplemente tuvo suerte”, dijo Martin desde un escenario en el Hotel Ritz-Carlton de Toronto, frente al Royal Alex, en una plaza del centro de la ciudad. Martin fue honrado con el Premio Icono en la COMO Canadá evento, que reconoce los logros culturales canadienses que impulsaron una mayor representación de las mujeres en la industria de los medios y el entretenimiento y visiones artísticas que llegan a audiencias globales.
“Me eligieron para la compañía canadiense de hechizo de dios, y me encontré rodeado de una gran compañía de actores que se convirtieron en mis amigos de por vida, que siempre me han dicho la verdad, quisiera escucharla o no, y han estado ahí para mí, como lo he hecho yo para ellos, durante más de 50 años”, recordó Martin.
Martin, nacido en Estados Unidos, interpretó a Robin en la presentación de Toronto del icónico musical hippie junto a sus compañeros de reparto Victor Garber, Martin Short, Eugene Levy, Gilda Radner, Dave Thomas y Jayne Eastwood, quienes ayudaron a presentar su premio. Más de medio siglo después, aquella humilde puesta en escena del hechizo divino El musical allanó el camino para Martin, una actriz de teatro ganadora del premio Tony por Mi año favorito y Reineta. En 1976, Martin se unió al incipiente grupo de comedia Second City y luego interpretó papeles cómicos icónicos en SCTV, lo que le valió dos premios Emmy por escritura.
“Aterricé en este país en 1970 y todos mis sueños se hicieron realidad. Este país me ha brindado infinitas oportunidades para seguir riendo, crecer y entretenerme”, recordó Martin después de cruzar a Hollywood y protagonizar la película. Mi gran boda griega serie de películas como tía Voula; presenta su espectáculo unipersonal Andrea Martín: últimos días, ¡Todo debe desaparecer!; y también aparece en menear al perro, Hedwig y la pulgada enojada, plaza sésamo, Star Trek: Espacio profundo nueve y Bob Esponja. Sus créditos más recientes incluyen Maldad, sólo asesinatos en el edificio, The Gilded Age y sobrecompensar.
También en la gala de premios WIE Canadá, Rivalidad acalorada escritora raquel reid recibió una gran ovación cuando subió al escenario del Hotel Ritz Carlton para aceptar el Premio Changemaker por escribir la serie de libros adaptados al popular Crave and HBO máximo Drama romántico sobre jugadores de hockey homosexuales interpretado en televisión por Hudson Williams y Connor Storrie.
Habló de por qué las mujeres en particular se sienten atraídas por sus novelas románticas y la adaptación televisiva que se ha convertido en algo improbable. gran éxito televisivo. “Para mí, es muy obvio por qué las mujeres querrían ver un programa donde las escenas de sexo están llenas de consentimiento, cuidado, control y placer mutuo”, explicó Reid. “Escribo libros sobre hombres, no diría que los escribo específicamente para mujeres, pero los escribo sabiendo que las mujeres apreciarán estos personajes, y los escribo como una forma de explorar las formas en que la masculinidad tóxica del patriarcado nos daña a todos”, añadió.
También fue homenajeado en Toronto Malin Akermanquien recibió el premio Icon por interpretar a la manipuladora socialité Margo Banks en la película. netflix adaptación en serie de Las esposas cazadoras de Lionsgate y 3 Arts Entertainment, y donde su coprotagonista Brittany Snow la recibió en el escenario.
Como artista criada en Toronto con alcance global, Akerman habló sobre ser una mujer en Hollywood, donde la fijación por la juventud y la discriminación por edad han sido una realidad durante mucho tiempo. “Realmente creo que esta industria ha cambiado. La caducidad de las mujeres se ha prolongado durante mucho tiempo y, en todo caso, estamos viendo roles cada vez más increíbles para mujeres de cierta edad”, dijo. “Cuando las mujeres creemos en nosotras mismas y nos empoderamos unas a otras, eso nos afecta a todas”.
Otro momento emotivo llegó cuando Lily Singh, una estrella de YouTube convertida en presentadora de televisión nocturna con NBC‘s Un poco tarde y ahora copropietario del equipo de expansión de la WNBA, el Toronto Tempo, recibió el premio Equidad en el Entretenimiento. “Seamos realistas. Cada vez que la gente dice palabras como equidad y entretenimiento, alguien por ahí, un tipo con un micrófono de podcast, pone los ojos en blanco”, dijo Singh una vez en el escenario.
“Quiero que todos los guardianes y todas las personas que desestiman esta conversación entiendan que no se trata de vallas publicitarias, no se trata de alfombras rojas. No se trata de celebridades que quieren aplausos por ser diversas”, continuó. “Creo que todo el mundo merece esos momentos decisivos en los que ven algo y sienten un cambio indescriptible en su interior, en el que se sienten vistos, tocados, sanados o empoderados”, añadió Singh.
A mitad de la entrega de premios, Jeanie Pyun, subdirectora editorial de El reportero de Hollywoodrecibido en el escenario del 2026 Mujeres en el entretenimiento Canada Power List que destaca a los ejecutivos y creativos que dan forma a la industria canadiense de medios y entretenimiento.
“El reportero de HollywoodEl evento Women in Entertainment Canada de ‘s se hace más grande y mejor cada año. Es muy gratificante sentir la comunidad y ver el crecimiento de la industria y no a los increíbles homenajeados, con Andrea Martin haciendo un hamilton rutina”, dijo Pyun después de que Martin rapeara una canción y una rutina de baile en el escenario para resumir su carrera estelar.
Stacey Aglok MacDonald y Alethea Arnaquq-Baril son las productoras de la comedia indígena norte del norte ahora rumbo a la segunda temporada en CBC y Netflix, recibió el premio Breakthrough Award en la gala de WIE Canadá.
“No había muchos caminos para que los cineastas inuk entraran en esta industria, tuvimos que crearlos nosotros mismos”, recordó Arnaquq-Baril, ya que tuvieron que capacitar e inspirar a actores, narradores, diseñadores de ropa, músicos, comediantes y otros creativos canadienses indígenas. “Esos años de transportar equipo a través de tormentas de nieve y tratar de convencer a la gente de que las historias de los inuit no eran demasiado específicas finalmente han dado sus frutos”, añadió Aglok MacDonald.
También fue aplaudida la segunda clase de tutoría de WIE CAN para 2026, con cinco mujeres jóvenes (Jessica Landry, Anisha Kumar, Sarah-Nicole Bolduc, Kianah Lecuyer y Janet-Rose Nguyen) subieron al escenario, mientras que en la audiencia también se reconoció a sus instructores y mentores de la industria que las ayudaron a aprender nuevas habilidades y avanzar en sus carreras.
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