10 antigas estrelas de Hollywood que se tornaram ícones queer

Impressionante, glamoroso, exagerado como o inferno – esse punhado de adjetivos descreve um show de drag ou um filme da velha Hollywood? A resposta é “sim” para ambos. A cultura queer e a cultura cinematográfica estão unidas, inspirando-se mutuamente num testemunho secular da arte e da sua tendência para imitar a vida. Belos filmes geralmente são construídos em torno de um rosto bonito, e algumas dessas lindas estrelas foram elevadas a ícones completos após uma análise retrospectiva de seu impacto impressionante na cultura pop. Estas são 10 estrelas da velha Hollywood que se tornaram ícones queer, e a cultura queer se tornou ainda mais elevada por causa delas.

Judy Garland

(Warner Bros.)

Quando a tolerância para com as pessoas queer atingiu um nadir cultural em meados do século XX, as pessoas queer usaram o termo “amigo de Dorothy” como uma frase de código para perguntarem secretamente umas às outras sobre a sua orientação sexual. A vida noturna e a cultura dos cruzeiros não seriam as mesmas sem o impacto monumental de O Mágico de Oz e sua estrela Judy Garland, cuja interpretação de uma garotinha do Kansas levada para um mundo fabuloso de magia e cor ressoou em massa entre as pessoas queer. Desde que Garland encaixou seus chinelos de rubi, seu status como ícone foi consolidado. E embora o Leão Covarde, Glinda e a Bruxa Má do Oeste tenham deixado um legado codificado queer, nenhum deles causou um impacto tão significativo na cultura gay. Se a cultura queer fosse uma pequena fazenda da Grande Depressão, Garland a atingiu como um tornado cinematográfico. E se isso não bastasse, Garland também deu origem a uma lenda queer contemporânea: a única Liza Minnelli.

Joana Crawford

(Fotos da República)

Joan Crawford é sinônimo de acampamento; suas performances dramáticas inspirando vários elogios queer. Embora seus filmes de final de carreira, como Mommie Dearest, tenham atingido a cultura queer como um caminhão, ela foi uma pioneira desde a primeira vez que pisou na frente das câmeras. Um raro retrato de uma personagem gênero queer, sua atuação como Viena no filme independente de faroeste Johnny Guitar causou ondas culturais altíssimas. Aqui estava uma mulher que não tinha medo de ir contra as normas de gênero, vestindo calças e disparando uma arma na cintura, uma gloriosa demonstração de desafio. Com o passar dos anos, o legado de Crawford só cresceu, e ela foi finalmente canonizada como um ícone depois que Mommie Dearest foi lançada, alguns anos após sua morte. Ela já era assim há décadas, mas demorou para que a cultura pop finalmente percebesse. Quando isso aconteceu, seu talento e glamour garantiram que ninguém pudesse desviar o olhar.

Rocha Hudson

(Fotos da Warner Bros.)

Com rosto de anjo e carisma de demônio, Rock Hudson estava destinado a se tornar um ícone do cinema americano. Embora ele tivesse uma reputação de protagonista antes de sua descoberta, ele finalmente alcançou o estrelato com o lançamento de Magnificent Obsession, interpretando um playboy descontrolado cuja vida selvagem mudou drasticamente após a morte acidental de um amigo. Esse papel dramático o levou a aparecer em outros melodramas como All That Heaven Allows, que apenas adicionou mais lenha ao incêndio florestal de sua brilhante reputação cinematográfica. Embora sua atuação no filme de faroeste Giant finalmente o tenha elevado ao status de ícone, ele só se tornou um verdadeiro fã de pessoas queer alguns anos antes de sua morte. Homem intensamente reservado, Hudson manteve sua sexualidade em segredo, mas isso mudou quando ele revelou publicamente seu diagnóstico de AIDS em 1984 – tornando-se uma das primeiras celebridades a fazê-lo.

Glória Swanson

(Fotos da Paramount)

“Sr. DeMille, estou pronto para meu close!” – nunca houve uma linha de diálogo tão impregnada do drama da Velha Hollywood. A interpretação de Gloria Swanson da estrela silenciosa Norma Desmond elevou-a ao status de ícone aos olhos de pessoas queer e heterossexuais. Seu desempenho no papel é a definição literal da palavra acampamento – bagunçado, apaixonado, glamoroso e na quantidade certa de grotesco. Embora fosse conhecida em toda a indústria desde a era do cinema mudo, Swanson – ao contrário da pobre Norma Desmond e de inúmeras estrelas da vida real – era uma atriz com tanto talento que fez a transição para o cinema falado com sucesso. Lindo, perigoso e absolutamente divino, Swanson é a matéria de que são feitas as lendas queer.

James Dean

(Fotos da Warner Bros.)

Com olhos ardentes e uma arrogância felina, James Dean causou mais impacto em poucos anos do que muitos de seus contemporâneos em toda a sua carreira. Famoso por suas performances de alta octanagem de jovens furiosos, Dean tornou-se um símbolo da juventude em revolta. Na arte clássica que imita a vida, ele morreu tão dramaticamente quanto seus personagens viveram – em um acidente de carro em alta velocidade aos 24 anos. Uma referência cultural para excluídos de todos os lugares, seu filme Rebelde Sem Causa solidificou seu legado como um ícone do cinema de Hollywood. Muitas pessoas queer sentiam uma afinidade com o personagem de Dean, Jim Stark, cuja luta para se encaixar serviu de paralelo para a aceitação queer (e a falta dela) na sociedade.

