14 atores que tornaram papéis indesejados absolutamente inesquecíveis

De vez em quando, surge um papel cinematográfico que estrelas e estúdios descartam como uma causa perdida – mas então, um artista ousado aproveita a oportunidade e cria algo inesquecível. Essas são as escolhas não celebradas que mudaram as carreiras e a história do cinema. De extravagâncias de ação a dramas emocionantes e franquias revolucionárias, os seguintes atores assumiram papéis que todos evitavam – e, ao fazer isso, eles não apenas elevaram os filmes: eles reescreveram a própria narrativa de Hollywood.

Robert Downey Jr. – Homem de Ferro (2008)

ZUMAPRESS.com/MEGA

Poucos em Hollywood acreditavam que o Homem de Ferro poderia lançar uma franquia de grande sucesso – menos ainda acreditavam Robert Downey Jr. como seu líder. Diretor Jon Favreau enfrentou oposição dos executivos da Marvel Entertainment ao escalar Downey, mas não aceitou um não como resposta e, por fim, teve que vazar a notícia do elenco para a imprensa para gerar buzz positivo suficiente para persuadir o estúdio, de acordo com Syfy. Seu desempenho inovador deu origem ao Universo Cinematográfico Marvel e inspirou uma nova era para filmes de super-heróis.

Alan Rickman – Duro de Matar (1988)

DDAA/ZOB/WENN.com/MEGA

Em Duro de Matar, Alan RickmanO primeiro grande papel de Hans Gruber no cinema quase não aconteceu – ele estava relutante em interpretar um vilão. Rickman revelou mais tarde que quase não aceitou o papel, pois não achava que Die Hard fosse o tipo de filme que ele queria fazer, e só foi escalado após o produtor. Joel Prata o vi durante uma temporada na Broadway de Les Liaisons Dangereuses, conforme relatado por O repórter de Hollywood. Sua inteligência aguçada e humor sarcástico criaram uma referência para antagonistas de filmes de ação, trazendo sofisticação ao gênero e estabelecendo um novo padrão para os vilões da tela.

Hugh Jackman – X-Men (2000)

ZUMAPRESS.com/MEGA

Dúvidas iniciais cercadas Hugh JackmanEle está escalando como Wolverine, mas ele fez com que as garras – e a convicção – do personagem fossem suas. Jackman só conseguiu o papel depois Douglas Scott teve que desistir devido a um conflito de agendamento com Missão: Impossível 2, por CBR. Sua dedicação ao lado físico e emocional do papel o consolidou como o coração da franquia X-Men, e seu retrato icônico durou décadas, redefinindo o que significa ser um herói de ação moderno.

Viggo Mortensen – Trilogia O Senhor dos Anéis (2001–2003)

KCS Presse/MEGA

Quando Viggo Mortensen juntou-se à trilogia O Senhor dos Anéis na última hora, ele enfrentou imensa pressão. Ele foi um substituto de última hora para Stuart Townsende estava até pensando em recusar o papel antes que o entusiasmo de seu filho pelos livros o convencesse a aceitar, de acordo com CBR. Sua visão envolvente e comovente de Aragorn não apenas acalmou o ceticismo inicial, mas também fez dele um pilar da saga épica, e a atuação de Mortensen tornou-se essencial para a ressonância emocional e o legado duradouro da trilogia.

Christian Bale – Psicopata Americano (2000)

Vinnie Levine/MEGA

Poucos atores queriam tocar no papel controverso e polarizador de Patrick Bateman em American Psycho, mas Christian Bale viu o desafio e deu uma virada hipnotizante. Várias pessoas alertaram Bale para recusar o papel, chamando-o de suicídio profissional retratar um personagem tão irredimível, e o papel já havia sido atribuído a Leonardo Di Caprio e Brad Pitt antes de Bale ser confirmado, por Revista Far Out. O compromisso destemido de Bale desenterrou o humor negro e a sátira social arrepiante, e a performance desde então alcançou status de culto e é frequentemente citada entre as melhores de sua carreira.

