2025 marca a era dourada da música pop »PopMatters

A série de televisão Avatar: O Último Mestre do Ar desfrutou de uma longa vida cultural para um desenho animado da Nickelodeon. Desde o seu lançamento, os críticos elogiaram sua capacidade de transmitir temas emocionais pesados ​​em um programa infantil. O show não trata com condescendência seu público, nem os faz crescer muito rápido. Nesse sentido, é um pouco como música pop, mas falaremos disso em um momento.

A série animada segue Aang, uma figura semelhante a um messias que emerge da hibernação para salvar seu mundo de uma ameaça imperial. Um garoto prodígio de 12 anos, Aang pode manipular todos os quatro elementos naturais do reino mágico da série, mas seus colegas só podem se dedicar a um.

Para derrotar seu arquirrival, Aang domina o “Estado Avatar”: uma condição temporária na qual o jovem salvador pode aumentar seus poderes sobrenaturais ao máximo. No entanto, ao fazer isso, qualquer golpe que ele sofra terá consequências mortais.

Como conceito, o “Estado Avatar” de Aang se assemelha à mudança cultural que permitiu Avatar: O Último Mestre do Ar permanecer relevante por quase duas décadas. A crescente complexidade do entretenimento infantil permite que a cultura popular revisite continuamente a mesma propriedade intelectual, embora com resultados variados. (A adaptação live-action de M. Night Shyamalan de 2010, The Last Airbender, decepcionou fãs e críticos, enquanto a série Netflix de 2024 se saiu melhor.)

Com grande poder vem uma grande responsabilidade. O “Estado Avatar” de Aang é um símbolo da transformação da cultura pop durante o primeiro quartel do século XXI. Ao abraçar a honestidade e a vulnerabilidade, tornou-se uma força económica maior do que nunca.

Assim como Avatar: O Último Mestre do Ar trouxe profundidade à televisão infantil, Taylor Swift trouxe as complexidades de sua vida interior para a música pop. À medida que o fervor dos tablóides do início dos anos 2000 diminuía, Swift surgiu com uma nova proposta: que uma celebridade que partilhasse a sua vida pessoal com o público pudesse ser um acto de empoderamento, transcendendo os bloggers de fofocas. Do álbum Blue, a cantora e compositora Joni Mitchell disse em um 2021 entrevista com o The Los Angeles Times, “O feedback que recebi foi que eu estava expondo muito de mim mesmo”. Esta honestidade radical caracteriza todo o catálogo de Swift. Na verdade, Swift citou Blue como inspiração para Red de 2012.

Ao entrevistar Swift para uma revista Time de 2023 história de capaSam Lansky acompanhou a cantora na estreia do filme concerto Eras Tour em Los Angeles. Ele comparou a exibição a uma “casa de espelhos”. A primeira camada desse efeito foi a própria Swift no teatro assistindo ao filme do concerto. A segunda camada foi Swift no filme, atuando no palco de um estádio. A terceira camada foi Swift projetada no Jumbotron daquele estádio, uma tela dentro de outra tela.

A mídia digital torna a fama sinônimo de supersaturação. Surgiu um novo requisito para as celebridades: para evitar que as suas empresas entrem em colapso sob o seu próprio peso, as pessoas famosas devem incluir referências próprias nos seus trabalhos para que o público saiba que continuam conscientes do seu alcance gigantesco. O próprio ato de consumir a produção de uma estrela pop ameaça despojá-la de significado devido à sua acessibilidade. Quando quase todas as músicas novas estão disponíveis no Spotify, o consumo se torna banal. Neste ambiente, as celebridades devem não só provar a relevância das suas marcas, mas também a de um produto com apelo de massa.

Álbum de 2024 de Charli XCX Pirralho encontra significado na insipidez da cultura das celebridades. Os sucessos do início da carreira de Charli XCX, “Boom Clap” e “I Love It”, ambos nas paradas. Ainda assim, pirralho captura o ethos de seu catálogo, trazendo uma complexidade e confusão inatas ao ato simplista de festejar. Em “Rewind”, Charli XCX contemplou a busca por conquistas convencionais: “Eu nunca pensava na Billboard/nMas agora comecei a pensar de novo/ sobre se mereço sucesso comercial”. Esta meditação sobre a fama ajudou Charli XCX a alcançar novos níveis. À medida que os meios de entretenimento continuam a expandir-se, o público quer compreender o gigante que a sua procura criou.

