5 anos depois que Covid fechou os teatros, o público está retornando

Foi há cinco anos hoje – 12 de março de 2020 – Que o alargando coronavírus pandemia forçou a Broadway a escurecer, os museus para fechar suas portas, salas de concertos e casas de ópera para ficarem em silêncio e estádios e arenas para permanecer vazios.

Na época, eles esperavam reabrir em um mês. Demorou muitos um ano e meio.

Desde que as performances ao vivo foram retomadas, a recuperação foi desigual, mas há sinais de que o público está finalmente voltando. Aqui está um instantâneo de onde as coisas estão:

A Broadway está 95 % atrás.

Foi um caminho lento de volta para a Broadway, mas a indústria está finalmente se aproximando de seus níveis pré -ndêmicos. Até agora, a participação nesta temporada é de cerca de 95 % do que era no mesmo momento da temporada 2018-2019, sua última temporada completa antes da pandemia, quando estava estabelecendo recordes.

“Oh, Mary!” tem sido um sucesso surpresa nesta temporadalembrando a indústria que os shows podem funcionar sem IP conhecidos ou estrelas famosas. “Wicked” está desafiando a gravidade graças ao interesse renovado trazido por A adaptação cinematográfica. Pela primeira vez desde 2018, todos os 41 teatros da Broadway tiveram shows neles nesta temporada. E há mais shows do que o habitual, arrecadando regularmente mais de US $ 1 milhão por semana.

Mas – e isso é um grande, mas – a lucratividade está baixa. Isso ocorre porque os custos de produção na Broadway continuam aumentando, portanto, mesmo as vendas de ingressos razoavelmente fortes não são suficientes.

Além da Times Square, a imagem é decididamente misturada. Os shows da Broadway estão vendendo fortemente. Mas os cinemas sem fins lucrativos, tanto na Broadway quanto nas cidades de todo o país, estão lutando. Tendo queimado através da assistência do governo que chegou no auge da pandemia, muitos teatros regionais agora estão relatando déficits orçamentários e estão programando menos shows e atraindo públicos menores do que antes.

– Michael Paulson

A indústria de turismo pop está estabelecendo recordes graças a grandes nomes e aumento dos preços dos ingressos.

O negócio de bilhões de dólares de turnês de música pop atingiu uma nova alta em 2024, com os fãs gastando US $ 9,5 bilhões em ingressos para os 100 melhores passeios, de acordo com a publicação comercial Pollstar. Isso aumentou 71 % em relação a 2019, o último ano inteiro antes da pandemia.

Esses números são impulsionados por passeios de super estrela por Taylor Swift, Beyoncé e Coldplay, e pela disposição da indústria de aumentar consistentemente os preços dos ingressos. (De acordo com a Pollstar, um assento para um dos principais passeios globais agora custa uma média de quase US $ 136, contra US $ 79 há uma década.) SOMENTE TOUR DE ERAS DE SWIFT, que durou 149 shows em 2023 e 2024, vendeu um recorde US $ 2,1 bilhões em ingressospara não falar das pequenas fortunas que foram lançadas pelos fãs em mercadorias e contas de pulseira de amizade.

Mas ainda há sinais de possíveis problemas à frente. O ritmo de crescimento diminuiu no ano passado. Os consumidores continuam a se queixar dos preços altos dos ingressos e das marcas desenfreadas por cambistas (embora isso não tenha impedido os fãs de pegá -lo para o Oasis e Kendrick Lamar). E para artistas que não são celebridades, os custos que crescem rapidamente e as taxas de desempenho estagnadas foram comendo fora Nas margens já finas, colocando a turnê fora do alcance para muitos artistas não assinados.

– Ben Sisario

Hollywood tem menos telas grandes, menos lançamentos amplos e menos espectadores.

Quando Sean Baker aceitou seu Oscar Para o Melhor Diretor do Oscar da Academia deste ano para seu filme “Anora”, ele emitiu o que chamou de “grito de batalha” para a indústria cinematográfica: “cineastas, continuam fazendo filmes para a tela grande”.

Há menos dessas grandes telas nos Estados Unidos agora do que antes da pandemia: 35.481, abaixo de 41.172, de acordo com a empresa de pesquisa Omdia, com sede em Londres. A bilheteria total no ano passado, lotada por “Inside Out 2” da Disney e “Deadpool e Wolverine” foi de US $ 8,7 bilhões, abaixo dos US $ 11,3 bilhões em 2019. O total de admissões foi de cerca de 800 milhões no ano passado, abaixo de 1,3 bilhão antes da pandemia.

O ano passado foi o primeiro desde a pandemia de que as bilheterias domésticas não melhoraram no ano anterior – um desenvolvimento que a indústria atribui amplamente aos ataques que fecharam o cinema para metade de 2023, que esgotou o número de filmes prontos para lançamento. Lançamentos amplos, ou filmes que são exibidos em mais de 2.000 telas, caíram para 94 no ano passado, a partir de 101 em 2023 – e a partir de 112 em 2019.

Com menos filmes na lata, alguns estúdios elevaram seus planos de distribuição e lançaram filmes que foram inicialmente programados para estrear em plataformas de streaming nos cinemas, incluindo o “Moana 2” da Disney, “Menunder Girls” e “Red One” da Amazon Studios.

– Nicole Sperling

A Met Opera girou para novos trabalhos, e a Opera Philadelphia está oferecendo assentos de US $ 11.

