Soundheads alegrem-se, com nosso guia para os melhores livros novos em todos os aspectos da música moderna. Se você estiver tentado a mergulhar no funcionamento interno do Minimoog, explorar as histórias por trás de um dos estúdios de gravação mais famosos da América ou simplesmente estudar a história do som gravado, a cena de guitarras de vanguarda de Seattle ou novos expoentes musicais, você encontrará algo abaixo que toca o acorde.
Novos livros para amantes e criadores de música
Portáteis: uma exploração visual e histórica de 222 toca-discos portáteis antigos
Mova-se rapidamente para proteger sua cópia do Portáteisa exploração da editora especializada Dust & Grooves, com sede no Brooklyn, do design e da variedade do toca-discos portátil, junto com a cultura de colecionador que surgiu para atender a essas peças coloridas de tecnologia. Apresentando nada menos que 222 exemplos do gênero, este livro de capa dura de 470 páginas apresenta fotografias do fundador da Dust & Grooves, Eilon Paz, e uma visão histórica do historiador musical Dan Epstein.
Uma propagação de Portáteis: uma exploração visual e histórica de 222 toca-discos portáteis antigos
(Crédito da imagem: Poeira e Sulcos)
O toca-discos movido a bateria é um verdadeiro artefato da cultura pop, frequentemente marcado com brinquedos e histórias em quadrinhos. No mínimo, tinham cores vivas, formatos estranhos e eram preferidos pelos aficionados do design (o culto Sound Burger da Audio-Technica ainda está forte). Portáteis investiga os principais atores, tanto literalmente quanto na cena da coleta, com página após página de imagens atraentes.
Portáteis: uma exploração visual e histórica de 222 toca-discos portáteis antigos, US$ 89, DustandGrooves.com, @DustandGrooves
NME: A Capa 2024 – 2025
NME: A Capa 2024 – 2025
A NME percorreu um longo caminho desde suas origens como uma exploração semanal das paradas musicais populares. Agora um portal estritamente online de ‘marca de música e cultura pop’, a publicação está voltando à versão impressa com esta monografia embalada com prestígio, A capa 2024–2025.
Spreads de NME: A Capa 2024 – 2025
(Crédito da imagem: NME)
Uma celebração da combinação inegável da NME de acesso popular a novos artistas e excelente fotografia, A capa inclui retratos e imagens de 50 artistas que capturaram a atenção inconstante da indústria nos últimos 12 meses
NME: A capa 2024–2025, £ 160, NME. com
No New York: um livro de memórias de No Wave e as mulheres que moldaram a cena
Chegando no início de 2026, Não Nova Iorque são as memórias pessoais da autora Adele Bertei da era No Wave Nova Iorqueum caldeirão criativo da vanguarda que surgiu do punk de meados dos anos 70 e passou a definir uma geração de arte e música da cidade.
Bertei, que atuou nos Contortions e trabalhou para Brian Eno, é um cronista em primeira pessoa dessa cena muito feminina. Desde a fotógrafa Nan Goldin, artistas e cineastas como Kathryn Bigelow, Barbara Kruger e Lizzie Borden, até provocadores de vanguarda como Lydia Lunch e Kathy Acker, Bertei dá vida à época.
No New York: um livro de memórias de No Wave e as mulheres que moldaram a cena, Adele Bertei, $ 28,95, PenguinRandomHouse. com, AdeleBertei.com
Isto não é Rock ‘n’ Roll: Música Pop, a Suástica e o Terceiro Reich
Isso não é Rock’n’Roll
Uma das táticas de choque menos saborosas do punk foi o reaproveitamento das imagens nazistas. Estava longe de ser o único gênero ou intérprete a flertar com o fascismo, como Daniel Rachel narra em seu novo livro, Isso não é Rock’n’Roll. Rachel não pretende cancelar ou absolver, mas sim explorar a obsessão musical com a atrocidade e como ela se relaciona com a história do rock em geral. Um livro infelizmente bastante oportuno.