Mudança de interesses dos ícones pop

Em “Quem tem medo de mim?” de 2024Departamento de Poetas TorturadosTaylor Swift escreveu a tese da fama do século XXI. Dirigindo-se ao público, ela disse: “Eu sou o que sou porque vocês me treinaram”. Como os fãs têm acesso direto aos seus ídolos através das redes sociais, eles podem moldar a personalidade de uma celebridade desde o início.

No videoclipe de “Fortnight”, outra faixa do Tortured Poets, Swift é mantida em cativeiro por cientistas que a eletrocutam como parte de um experimento. Embora as estrelas pop sejam símbolos de excesso, muitas vezes desprezadas pelo público, a ideia de que a fama é sofrimento continua comercializável para um público amplo. A análise de Swift sobre o escrutínio que as pessoas famosas enfrentam inaugurou uma nova era de estrelato onde o ato de confissão não é mais chocante.

Durante a entrevista Sabrina Carpinteiro no CBS Mornings, Gayle King perguntou à cantora se o ator Barry Keoghan, com quem Carpenter namorou, inspirou seu álbum de 2025, Man’s Best Friend. “Eu não diria”, respondeu Carpenter, imperturbável. Embora a imprensa ainda noticie sobre musas celebridades, os fãs pararam de se fixar nelas. Em vez disso, a conversa cultural em torno de Man’s Best Friend se concentrou em saber se a capa do álbum, que mostra Carpenter ajoelhado diante de um homem fora do quadro, é um apelo sexual regressivo ou uma sátira progressista.

Em “My Man on Willpower”, a cantora desconstrói um arquétipo familiar: “Ele costumava ser literalmente obcecado por mim/ De repente sou a garota menos procurada do país”. A marca de pop espumoso de Carpenter tem um toque cômico acentuado; se seus temas são regressivos não vem ao caso.

Num sistema capitalista, a compra de um produto é uma plataforma para o discurso cultural. Grande parte da vida americana contemporânea acontece “em movimento”. As pessoas ouvem música durante o trajeto e assistem a premiações enquanto realizam tarefas domésticas. Enquanto isso, as celebridades usam vestidos glamorosos em eventos que se tornam o ruído de fundo da vida dos espectadores. No seu conjunto, as pessoas famosas actuam como cavalos de Tróia, por assim dizer, para os valores culturais que os consumidores estão demasiado ocupados para perceber que já decidiram apoiar.

Deveres da música pop

Embora Ariana Grande lançou sucessos no topo das paradas ao longo da década de 2010, ela se dedicou à atuação, estrelando como Glinda na adaptação de Jon M. Chu do musical da Broadway Malvadouma prequela de O Mágico de Oz. Ao escalar Grande, o filme ganha uma metaqualidade. Como um ícone para o povo de Oz, Glinda proclama: “Agora sou uma figura pública”. Claro, Grande, a atriz que pronuncia essa frase, também é uma figura pública.

O álbum de 2019, Thank U, Next representa o auge da carreira musical de Grande, e viu a estrela combinar estilos de hip-hop com confissões pessoais. Meses antes de seu lançamento, Grande e o comediante Pete Davidson encerraram o noivado. Vários meses antes, o ex-namorado de Grande, o rapper Mac Miller, morreu de overdose de drogas. A faixa “Ghostin” de Thank U, Next é dedicada a ele, uma balada de tristeza que, quando combinada com as harmonias intrincadas e sintetizadores brilhantes de Grande, se torna uma delicada canção de ninar.

Obrigado, próximo provou que Grande conseguia entender as complexidades da personagem de Glinda: alguém encarregado de confortar o público de um desgosto que ela também sofre em particular. As celebridades enfrentam expectativas conflitantes. Esta é a natureza do seu trabalho, que exige que pareçam sobre-humanos para justificar a sua enorme plataforma. Os fãs da “cultura pop” querem consumir mitologia, ao mesmo tempo que contribuem conscientemente para a sua proliferação através de pequenas compras. Até mesmo ligar o rádio traz dividendos às celebridades. A suposta passividade desta escolha faz parte da mitologia que as pessoas desejam.