Mesmo antes da pandemia, muitas empresas de ópera americanas estavam lutando para sobreviver – com o público envelhecendo e diminuindo, e as despesas aumentam para uma forma de arte que requer grandes orquestras, elencos e coros e muitas vezes elaboradas.

Então, alguns tentaram se reinventar desde a reabertura.

A ópera metropolitana decidiu se concentrar na ópera contemporânea, na esperança de alcançar novos públicos. Ele reabriu do desligamento em 2021 com “Fire Shut in My Bones”, de Terence Blanchard, é Primeiro trabalho de um compositor preto, que esgotou. Mas a estratégia obteve resultados confusos desde então: Jeanine Tesori’s “Grounded”, que abriu a temporada atual, teve presença de 50 %. O Met, que atraiu dezenas de milhões de dólares de seu fundo de doação desde a reabertura, está a caminho de atingir 75 % de participação nesta temporada, retornando aos níveis pré -ndêmicos.

Outras empresas de ópera também articularam. A Opera Philadelphia agora está oferecendo todos os assentos por US $ 11 (ou um preço voluntário mais alto), em uma tentativa de atrair público. O Opera de Los Angeles, citando despesas crescentes, cancelou planos para duas estreias mundiais: “The Amazing Adventures of Kavalier & Clay”, de Mason Bates, e “Lincoln in the Bardo”, de Missy Mazzoli. Muitas empresas de ópera reduziram as produções e performances para economizar dinheiro.

– Javier C. Hernández

As principais ligas esportivas estão crescendo.

Arenas e estádios vazios durante eventos esportivos feitos para a televisão-alguns cheios de recortes de papelão de fãs-estavam entre as imagens mais memoráveis ​​da pandemia. Agora, os fãs estão compensando o tempo perdido, e as ligas estão procurando capitalizar.

As quatro principais ligas esportivas profissionais da América do Norte – a Liga Nacional de Futebol, a National Basketball Association, a Major League Baseball e a National Hockey League – reportaram a aceitação de suas temporadas mais recentes em comparação com suas últimas temporadas antes da pandemia.

A NFL viu o maior aumento percentual-cerca de 18,7 milhões de fãs participaram de jogos em 2024, um aumento de 10 % em pouco mais de 17 milhões em 2019-em parte porque um jogo extra foi adicionado à sua programação regular da temporada em 2021 como parte de um novo pacote de mídia-direitos. O beisebol ficou em segundo lugar, com um aumento de 4,1 % – 71,3 milhões de pessoas participaram de jogos na última temporada, contra 68,5 milhões em 2019.

Novos locais de última geração estão sendo construídos e muitos estádios estão sendo reformados para adicionar mais assentos, incluindo suítes de luxo premium e áreas de clube. As ligas também priorizaram pacotes de hospitalidade para clientes bem remunerados, incluindo melhores opções de alimentos e vantagens expandidas em eventos, como acesso ao campo para fotos após o Super Bowl.

– Emmanuel Morgan

As orquestras estão se recuperando, mas São Francisco descobriu que não poderia mais pagar seu maestro estrela.

As orquestras temiam que fosse difícil se recuperar do desligamento e dos primeiros anos atrás, quando muitos clientes mais velhos permaneceram desconfiados de performances pessoais. Mas o número de ingressos vendidos no ano passado voltou aos níveis pré -ndêmicos, de acordo com um estudo de 47 orquestras médias e grandes pela TRG Arts, uma empresa de análise, em parceria com a Liga das Orquestras Americanas.

Enquanto o número de orquestras de ingressos únicos vendidos diminuiu um pouco, o número de ingressos vendidos através de pacotes para vários shows realmente aumentou, resultando em um declínio de anos. A liga disse que os ganhos foram impulsionados em grande parte pelos assinantes existentes gastando mais do que antes em assinaturas maiores e mais caras.

Mas muitas orquestras estão enfrentando sérias lutas financeiras, já que a receita de bilheteria cobre apenas uma pequena parte de suas despesas e arrecadação de fundos tem sido um desafio. Isso entrou em alívio fortemente na San Francisco Symphony. Seu diretor musical, o renomado maestro e compositor ESA-PEKKA SALONEN, anunciado no ano passado que ele deixaria o cargo de diretor musical da orquestra em meio a uma disputa com a gerência sobre cortes no orçamento.

– Javier C. Hernández

A participação no museu ainda não se recuperou totalmente, e algumas instituições estão deitando trabalhadores.

Quando o Museu Salomão R. Guggenheim e o Museu do Brooklyn anunciou dezenas de demissões Nas últimas semanas, os executivos apontaram para o impacto duradouro da pandemia na participação mais baixa e custos mais altos. Eles não eram as únicas instituições culturais que lutavam com os tremores secundários do bloqueio: a Aliança Americana de Museus estimado que apenas metade dos museus do país viu sua participação se recuperar completamente desde a pandemia.

As instituições experimentaram várias iniciativas para atrair os visitantes de volta, incluindo admissões gratuitas e com desconto e mais horas. Algumas instituições regionais e museus que se basearam no turismo internacional enfrentaram lutas particulares. O Guggenheim disse que os visitantes caíram 31 % em comparação a 2019, quando ainda tinham a popular exposição Hilma Af Klint em exibição. Da mesma forma, o Museu de Belas Artes, Houston caiu 26 % e o Metropolitan Museum of Art caiu cerca de 13 % em relação a 2019, quando ainda operava o Met Breuer na Madison Avenue.

– Zachary pequeno e Robin Pogrebin