O termo não-atores pode parecer humilhante. Na verdade, é o nome dado aos atores não profissionais que, sem qualquer formação, experimentam a arte. No entanto, é preciso um cineasta talentoso para fazer isso funcionar.
Não-atores são frequentemente usados para tornar uma cena ou segmento específico mais autêntico. Pense em policiais brincando de si mesmos, celebridades interpretando versões fictícias de si mesmase atores estreantes que foram retirados das ruas por causa de sua aparência ou aura única. Aqui estão 5 cineastas que adoram pensar fora da caixa e escalar atores não profissionais para seus filmes.
5. Shane Prados
Renomado cineasta britânico Shane Prados pode não ser uma estrela global, mas no Reino Unido ele é um talento respeitado, conhecido por sua narrativa crua e inabalável. Ele estourou em 2006 com seu filme vencedor do BAFTA, Esta é a Inglaterraum olhar corajoso mas comovente sobre a classe trabalhadora britânica em 1983, uma era conhecida como “A Grã-Bretanha de Thatcher”. Tendo como pano de fundo o verão, o filme segue Shaun, um jovem intimidado que estabelece um vínculo com uma gangue de skinheads.
Embora atores consagrados como Stephen Graham e Joseph Gilgun embarcou no filme, Meadows queria um desconhecido para o papel de Shaun desde o início. Ao lado de seu diretor de elenco Des Hamiltonele procurou no país por crianças que nunca haviam atuado antes e não tinham interesse em atuar, querendo jovens artistas autênticos e crus. Quando Thomas Turgoose foi abordado para uma audição, ele exigiu um pagamento de £ 5. Isso ressoou em Meadows, que descreveu: “Era exatamente isso que eu fazia quando era criança”. Desde então, Meadows também deu início à carreira de ator de Helen Behanuma enfermeira da vida real que estrelou como especialista em saúde mental em Esta é a Inglaterra ’88.
4. Paul Greengrass

Em 2002, o cineasta indicado ao Oscar Paulo Greengrass usou atores não profissionais para Domingo sangrentouma dramatização corajosa da marcha irlandesa de protesto pelos direitos civis e do subsequente massacre pelas tropas britânicas em 30 de janeiro de 1972. Vários personagens militares foram interpretados por ex-membros do Exército Britânico, e Greengrass também empregou participantes e soldados reais dos eventos para recapturar o imediatismo caótico do dia. Em 2013, ele experimentou o uso de não-atores em maior escala com Capitão Phillips.
Apesar de ser liderado por Tom Hankseste docudrama viu ator de primeira viagem Barkhad Abdi receber o maior número de elogios. Antes do capitão Phillips, Abdi, nascido na Somália, não tinha nenhuma experiência em atuação, mas exalava pura ameaça como líder da brutal gangue de piratas. Greengrass viu suas capacidades assim que fez o teste, brilhando acima de mais de 700 participantes. Abdi recebeu indicações ao Oscar, ao Globo de Ouro e ao Screen Actors Guild Award de Melhor Ator Coadjuvante. Desde então, ele estrelou filmes aclamados como Olho no céu, Bom momentoe Blade Runner 2049.
3.Clint Eastwood

Clint Eastwood escalou atores não profissionais para dois filmes importantes. Para Gran Turim (2008), o quatro vezes vencedor do Oscar apostou e escalou dez atores principais e coadjuvantes Hmong, dos quais apenas um não era ator estreante. Embora tenha sido desprezado na temporada de premiações, este filme tenso, mas comovente, sobre a maioridade rapidamente desenvolveu um culto de seguidores. Eastwood obteve performances poderosas de uma infinidade de não-atores, a ponto de você acreditar que eles foram treinados profissionalmente.
Em 2018, Eastwood decidiu repetir a história ao escalar heróis da vida real Pedra Spencer, Alex Skarlatos e Anthony Sadler para representarem o ataque ao trem de 2015 que eles frustraram. As 15h17 para Paris não era tão adorado quanto Gran Torino, mas mais uma vez, Eastwood obteve performances cruas e emocionais de atores sem nenhum treinamento. Sua disposição em confiar em não-atores em papéis principais demonstra sua crença de que a experiência vivida e a emoção autêntica podem às vezes superar o treinamento técnico, uma filosofia que se tornou uma característica definidora de seu trabalho posterior como diretor.
2. Os irmãos Safdie
Os irmãos Safdie construíram toda a sua estética em torno da mistura de atores profissionais e não profissionais. Desde o filme de 2014 Deus sabe o quêos cineastas nova-iorquinos trabalharam com o diretor de elenco Jennifer Venditticujo processo gira em grande parte em torno do elenco de rua. Desde então, eles refinaram seu processo de seleção de elenco ao máximo, nunca tendo medo de colocar atores não profissionais ao lado de pesos pesados experientes como Robert Pattinson, Adam Sandlere Timothée Chalamet.
Os irmãos não usaram apenas casting de rua para filmes como Bom momento e Gemas brutaseles também convenceram músicos e estrelas do esporte a aparecerem em seus filmes como eles mesmos, provando que podem obter uma atuação poderosa de praticamente qualquer pessoa. O exemplo mais brilhante disso foi a decisão de escalar uma viciada em heroína em recuperação para interpretar suas experiências passadas na tela. Eles também são creditados como a força motriz por trás Júlia Foxa rápida ascensão à fama depois de dedicar anos ao desenvolvimento de um personagem especificamente para ela em Uncut Gems. Desde então, ela estrelou vários filmes e programas de TV e lançou seu próprio livro de memórias intitulado Descendo pelo ralo.
1.Martin Scorsese

Enquanto Martin Scorsese trabalha principalmente com atores profissionais, ele sabe a hora certa de contratar não-atores. Ele escalou mafiosos e gangsters da vida real como figurantes em seus filmes para manter a autenticidade, prestando atenção a cada pequeno detalhe para garantir que fosse totalmente realista. Em Cassinoele escalou policiais reais para um dos momentos mais caóticos do filme, permitindo que os policiais reagissem como reagiriam durante um incidente na vida real.
Com Bons companheirosScorsese alistou-se como agente do FBI na vida real Eduardo McDonald para reconstituir o momento exato em que ele encurralou o mafioso Henrique Hill e fiz com que ele testemunhasse. Além de contratar não-atores, Scorsese é conhecido por mudar as expectativas do público com suas escolhas inteligentes de elenco. Para Casino, Scorsese contratou comediante lendário Don Rickles para interpretar um gerente de cassino moralmente ambíguo, um papel que o apresentava como um ator dramático louvável.
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