Mateo Lillard ha construido una carrera que abarca éxitos de acción real, franquicias queridas y trabajos de voz, por lo que cuando habla sobre el estado del casting de animación, proviene de la experiencia.
Y durante una aparición reciente en Fan Expo Denver, el actor no se contuvo al hablar del hábito actual de Hollywood de llenar películas animadas con nombres de celebridades en lugar de actores de doblaje profesionales.
Durante años, los grandes estudios de animación se han apoyado en gran medida en estrellas reconocibles para vender sus proyectos y Lillard cree que esa tendencia se ha convertido en un verdadero problema para la industria que dice que “no son capaces de llevar un papel”.
Hablando en Fan Expo Denver (vía Diatriba en pantalla), Lillard explicó por qué la actuación de voz requiere un conjunto de habilidades muy diferente a la actuación tradicional en pantalla:
“Creo que Hollywood ha cometido un gran error al contratar actores que no son capaces de desempeñar un papel con [their] voz. Como actor, tienes todas las funciones, tu cara, tu cuerpo, tienes todas estas cosas con las que puedes interpretar cuando estás en la pantalla, pero un actor de doblaje sólo tiene su voz para trabajar.
“La capacidad de llevar una película, como protagonista de una película con sólo una voz, es un poder que muy pocas personas tienen. Y la idea de que siguen contratando celebridades de mala calidad para llevar películas enormes nos está matando”.
Es una crítica que se ha vuelto cada vez más común tanto entre los fanáticos como entre los actores de doblaje. Si bien el casting de celebridades en la animación existe desde hace décadas, con artistas como Tom Hanks en Toy Story y Billy Joel En Oliver & Company, el panorama moderno ha visto a los estudios inclinarse aún más hacia elencos protagonizados por estrellas como herramienta de marketing.
Lillard no parece estar en desacuerdo con todas las celebridades que entran en una cabina de grabación. En cambio, sus comentarios parecen dirigidos a producciones que priorizan el reconocimiento de nombres sobre la búsqueda de artistas que realmente puedan dar vida a personajes animados solo a través de la voz.
La actuación de voz exige un conjunto de músculos diferente al del trabajo de acción real. Sin expresiones faciales, movimientos físicos o presencia de una cámara en la que apoyarse, todo tiene que surgir a través de la actuación misma. Los mejores actores de doblaje pueden crear personalidades enteras utilizando únicamente el tono, la sincronización y el rango vocal.
Muchos fanáticos han notado ocasiones en las que un elenco lleno de celebridades se siente más como una colección de voces famosas que como un grupo de personajes animados creíbles. Mientras tanto, los actores de doblaje profesionales suelen pasar años dominando el oficio y pueden asumir roles muy diferentes con facilidad.
Ya sea que esté de acuerdo con Lillard o no, es probable que sus comentarios resuenen en muchos fanáticos de la animación que han visto a los estudios elegir repetidamente el poder de las estrellas sobre los veteranos de la actuación de voz.
En cuanto al propio Lillard, tiene mucho que hacer en los próximos años. El actor aparecerá en Mike FlanaganLa próxima adaptación de carriey la secuela de Superman El hombre del mañana.
También existe una especulación constante de que su personaje de Mr. Charles eventualmente podría aparecer nuevamente en Daredevil: Nacer de nuevo si la serie continúa más allá de sus planes actualmente anunciados.
Por ahora, sin embargo, los últimos comentarios de Lillard han provocado una conversación interesante sobre el casting de animación y si Hollywood está dando suficientes oportunidades a los artistas que han dedicado sus carreras al arte de la actuación de voz.
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