Fotografía: @mellyportation
Nos asociamos con Amazon y Morrison Foerster para brindarle a nuestra comunidad NextGen una clase magistral directa sobre derecho musical, amablemente organizada en la oficina de Morrison Foerster en Londres.
La sesión analizó los aspectos legales que pueden hacerle tropezar. Desde disputas comunes hasta cómo manejarlas y qué puedes hacer ahora para proteger tu trabajo y tus derechos.
A través de un taller práctico, un panel en vivo y una red abierta, los jóvenes creativos se conectaron con abogados de entretenimiento experimentados y entre sí. Fue un espacio para hacer preguntas reales y obtener respuestas claras.
Nuestro panel aportó años de experiencia en la industria y aceptó las preguntas enviadas con anticipación, asegurándose de que los consejos estuvieran moldeados por lo que los jóvenes realmente quieren saber.
Si te lo perdiste, ¡no te preocupes! Hemos reunido algunos de los mejores consejos de los expertos…
Poner el pie derecho adelante
Asegure sus divisiones temprano
Cuando colabore, acuerde quién es el propietario de qué antes de comenzar o inmediatamente después de la sesión.
Utilice una hoja dividida simple. PRS for Music y ASCAP tienen plantillas gratuitas, o incluso un mensaje de texto será suficiente.
Lo más importante que debe recordar: anótelo.
Conserve sus derechos de publicación
No se apresure a renunciar a su publicación.
Un acuerdo editorial puede ser la decisión correcta, pero sólo si el valor es claro. Tómese el tiempo para comprender a qué está renunciando y qué obtiene a cambio.
¿Debería contratar un abogado?
No rehuyas el aspecto legal
Legal no tiene por qué significar abrumador.
Comience con el resultado que desea y luego utilice lo que le rodea. Podrían ser herramientas de inteligencia artificial, personas de su red o un abogado cuando lo necesite. Hacer las cuestiones. Aprenda de los demás. Desarrolle su confianza a medida que avanza.
Sepa cuándo contratar a un abogado
No necesitas un abogado para todo.
Para acuerdos más pequeños, como espectáculos locales, puede utilizar herramientas en línea o inteligencia artificial para verificar los acuerdos.
Cuando se trata de momentos importantes, como contratos de grabación o publicación, es cuando un abogado realmente importa.
También vale la pena acordar las tarifas por adelantado, para tener claros los costos antes de comenzar.
Tu uso de música
Sepa por qué son importantes los derechos de sincronización
La sincronización se produce cuando tu música se utiliza junto con contenido visual, como películas, televisión, anuncios o juegos, y cada trato es diferente.
La tarifa depende de aspectos como el tamaño del proyecto, cómo se utiliza la pista y dónde se muestra.
Un ejemplo típico:
Si una plataforma de streaming utiliza tu pista en una película, es posible que recibas una tarifa de sincronización por adelantado, por ejemplo £50 000. Además de eso, puedes ganar regalías continuas por interpretación cada vez que lo veas, además de regalías mecánicas si hay un lanzamiento de banda sonora.
Esa combinación de pago inicial e ingresos a largo plazo es lo que hace que la sincronización sea tan valiosa.
Cuidado con la apropiación de derechos de por vida
Una señal de alerta importante en los contratos es la renuncia a sus derechos durante toda la vida útil de los derechos de autor.
Esto solía ser común, pero ya no es estándar. Si lo ves, cuestionalo. Hacer retroceder. Debería tener la oportunidad de revisar su trato más adelante en su carrera.
Regístrate en nuestra comunidad NextGen y sea el primero en enterarse de nuestros próximos eventos, así como de oportunidades de empleo, capacitación y desempeño en todo el Reino Unido.
‘ Este Articulo puede contener información publicada por terceros, algunos detalles de este articulo fueron extraídos de la siguiente fuente: www.youthmusic.org.uk ’
