Ninguém gosta de ser rejeitado. Em Hollywood, porém, um único “Não” pode fazer ou destruir carreiras inteiras. Perder um papel pode ser a diferença entre conseguir aquele cobiçado papel de destaque ou acabar como figurante em alguma comédia fracassada. Ainda assim, por mais devastadora que a rejeição possa ser, algumas verdadeiras estrelas nasceram dessas temidas rejeições. De estrelas que provariam que os produtores estavam errados a ícones que renasceram de muitos projetos fracassados, esses 10 atores de Hollywood transformaram a rejeição em legados inteiros.
10. Clint Eastwood
Crédito da imagem: IMBDPara muitos, Clint Eastwood é o cowboy do cinema por excelência, talvez até mais do que John Wayne. No entanto, graças ao Universal Studios, Eastwood quase foi totalmente expulso da indústria de atuação. No final da década de 1950, Eastwood foi demitido da Universal, principalmente devido à sua aparência. Alguns executivos disseram a Eastwood que seu pomo de adão “estava muito para fora” e que seu dente lascado, que ele se recusou a consertar, o tornaria impróprio para Hollywood. Alguns anos depois, e com um punhado de dólares no bolso, Eastwood provou que a Universal estava terrivelmente errada.
9. Dustin Hoffman
Crédito da imagem: NetflixDói quando um diretor de elenco diz que você não está bonito o suficiente para um papel. Dói duplamente quando é um membro da família lhe dizendo isso. A família de Dustin Hoffman, incluindo sua tia, Pearl, disse ao aspirante a astro que ele não era bonito o suficiente para perseguir seus sonhos de Hollywood. Mesmo que Hoffman nunca tenha sido considerado convencionalmente atraente, seu carisma e inegável talento de atuação o transformaram em uma das celebridades mais cobiçadas de sua geração.
8.Kate Winslet
Crédito da imagem: 20th Century FoxComo vimos, os padrões de beleza em Hollywood podem ser totalmente implacáveis. Para Kate Winslet, um de seus professores de teatro foi seu primeiro encontro com a crueldade do policiamento fitness da indústria do entretenimento. Sua professora lhe disse que ela deveria se contentar com papéis de “garota gorda” se quisesse seguir uma carreira séria como atriz. Depois que Winslet se tornou uma sensação internacional com o sucesso de Titanic, ela usou sua nova voz para falar e reformar os padrões draconianos do corpo de Hollywood.
7. Gary Oldman
Crédito da imagem: Warner Bros.Muito antes de se tornar o camaleão mais proeminente de Hollywood, Gary Oldman lutava para encontrar um lugar onde pudesse se tornar ator. Ele foi notoriamente rejeitado pela Royal Academy of Dramatic Art. A escola convidou Oldman para tentar novamente no próximo ano… pouco antes de também o aconselharem a não seguir a carreira de ator. Felizmente, Oldman não deu ouvidos e se tornou o artista que mais muda de forma na indústria.
6.Sylvester Stallone
Crédito da imagem: Amazon MGM StudiosRejeitado por mais de 1.500 diretores e agentes de elenco, Sylvester Stallone foi amplamente considerado “incastizável”. Sua aparência não convencional e seu sotaque arrastado confundiam os estúdios. Antes de Rocky, Stallone estava tão falido que teve que vender seu amado cachorro por US$ 40 fora de um 7-Eleven só para pagar o aluguel. Eventualmente, ele escreveu o roteiro de Rocky e se recusou a vender os direitos, a menos que também estrelasse o filme. E não se preocupe com seu cachorro: assim que Rocky se tornou um sucesso, ele o comprou de volta por US$ 15 mil – um investimento que Stallone diz que “valeu cada centavo”.
5. Winona Ryder
Crédito da imagem: Warner Bros.Às vezes, vale a pena ignorar os diretores de elenco. Se Winona Ryder tivesse ouvido os comentários sobre seu físico de um diretor de elenco particularmente desagradável, não teríamos conhecido a “it girl” dos anos 90. Ryder foi cortada no meio da frase por um diretor de elenco que lhe disse que ela deveria “não ser atriz” porque ela não era bonita o suficiente. A futura atriz tinha cerca de 15 anos quando isso aconteceu. Felizmente, ela não deu ouvidos a essas críticas e transformou essa rejeição na motivação para se tornar um ícone cultural.
4. Jennifer Lawrence
Crédito da imagem: Sony PicturesComo muitos de seus colegas, Jennifer Lawrence lutou no início de sua carreira para encontrar um lugar para chamar de seu entre a elite de Hollywood. Frequentemente lhe diziam que ela era “gorda demais” para papéis convencionalmente atraentes. Lawrence recusou-se a seguir dietas da moda ou regimes de treinamento rígidos para acomodar os padrões de beleza da indústria.
No final, foram suas atuações que conquistaram Hollywood, deixando sua atuação falar. Tudo isso aconteceu antes de Winter’s Bone; na época em que Jogos Vorazes apareceu, Lawrence provou que não apenas estava apta o suficiente para Hollywood – ela poderia facilmente interpretar um papel principal de ação, se quisesse.
3. Andrew Garfield
Crédito da imagem: Sony PicturesDe filmes de quadrinhos a comoventes dramas de guerra, Andrew Garfield fez de tudo. Um papel que ele não conseguiu, entretanto, foi o de príncipe da Disney no segundo filme das Crônicas de Nárnia. Ele fez o teste para o papel do Príncipe Caspian, mas foi preterido para Ben Barnes. Seu agente teve que lhe dar a triste notícia: ele não estava apto para o papel porque Disney achava que ele não era bonito o suficiente. Ele já foi indicado duas vezes ao Oscar de Melhor Ator Principal.
2.Harrison Ford
Crédito da imagem: Warner Bros.Considerando o impacto cultural que Harrison Ford teve na indústria nos anos 80 e 90, um mundo onde ele não fosse ator seria totalmente impensável. A realidade, porém, é que ele esteve perigosamente perto de abandonar sua atuação antes de conseguir seu primeiro grande papel.
Um executivo de estúdio disse a Ford que ele simplesmente não “tinha”, comparando-o a Tony Curtis. Agora, a popularidade de Ford provavelmente eclipsa Curtis no topo de sua carreira. Depois de anos trabalhando como carpinteiro e algumas vezes como figurante, Ford finalmente se tornou um ícone de Hollywood aos 30 e poucos anos.
1.Meryl Streep
Crédito da imagem: 20th Century FoxMuito antes de estrelar filmes como Sophie’s Choice e Kramer vs. Kramer, Meryl Streep teve dificuldades para conseguir qualquer papel. Em uma das rejeições mais desagradáveis de Hollywood, Streep foi chamada de “coisa feia”, em italiano, pelo produtor Dino De Laurentiis quando ela estava trabalhando em King Kong, de De Laurentiis. Streep não conseguiu o papel, que foi para Jessica Lange.
Alguns anos depois, Streep co-estrelou The Deer Hunter – um filme que lhe trouxe o reconhecimento da indústria e o amor de milhares de fãs. Agora, Meryl Streep não é mais uma “coisa feia”: ela se tornou uma das artistas femininas mais respeitadas de todos os tempos, com um número recorde de indicações ao Oscar que consolidam seu status como um verdadeiro ícone de Hollywood.
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