No hay nada como la energía vibrante de asistir a un espectáculo en vivo. Todavía estoy en la cima de una relación íntima. concierto Asistí anoche mientras me sentaba a escribir este artículo. La sincronicidad de los cuerpos calientes, cantando y moviéndose al ritmo de los ritmos que marcan los altibajos de nuestras vidas individuales, me recuerda por qué estaba en la habitación para empezar. Cada persona de la multitud juega un papel en el viaje del artista mientras presenta su material original en una nueva ciudad cada noche, haciendo realidad su sueño en tiempo real. Es lo más parecido que tenemos a la magia, por lo que no es de extrañar que los fanáticos dejen todo para echar un vistazo a sus artistas favoritos poseyendo un escenario.
Pero parece que parte de esa magia se perdió en las últimas semanas. Un desfile aparentemente interminable de artistas ha fechas de gira canceladascon algunas giras eliminadas por completo. (Estoy hablando de Post Malone, Meghan Trainor, Zayn Malik, Kid Cudi, las Pussycat Dolls… la lista sigue y sigue). Pocos quieren admitirlo, pero según varios informes, estos programas probablemente fueron cancelados debido a la baja venta de entradas, lo que provocó que Internet apodara este fenómeno como Blue Dot Fever.
Antes de ir por ahí y llamar fracasos a estos artistas o registrarlos como reclusos en el Khia Asylum, es importante reconocer que los objetivos comerciales en todos los niveles están en juego cuando se trata de la industria de los conciertos en general. Los minoristas de entradas ganan dinero con tarifas adicionales, los lugares cobran por asientos y concesiones, los sellos discográficos obtienen una parte del éxito general y los propios artistas obtienen dinero de la venta de entradas y merchandising. Sin embargo, nada de esto se podría lograr sin la dedicación de los fandoms que rápidamente apoyan a sus favoritos.
El verano pasado, JP Saxe hizo un llamamiento a los aficionados en un tiktok viraldonde admitió que su gira sería cancelada si no vendía 20.000 entradas en 48 horas. A pesar de ver los esfuerzos de base de los fanáticos, obtener el apoyo de otros artistas y encontrar una nueva audiencia a partir del video, JP finalmente descartó los programas porque no alcanzó una meta de ventas.
De acuerdo a Análisis de fin de año de Pollstarel precio promedio de una entrada a un concierto en los EE. UU. alcanzó los 132,62 dólares en 2025 y, por mucho que me duela decirlo, está en el extremo inferior del precio típico. Con el aumento de la inflación, los fanáticos son más selectivos sobre qué artistas eligen ver en persona. Especialmente porque los formatos del escenario, los cambios de vestuario, las listas de canciones y los conciertos en sí se comparten en línea tan pronto como la noche del estreno, arruinando la experiencia para los asistentes ocasionales.
Si bien la mayoría de los problemas con la industria de los conciertos se relacionan con objetivos comerciales (y, lo diré, con la avaricia corporativa), los artistas y las corporaciones deberían asumir la responsabilidad y reunirse con los fanáticos donde ya están.
El 21 de mayo, Spotify anunció Reserved, una nueva función para usuarios Premium que garantiza que las entradas terminarán en manos de fanáticos reales en lugar de bots. Es una solución que se adhiere a la metodología de priorizar a los fanáticos a la que la mayoría de las empresas deberían aspirar: el transmisor identifica a los oyentes más dedicados de un artista y les guarda dos boletos dentro de una ventana reservada para que los compren antes de que los boletos estén a la venta para el público en general.
Live Nation también organiza su Summer of Live! promoción una vez al año, que brinda a los fans la oportunidad de conseguir entradas para conciertos por valor de 30 dólares, con tarifas incluidas, durante una semana entera. No es perfecto, pero es un comienzo, ya que yo diría que deberían emplearlo con más frecuencia.
Y, como hemos visto en varios casos a lo largo de los años, los artistas obtienen beneficios cuando escuchan las críticas y aplican los comentarios de las mismas personas que compran asientos.
En lugar de perder dinero y robarles a los fanáticos la experiencia de verlos en vivo, los hermanos jonas reducido de estadios a lugares más íntimos en su gira del 20 aniversario el verano pasado. Aún así terminaron recaudando 26,3 millones de dólares de la gira y el precio medio de las entradas resultó finalmente más asequible para los asistentes.
Más recientemente, Harry Styles y su equipo están buscando soluciones para el diseño de su escenario después de recibir comentarios de fanáticos cuyas vistas se vieron obstruidas por su altura durante los primeros shows de su residencia Together, Together en Ámsterdam a principios de este mes.
“El concepto de la pista fue diseñado para dar a los fans libertad de movimiento y la capacidad de experimentar el espectáculo desde diferentes posiciones, en lugar de limitarse a un ángulo de visión fijo. Esa experiencia de pista abierta y fluida siempre ha sido una parte esencial de los shows en vivo de Harry”, escribieron los representantes de la gira de Harry en un comunicado emitido a Variedady agregó: “Una pequeña área de la puesta en escena en posiciones específicas del piso parece haber tenido una línea de visión restringida. Esas áreas están siendo revisadas cuidadosamente y ajustadas cuando sea posible en cumplimiento de todas las restricciones de seguridad”.
yungblud Fundó un festival de música completo, Bludfest, con la intención de hacer que la música en vivo sea más accesible para los fanáticos en 2024.
“La música en vivo se ha vuelto inaccesible, eso es un hecho, y los artistas cancelan todo el tiempo debido a la falta de venta de entradas porque es un problema. Es completamente inasequible para la gente”, dijo durante una entrevista para promocionar la versión de este año del festival. “Lo que realmente me entusiasma es que los artistas y las personas tienen el poder. Por eso comencé Bludfest. Realmente creo que con mi comunidad podemos generar un impacto y marcar la diferencia y ser un ejemplo de algo que es asequible, real y que tiene que ver con la comunidad”.
Al final, ¿la industria de los conciertos es realmente eso ¿cocido? Todo se reduce a las personas que lo alimentan, expresan sus preocupaciones y esperan que los artistas y sus equipos aprovechen las críticas para crear una memoria central. Eso es a quién deberíamos escuchar.
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