Marlene Dietrich

(Fotos da Paramount)

Um vislumbre de Marlene Dietrich de cartola e fraque diz ao espectador tudo o que ele precisa saber sobre seu legado gênero queer. Uma artista que ultrapassou os limites do género anos-luz para além dos seus contemporâneos, a actuação de smoking de Dietrich em Marrocos contrastou fortemente com as expectativas sociais para as mulheres da sua época. A cena do cabaré do filme é um retrato gloriosamente exagerado da masculinidade, que mostra Dietrich fazendo o impensável: beijar uma mulher que ela tira da multidão. Para um filme lançado em 1930, é incrivelmente inovador, como muitos filmes pré-código de Hollywood eram – e Dietrich era o ícone queer no centro das atenções.

Katharine Hepburn

(Metro-Goldwyn-Mayer)

Com seu estilo andrógino e performances poderosas, Katharine Hepburn rapidamente se tornou uma sensação no cinema americano. Depois de uma carreira conturbada como atriz de teatro, Hepburn se tornou um sucesso instantâneo com o lançamento de seu filme de estreia, A Bill of Divorcement. A partir daí, sua carreira disparou, alcançando novos patamares com o lançamento de A Philadelphia Story. Embora a personalidade de Hepburn na tela tenha alimentado seu status de ícone, seu estilo fora da tela realmente cimentou seu legado. Uma autodenominada moleca em sua juventude, Hepbern disse aos repórteres que raspou a cabeça e atendia pelo nome de Jimmy quando criança. Seu estilo gênero queer tornou-se ainda mais refinado à medida que ela envelhecia, e ela frequentemente vestia roupas masculinas – uma escolha escandalosa (e icônica) para a época.

Greta Garbo

(Metro-Goldwyn-Mayer)

Assim como Katharine Hepburn, Greta Garbo tinha uma relação complexa com seu próprio gênero. Embora ela seja mais conhecida por interpretar a cortesã titular e importante em Camille, ela frequentemente se identificava de maneira masculina. Muitas vezes se autodenominando “companheiro” e “solteiro”, Garbo adotou uma personalidade proto-transmasca em sua vida privada que influenciou sua carreira na tela. Isso lhe rendeu elogios e críticas com o lançamento do filme Queen Christina, em que sua personagem se vestiu de homem para beijar uma co-estrela feminina. Numerosas teorias surgiram sobre a sua sexualidade e as suas relações com as mulheres, o que, quando combinado com o seu impacto marcante no cinema, elevou-a ao estatuto de ícone na cultura queer.

Elizabeth Taylor

(Fotos da Warner Bros.)

Quando Cleópatra foi lançada em 1963, o nome de Elizabeth Taylor tornou-se sinônimo da palavra “glamour”. Embora este épico histórico tenha ajudado Taylor a fazer história como a primeira atriz a receber um milhão de dólares por um papel, seu status como protagonista de Hollywood havia sido consolidado mais de uma década antes. Embora o talento incendiário e a beleza sobrenatural de Taylor tenham feito dela um ícone do cinema americano, foi seu legado na vida real que realmente cimentou sua reputação como tal dentro da comunidade queer. Após a morte relacionada à AIDS de seu amigo próximo e ícone queer Rock Hudson, Taylor tornou-se uma feroz defensora das vítimas da doença. Aclamada como a “Joana D’Arc da SIDA”, arrecadou dinheiro para a investigação sobre a SIDA, pressionou o Congresso para aprovar legislação de alívio da SIDA e desafiou o estigma social abraçando e tocando as pessoas afectadas pela doença. Ela era mais do que apenas uma figura de adoração estranha; ela era uma forte aliada das pessoas LGBTQ+ em todos os lugares.

Caçador de guias

(Fotos da Colômbia)

Tab Hunter foi o galã por excelência da velha Hollywood, seus traços esculpidos e personagens de coração nobre fizeram dele um ícone da masculinidade americana. Um vizinho que apareceu em dramas de meados do século 20, como Battle Cry e The Burning Hills, ele rapidamente se tornou conhecido como um dos protagonistas masculinos mais lucrativos de Hollywood. Sua carreira atingiu o ápice com o filme Gunman’s Walk, no qual ele interpretou um vilão pistoleiro, totalmente diferente de sua personalidade normalmente de “mocinho”. Sua carreira estagnou nos anos seguintes, mas foi instantaneamente revitalizada por sua aparição no filme Poliéster, de John Waters, onde ele fez história gay ao compartilhar um beijo na tela com o ícone queer Divine. Foi enquanto trabalhava neste filme que conheceu o produtor Allan Glaser, o homem com quem passaria as próximas três décadas e meia de sua vida. Embora Old Hollywood infelizmente não estivesse pronto para um protagonista assumidamente gay no auge de sua carreira, Hunter finalmente foi capaz de abraçar publicamente sua sexualidade mais tarde na vida – tornando-o um ícone queer no processo.

(imagem em destaque: Paramount Pictures)

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Sarah Fim

Sarah Fimm (eles/eles) são na verdade nove coros de anjos biblicamente corretos, amontoados em um macacão de US$ 10. Eles escrevem artigos para nerds na internet há menos de um ano. Eles realmente gostam de anime. Tipo… gosto MUITO. Como você conhece aquelas crianças chatas que só comem cachorro-quente e frango empanado? Eles são assim… mas com anime. Está começando a ficar triste.