Forma Final da Música Pop

A música pop em 2025 começa a quebrar a quarta parede do capitalismo, ao mesmo tempo que saboreia o glamour que protege os ouvintes da realidade. Sobre Quem é o palhaço?a cantora e compositora Audrey Hobert reconhece que a fama exige ter senso de humor consigo mesmo. A presença de uma estrela em ascensão no TikTok Sombrio ameaça minar sua credibilidade artística aos olhos do público, embora seu álbum de estreia tenha recebido críticas positivas. Além disso, em 2025, Justin Bieber lançou um álbum de pop descontraído inspirado no R’n’B que captura sua aura de confiança fácil melhor do que um hit no topo das paradas.

Depois de superar o frenesi dos tablóides dos anos 2000 e reformular o drama que sobrou como terreno das mídias sociais, em meados da década de 2020, a música pop abraçou um pilar de sua existência: a qualidade. A escola de pensamento “Poptimismo” argumenta que o “pop” como gênero é comparável ao rock clássico em seu compromisso com uma forma. Só porque o produto final do pop facilita a audição, não significa que sua criação seja menos complexa do que a de outros gêneros.

Assim como Aang de Avatar: The Last Airbender entrou no “Estado Avatar”, a música pop legitimou o processo de sua criação ao abraçar a vulnerabilidade. Álbum de 2022 de Taylor Swift Meia-noite é um disco de synth-pop inspirado em seu maior sucesso comercial, 1989, e escrito com o conteúdo lírico de seu maior sucesso de crítica, o folclore. Em “You’re On Your Own, Kid”, uma música sobre ambição, Swift relembra os sacrifícios da fama: “Eu dava festas e deixava meu corpo passar fome como se fosse ser salvo pelo beijo perfeito”.

No entanto, Swift também admite sua própria agência para alcançar o sucesso: “Olhei em volta com um vestido encharcado de sangue e vi algo que eles não podem tirar”. Até a namorada da América admite que por trás de toda grande fortuna existe um crime.

Na verdade, o lado negro da determinação é um tema recorrente na cultura pop. No final do filme O Diabo Veste Pradaeditora de uma revista de moda, Miranda Priestly (supostamente baseada em da Vogue Anna Wintour), confessa que sabotou um colega para consolidar seu próprio poder. As embalagens brilhantes da moda e da cultura pop contêm uma verdade sobre a natureza humana: disfarçar as nossas qualidades astutas é um ato de carisma.

A sequência de O Diabo Veste Prada será lançada em 2026, mais uma franquia ressuscitada devido à moda dos reboots. No entanto, navegar pelo TikTok ou outras plataformas de mídia social revela que os fãs frequentemente revisitam os clipes deste filme. O entusiasmo por certos fenómenos culturais nunca desaparece.

Uma nova era para personagens pop

Para encerrar 2025, a Vogue lançou uma capa pouco convencional de sua edição impressa, provando que a cultura pop conquistou o direito de ser maluca quando quer. Para a capa da edição de dezembro, o ator Timothee Chalamet foi photoshopado para aparecer acima de uma nebulosa no espaço sideral. A imagem de fundo é atribuída à NASA.

A aparição de Chalamet na Vogue capta a evolução das estratégias promocionais na era da internet, quando atores e músicos, que normalmente trabalham em um único meio, têm acesso a uma vasta gama de plataformas. A sessão de fotos que acompanha a capa da Vogue de Chalamet aconteceu na instalação de land art de Michael Heizer, City, em Nevada, um cenário que evocou o papel de Chalamet na franquia Dune. Além disso, em 2024, ao promover seu papel principal na cinebiografia de Bob Dylan Um completo desconhecidoChalamet cantou sucessos da cantora no Saturday Night Live. Naquele ano, Chalamet também apareceu na capa da Rolling Stone, uma publicação musical.

Através de suas personas, as celebridades representam verdades que ajudam os fãs a avaliar suas próprias vidas. Afinal, os bilionários não ficam ricos à toa. Em um episódio da Netflix A Coroauma jovem rainha Elizabeth II ouve de sua avó sobre a importância da monarquia: “[It] é a missão de Deus dar às pessoas comuns um ideal pelo qual lutar, um exemplo de nobreza e dever.” Embora a celebridade moderna seja uma forma mais democrática de idolatria, a transparência com o público continua a ser uma negociação.

A Coroa inclui outro conselho que a Rainha Elizabeth recebeu de sua avó: “A coroa sempre vence”. Embora um cantor pop corresse o risco de alienar sua base de fãs ao dizer tal coisa sobre sua própria fama, o público ainda sabe que isso é verdade.