Isto não é Rock ‘n’ Roll: Música Pop, a Suástica e o Terceiro Reich, Daniel Rachel, White Rabbit Books, £ 25, WhiteRabbitBooks.co.uk, @WhiteRabbitBks, @DanielRachelAutor
De repente, algo clicou: as linguagens da edição de filmes e do design de som
De repente, algo clicou
Walter Murch foi um dos primeiros funcionários da American Zoetrope, a São Francisco estúdio de cinema fundado em 1969 por Francis Ford Coppola e George Lucas. O designer de som e editor de cinema vencedor do Oscar trabalhou no filme de Coppola O povo da chuva, O Poderoso Chefão partes I, II e III e A conversajunto com George Lucas THX 1138 e Grafite Americano e muitos outros, tornando-o bem posicionado para contar a história do som e da edição do cinema moderno. Repleto de anedotas sobre alguns dos filmes mais célebres da história, De repente, algo clicou é a visão de um especialista talentoso sobre o ofício.
De repente, algo clicou: as linguagens da edição de filmes e design de som, Walter Murch, £ 23,15, Faber.com.br, Amazon.co.uk
Making It: um documentário íntimo da cena indie, rock e punk de Seattle, 1992 – 2008
A história da mudança de Seattle do satélite do hard rock para o marco zero do grunge e além, Fazendo isso é um retrato fotográfico da cena musical de uma cidade em pleno andamento. Apresentando um prefácio de Megan Jasper, CEO da lendária Sub Pop Records de Seattle, as fotos de Holler capturam uma cena musical ao vivo que foi brevemente objeto de uma fixação global.
Energético e nostálgico, é a crônica de uma cena da era pré-streaming, bem como a jornada do próprio Holler através da época. O fotógrafo também oferece uma série de diferentes edições especiais através de seu próprio site.
Fazendo isso: um documentário íntimo da cena indie, rock e punk de Seattle, 1992–2008, Bootsy Holler, $ 60, ArtBook.com, BootsyHoller. com, @BootsyHoller
Transforme minha cabeça em som: uma história de Kevin Shields e My Bloody Valentine
My Bloody Valentine continua sendo um nicho, mas altamente notável, uma banda que conseguiu transcender gêneros e permanecer inovadora, abstrata e influente por décadas, apesar de uma produção gravada relativamente escassa. Transforme minha cabeça em som é a história da banda e de seu fundador e força criativa, o músico e produtor irlandês Kevin Shields.
Apesar do intervalo de 21 anos entre o segundo e o terceiro álbum (1991 Sem amor e 2013 mvv), Shields e sua banda – Deb Googe, Colm Ó Cíosóig e Bilinda Butcher – permaneceram relevantes, com Shields encontrando um trabalho paralelo como membro do Primal Scream e como produtor por direito próprio. O livro de Perer traça a história da banda desde o início.
Transforme minha cabeça em som: uma história de Kevin Shields e My Bloody Valentine, Andrew Perer, £ 16,95, Jawbone Press, JawbonePress. com, Amazon.co.uk
Liberdade, Ritmo e Som: Capítulo Dois
Liberdade, Ritmo e Som: Capítulo Dois
O segundo volume de arte de capa de jazz de Stuart Baker e Gilles Peterson mergulha profundamente na arte de capa de álbum frequentemente vanguardista e inovadora do gênero. Com exceção de passar muitos fins de semana vasculhando caixas de discos, esta cronologia de covers do mundo do jazz radical é a única maneira de você ver essas peças obscuras e esclarecedoras.
Freedom, Rhythm & Sound: Chapter Two, Revolutionary Jazz Original Cover Art 1965-83, editado por Stuart Baker e Gilles Peterson, $ 49,95, Soul Jazz Records, ArtBook.com, Amazon.co.uk
Buzz Me In: Por dentro dos estúdios Record Plant
Diversões vintage, cortesia de uma nova história da Record Plant, o lendário estúdio que tinha postos avançados em Nova York e Califórnia. Fundada em 1968 por Gary Kellgren e Chris Stone, a Record Plant ajudou a moldar o som da década de 1970. Foi aqui que Stevie Wonder moldou Músicas na chave da vidaOs Eagles fizeram check-in Hotel Califórnia e Fleetwood Mac se uniram para criar Rumores. Avise-me é uma história oral ilustrada deste lendário espaço criativo.