Keanu Reeves – Matriz (1999)

Xavier Collin/Agência de Imprensa de Imagens/MEGA

O elenco de Matrix foi repleto de dúvidas e mudanças, mas Keanu Reeves‘A crença inabalável na visão do projeto definiu o papel de Neo. Reeves só conseguiu o papel depois Smith, Brad Pitte Nicolas Cage todos foram considerados ou vinculados à função em vários estágios, de acordo com Colisor. Equilibrando a quietude com a ação, Reeves canalizou a incerteza existencial e a resiliência, e sua atuação, combinada com efeitos especiais revolucionários, criou um marco na ficção científica.

Johnny Depp – Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra (2003)

MEGA

O papel do Capitão Jack Sparrow em Piratas do Caribe foi inicialmente recebido com ceticismo, com a abordagem excêntrica de Depp surpreendendo os executivos da Disney. Johnny Deep o próprio lembrou que a Disney o “desprezava” e “estava convencida” de que ele estava arruinando o filme com seu Keith Richards-retrato inspirado, conforme relatado por Movieweb. No entanto, sua mistura única de charme e imprevisibilidade não apenas roubou a cena – ela transformou uma adaptação de parque temático em uma das franquias cinematográficas de maior sucesso de todos os tempos, e Sparrow, de Depp, continua amado por fãs em todo o mundo.

Eddie Murphy – Policial de Beverly Hills (1984)

MWA / ZOJ / Michael Wright / WENN.com / MEGA

O Policial de Beverly Hills deveria ser um veículo para um herói de ação tradicional, mas Eddie Murphy tornou-se seu com talento cômico e carisma cru. Sylvester Stallone foi originalmente vinculado ao papel apenas duas semanas antes do início da produção, quando sua reescrita do roteiro com muita ação se mostrou muito cara para a Paramount, por Discurso de tela. A energia improvisada de Murphy transformou Axel Foley em um dos personagens mais queridos da época. O filme lançou uma franquia e um novo capítulo na história da comédia de ação.

Russell Crowe – Gladiador (2000)

ZUMAPRESS.com/MEGA

Russel Crowe trouxe seriedade e emoção crua para Gladiador, um filme que poucos consideraram um sucesso infalível. O épico de 2000 ganhou cinco Oscars, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator para Crowe, e é creditado por reavivar o interesse do público no gênero espadas e sandálias, por Britânica. Seu retrato elétrico de Máximo inspirou o público e reacendeu o épico das espadas e sandálias à relevância cultural, e a dedicação de Crowe garantiu que tanto o filme quanto seu personagem alcançariam o status de lendário.

Al Pacino – O Poderoso Chefão (1972)

Xavier Collin/Agência de Imprensa de Imagens/MEGA

Ninguém poderia prever que um ator promissor transformaria o papel de Michael Corleone em O Poderoso Chefão em uma das performances mais indeléveis do cinema. A Paramount Pictures queria estrelas consagradas como Jack Nicholson, Robert Redforde Warren Beatty para o papel, e ainda duvidava de Pacino mesmo após o início das filmagens, conforme relatado por Prazo final. Al PacinoO retrato matizado de trouxe camadas de vulnerabilidade e ameaça, redefinindo o filme de gangster para sempre. Sua decisão de arriscar tudo por uma parte que outros duvidavam valeu a pena.

Mark Wahlberg – O Lutador (2010)

Xavier Collin/Agência de Imprensa de Imagens/MEGA

Com O Lutador, Mark Wahlberg assumiu a dedicação de um verdadeiro campeão, habitando as lutas da vida real de Micky Ward. O projeto passou anos em desenvolvimento – com Eminem e Matt Damon entre aqueles considerados antes de Wahlberg ingressar em 2005 – e ele treinou por mais de quatro anos para se preparar para o papel, conforme relatado por ABC Notícias. Seu comprometimento e autenticidade impulsionaram o filme ao sucesso comercial e de crítica, ancorando uma história de retorno inspiradora tanto na tela quanto fora dela.

Esta história 14 atores que tornaram papéis indesejados absolutamente inesquecíveis apareceu pela primeira vez em InTouch semanalmente. Seguir InTouch semanalmente sobre Yahoo para que você não perca o que vem a seguir.