12 novas músicas de artistas de Miami para ouvir em março

Março, chegando como um leão… saindo como uma chuva de músicas malucas, ecléticas e florescentes.

Pelo menos é assim que estamos fazendo em Miami. Deixe os cordeiros terem suas cenas musicais chatas e seguras. Eles provavelmente não aguentariam nosso tempero ou nossas brincadeiras periódicas de esquivar-se da iguana congelada.

De qualquer forma, temos doze faixas novas, estelares, que desafiam os limites e dignas de barulho, de Artistas de Miami abaixo.

Tem ideia de outra coisa que deveríamos ouvir? Aperte este botão direito aqui.

Amanda Libertad – “Tanta Mujer”

A cantora, compositora e pianista cubana Amanda Libertad possui uma voz tão evocativa, etérea e versátil que não demora muito para transportá-lo para uma dimensão sedutora e inspiradora. Um pouco mais de um minuto para ser exato – nós cronometramos ouvindo seu novo single jazzístico e sedutor, “Tanta Mujer”, cerca de quatro bilhões de vezes. (single anterior do Libertad, “Fortuna,” é um pouco mais imediato, mas igualmente ótimo.) “’Tanta Mujer’ surgiu da reflexão sobre a força que as mulheres carregam – a ternura, as cicatrizes e a coragem silenciosa que muitas vezes passa despercebida”, disse Libertad Novos Tempos. “Eu queria que a música parecesse uma declaração pequena, mas poderosa, sobre feminilidade e resiliência. O próximo EP dá continuidade a essa ideia: misturar raízes latinas com sons modernos e, ao mesmo tempo, contar histórias muito honestas sobre identidade, amor e liberdade. É muito pessoal, mas também algo em que espero que as pessoas possam se ver.”

Amar (com participação de Diego Melgar) — “Dissolver”

Caindo em algum lugar entre o dreampop e o jungle – e apresentando o estilo de guitarra virtuoso e de campo esquerdo de Diego Melgarcujo brilhante lírio do pântano lançado em agosto passado – “Dissolve” é um trabalho comovente e rejuvenescedor de beleza sobrenatural. Os vocais de Amar são sublimes. A faixa não veio com muitas informações básicas. Mas tudo bem. O espírito fala mais alto do que qualquer descrição jamais poderia.

Baladrama — “Una Fan Enamorada (com Ahmed Alcántara)”

Sempre houve amor por covers zombeteiros e improváveis ​​de músicas pop no punk e hardcore – “supergrupo” Me First e Gimme Gimmes recortados e colados uma carreira fora disso mas eles são dificilmente sozinho – mas os punks latinos Baladrama de Miami estão definitivamente trazendo um novo prato para a festa com sua “reimaginação de clássicos icônicos do pop e do rock latino como se tivessem nascido em um show suado e DIY no porão”. Eles já fizeram versões vivificantes de “La Incondicional” de Luis Miguel, “Hawái” de Maluma e “Persiana Americana” de Soda Stereo. Agora vem “Una Fan Enamorada”, que pega a icônica música de salsa de Servando & Florentino originalmente escrita por Ricardo Montaner e a transforma “em um hino rápido e agressivo que ainda mantém a dor romântica em seu âmago”.

Dave Daniels – “Mayaimi”

Álbum semi-autobiográfico completo do cantor e compositor de Miami Dave Daniels O custo de vida é um passeio adorável e alegre por sua marca registrada de cultura americana tropical, na qual, ele conta Novos Tempos“todas as músicas estão ligadas à Flórida, ao esplendor, à peculiaridade, ao misterioso e, sim… à escuridão”. Esta faixa em particular incorpora elementos de piano e sinfônicos para um épico “tributo às três ondas de migração de Miami”. Daniels acrescenta: “Não sou um especialista em história, mas aprendi muito sobre isso com meu pai e com o Dr. Paul George, da HistoryMiami. Há intermináveis ​​colchas de retalhos que fazem desta cidade o que ela é. Não existe um Miami ‘verdadeiro’. E nenhum grupo realmente chegou aqui primeiro – talvez os Tequestas – e ninguém será o último. Exceto os jacarés e os lagartos.”

Knarley Noso – “Anjo Reese”

Se você está procurando um hip-hop artista que joga com segurança e pinta dentro de linhas bem estabelecidas, Knarley Noso, não é. O novo EP do artista multifacetado e empresário radicado em Miami Kowabunga cobre uma grande quantidade de terreno musical e conceitual em suas oito faixas e dezesseis minutos – tudo executado com uma subversividade astuta e revigorante. “Angel Reese”, por exemplo, reúne o melhor da dança industrial, da música eletrônica e do rap dos anos 90 em um foguete que avança ao longo de 2026 em direção a um futuro musical mais legal e eclético.

Otto Von Schirach X Lamebot — “Freek”

Feche os olhos enquanto ouve “Freek” e você quase certamente terá visões de pessoas correndo do bar e da fila do banheiro para a pista do clube dançando em sua cabeça. Von Schirach diz Novos Tempos a pista é “construída para sistemas barulhentos e salas noturnas”. Nenhum argumento aqui – apenas uma nota para adicionar a energia e as vibrações que estão fora dos gráficos. “’Freek’ é sobre deixar as pessoas se sentirem livres na pista de dança”, diz Lamebot nos materiais de imprensa que acompanham. “O vocal é propositalmente simples – algo que todos podem gritar de volta. Trata-se de criar um espaço onde as pessoas possam se mover sem julgamento.”