Buzz Me In: Inside the Record Plant Studios, Martin Porter e David Goggin, £ 30, ThamesandHudson. com, Amazon.co.uk
Como isso soa agora? Engenheiros lendários e equipamentos antigos
A segunda edição deste livro perspicaz será de especial interesse para profissionais da música. Investigando os padrões de trabalho, preferências de equipamentos e evoluções tecnológicas de 32 engenheiros e produtores importantes, incluindo Bob Clearmountain e Alan Parsons, Gary Gottlieb produziu um livro que também é dirigido a audiófilos e obsessivos por vinil.
Como isso soa agora? Engenheiros lendários e equipamentos antigos, Gary Gottlieb, £ 46,99, Focal Press, Routledge. com
Uma breve história da gravação de som
Uma breve história da gravação de som (disponível em breve)
O eclético Reino UnidoO Museu de Som Portátil, sediado em Londres, produziu sua própria história de gravação de som ‘Totalmente Incompleta e Altamente Preconceituosa’, escrita pelo curador-chefe Dr. John Kannenberg e projetada para acompanhar uma exposição online e física de objetos, coisas efêmeras e os próprios sons.
Além de mais de 350 ilustrações, o livro contém uma linha do tempo da história da gravação sonora e marca os dez anos do museu. Da invenção do aparelho de som ao ditafone, gravador de caixa preta, cassete compacta, mp3 e muitos outros formatos estranhos e maravilhosos, o livro é um verdadeiro trabalho de amor e vale a pena.
Uma breve história da gravação de som: totalmente incompleta e altamente tendenciosa, Dr. John Kannenberg, disponível em MuseuofPortableSound.com, @MuseumofPortableSound
Tudo o que fazemos é música
Tudo o que fazemos é música
O novo livro da escritora e radialista Elizabeth Alker traça os paralelos muitas vezes inesperados e as polinizações cruzadas entre a música clássica do século XX e o mundo emergente do pop.
De Steve Reich ao Sonic Youth, de The Blessed Madonna a La Monte Young, passando por Jonny Greenwood e Jean-Michel Jarre do Radiohead, Tudo o que fazemos é música é uma jornada fascinante que fará você acessar as playlists.
Tudo o que fazemos é música: como a música clássica do século XX moldou o pop, Elizabeth Alker, £ 20, Faber & Faber, Faber.com.br, Amazon.co.uk
O livro Minimoog: o sintetizador que mudou a música para sempre
A mais nova publicação do especialista musical Bjooks é esta extensa história do sintetizador Minimoog. Ainda encontrando popularidade entre os artistas contemporâneos (com o Minimoog Modelo D agora de volta à produção), O livro Minimoog é tanto a história de uma tecnologia quanto dos artistas que a usaram para moldar seu som e reescrever o pop.
O livro Minimoog, £ 65, Bjooks. com
Cem folhas de guitarras
Cem folhas de guitarras
(Crédito da imagem: Instrumentos Verso)
Nos últimos cinco anos, o designer industrial Robin Stummvoll reinventou modestamente a arte e a estética da guitarra eléctrica através da sua empresa Verso Instruments. Tanto o Cosmo e Seno os modelos afastam-se das normas convencionais, mas provaram ser instrumentos de alta qualidade preferidos por intérpretes de vários géneros.
Uma propagação de Cem folhas de guitarras
(Crédito da imagem: Instrumentos Verso)
Cem folhas de guitarras é a celebração de Stummvoll de seu primeiro século (e mais) de construções personalizadas, narrando cada guitarra junto com muitos dos felizes proprietários. Cada instrumento é uma construção personalizada, e o livro mostra a mistura de forma inovadora e bela arte do Verso.
Cem Folhas de Guitarras, Robin Stummvoll; detalhes de contato em VersoInstruments.com, @VersoInstrumentos
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‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.wallpaper.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