Ryan Cooper – “Annie diz que está tudo bem”

Um artista country indie que se autodenomina “vindo do coração do Deep South no Mississippi e que encontrou seu lar musical na paisagem vibrante do sul da Flórida”, Ryan Cooper certamente parece pronto para fincar uma bandeira para o rock de raiz baseado em Miami e a autêntica música country nacionalmente em seu próximo álbum no próximo mês. O último single – uma ode adorável e comovente à “esposa de um amigo que se tornou uma amiga de confiança por meio de sua honestidade e apoio” – “Annie Says It’s Ok” não apenas mostra as habilidades de composição bem aprimoradas e diferenciadas de Cooper, mas também uma produção estelar, cortesia do lendário Bombshelter Studio de Nashville (Chaves PretasAlabama Shakes) e uma formação maluca de músicos convidados que vão desde o guitarrista Audley Freed (Black Crowes, Led Zepplin, Wallflowers, Sheryl Crow), o tecladista John Ginty (Jewel, Santana, Whiskeytown) e o baterista George Sluppick (Mavis Staples, Chris Stapleton) ao baixista Cory Nichols (Lucinda Williams) e à vocalista de apoio Crystal Bowersox (finalista do American Idol).

Calma – “Pia”

Shush se autodenomina a “primeira banda de rock trilíngue: espanhol, inglês e trauma” e se isso ressoa, parabéns, você acabou de encontrar sua nova banda favorita. Ostentando um som que está em algum lugar entre o indie dos anos 90 e o rock de rádio moderno, esses fornecedores de hinos de desgosto espanglês de primeira linha não perdem. “Pia” é muito representativa — tanto sonoramente quanto em geral o teor emocional, este último exemplificado pela sinopse que a banda nos enviou sobre a música: “Pode não ser tóxico escrever uma música sobre seu ex. Mas é certamente tóxico escrever uma música sobre seu ex enquanto você está em outro relacionamento… ‘Pía’ é sobre um caso de três dias que nosso cantor ainda pensa três anos depois. Podemos atribuir isso à pessoa certa, na hora errada, mas isso não é verdade. Isso é o momento certo. É o único momento. Este é o momento em que nossa banda se reuniu para fazer nossa música mais sincera até agora – nossa primeira balada… Estamos bloqueados na conta dela no Instagram (nossa cantora e na banda também). Talvez! Talvez não! Mas o resto de nós está aqui para isso.

Skyler Jay – “FATOS”

Quando criança, o rapper, produtor e cantor Skyler Jay, nascido e criado em Miami, teve um vislumbre de uma apresentação de Michael Jackson na televisão – e nunca mais olhou para trás. Hoje, ostentando uma gama de influências ampla o suficiente para incluir os Backstreet Boys, John Secada e Stevie B ao lado de Tupac, Kanye West, J. Cole e Lecrae, o fluxo descontraído e o lirismo sincero de Jay em seu último single “Facts” destaca temas de lealdade, compromisso e relacionamentos positivos e com certeza acertará o alvo entre os fãs do hip-hop clássico com infusão de R&B. Continue!

Stereo Roux – “Melancolia Moderna”

Então, já cantamos louvores ao mestre indie-pop de Miami, Stereo Roux, neste espaço antes – e isso com certeza não vai mudar com este primeiro single de seu próximo álbum, Tempos Modernos. “Modern Melancholy” é uma faixa linda que preenche a lacuna entre o dreampop e o soft rock de uma forma que parece predestinada e nova. E ainda mais impressionante considerando o anúncio no Instagram de que toda a produção agora seria feita “internamente”, por assim dizer. Estou ansioso para ouvir mais dessas sessões.

Tremora – “Azar, querido”

Existem poucas experiências ao vivo em Miami que sejam mais positivas do que um show do Tremora. Liderado pelo cantor/compositor/terapeuta Carlos Escanila — cuja biografia no Instagram inclui a frase “Músicas para pessoas que sentem demais” — a banda tem um som enorme, graças não apenas a uma formação ampla o suficiente para incluir uma seção de metais e um violino, mas também a um espírito incandescente e ao desejo de criar conexões significativas com o público que dão a cada show a sensação de um renascimento do rock e soul. Tremora começou a capturar essa vibração em músicas gravadas com “Hard Rock Honey” e “No Quiero Más” acima. Como me peguei pensando enquanto os assistia se apresentarem sob as estrelas no recente Coral Gables Carnival on the Mile, o céu é o limite.

Trikstah – “Você diz”

Desde sua poesia falada, canto de R&B comovente e pouco ortodoxo, e pequenas palestras estimulantes sobre o poder transformador das artes, se você teve a sorte de ver Trikstah apresentar ou hospedar uma das ecléticas e amigáveis ​​noites de microfone aberto às quartas-feiras em Obrigado Miami Cocina & Beerhouse você sabe que ele é uma das figuras mais inspiradoras e originais da cena musical de Miami. Você provavelmente também o ouviu fazer workshops de versões iniciais de “You Say”, sozinho ou com sua parceira Angie Q, uma verme de ouvido furtivo, legal e instantaneamente inesquecível. Bem, essa jam finalmente foi lançada em forma gravada – com Angie e o multi-instrumentista Cristal Fire a reboque, completando a produção elegante, porém orgânica, de Attila Mendez – e definitivamente valeu a pena esperar. Comece antes que a próxima faixa seja lançada.