O céu se abriu e muitos mosh pits seguiram o exemplo.
Talvez fosse apropriado que a forte cobertura de nuvens saudasse o retorno do festival de música pesada Sick New World no sábado, no Las Vegas Festival Grounds, levando a breves aguaceiros no final da noite.
Afinal, os sons aqui tendiam para o escuro e nublado.
Por quase 13 horas, 50 bandas se apresentaram em quatro palcos em meio a uma vasta paisagem de demônios infláveis, half-pipes de skatistas, pratos especiais com tema System of a Down (chop suey, é claro, disponível no food truck Hibachi Express) e vendedores vendendo equipamentos de nü metal para animais de estimação “Freak on a Leash”.
Sim, era muita coisa para narrar – especialmente nas páginas molhadas do caderno.
Aqui estão cinco destaques do nosso longo dia de peso:
Vamos fazer o túnel do tempo novamente
Roupas pretas, rosto coberto de branco, Marilyn Manson abriu um buraco de minhoca no Purple Stage.
“Vamos levá-lo de volta a 1996”, disse ele ao apresentar um agressivo “Angel With the Scabbed Wings”, retirado de seu segundo álbum, “Antichrist Superstar”, lançado em outubro daquele ano.
Esse é um mês significativo para esta multidão: uma semana depois de “Antichrist” chegar às lojas, lançando Manson para o mainstream, os co-headliners do Sick New World, Korn, lançaram seu segundo álbum, “Life Is Peachy”, que se tornou o primeiro disco de nü metal a estrear no top cinco do Top 200 da Billboard, acendendo uma cena que ainda brilha três décadas depois, como evidenciado pelas dezenas de milhares de pessoas presentes aqui.
Korn tocou um lado B raro desse álbum, “Proud”, durante seu set de 75 minutos no Green Stage, a primeira vez que fizeram isso em 15 anos. Eles também lançaram uma nova música, “Reward the Scars”, cujo título diz tudo: transformar o tumulto emocional em canções de triunfo afinadas é o que esses caras fazem de melhor.
O sucesso de Korn abriu caminho para seus companheiros de cena de Los Angeles, System of a Down, que mais uma vez foram a atração principal do Sick New World no Purple Stage.
Eles são um grupo rebelde, ao qual o guitarrista Daron Malakian aludiu em determinado momento, embora como um apelo à unidade em tempos divisivos.
“Se pudermos estar no palco com pensamentos e crenças diferentes, vocês também poderão estar juntos”, aconselhou.
Mas o System faz bom uso dessa tensão criativa, seu som é tão abrangente quanto seus pontos de vista políticos contrastantes – maníaco, emotivo, manicamente emotivo. Sua performance de 25 músicas de alguma forma conseguiu ser igualmente feroz e sincera, absurda e comovente.
Cerca de meia hora após o início do set da banda, começou a chover intermitentemente, umedecendo um monte de camisetas pretas, mas não muito ânimo.
A ‘Sujeira’ e a fúria
1996 não foi só sobre calças largas e “Pessoas Bonitas”.
Para os metaleiros industriais do Ministry, tratava-se também de estender o dedo médio para seu próprio sucesso comercial por meio de seu quase impenetrável sexto álbum, “Filth Pig”, lançado em janeiro daquele ano.
Depois de ganhar disco de platina com o veloz e justamente furioso “Psalm 69” de 1992, a banda deu uma reviravolta em seu álbum seguinte, desacelerando as coisas para uma série de cantos pesados e pesados de guitarra que percorreram os recantos mais sombrios da psique do vocalista Al Jourgensen.
No Spiral Stage, eles tocaram o álbum na íntegra (bem, quase), embora não em sua ordem original, tocando algumas músicas ao vivo pela primeira vez, como a apropriadamente intitulada “Brick Windows” e a escabrosa “Useless”, para a qual a banda foi acompanhada pelo ex-baixista Paul Barker.
Infelizmente, o tempo acabou antes que a banda pudesse tocar o que deveria ser o encerramento do set, “The Fall”, para grande desgosto de Jourgensen.
Foi uma chatice, mas também estranhamente apropriado: nada neste álbum acontece bem, então por que sua estreia ao vivo deveria ser diferente?
Amarrando os sapatos de boogie
Foi uma dança completa no Spiral Stage.
Primeiro, a trupe de darksynth Carpenter Brut bateu o martelo na trilha sonora de “Flashdance” de Michael Sembello, “Maniac”, equipando a música com riffs de thrash e bateria sísmica no lugar de polainas e franjas dos anos 80 estimuladas pela Aquanet.
Para não ficar de fora, algumas horas depois, os revivalistas pós-punk She Wants Revenge catalisaram um boogeying sério com seu sucesso de encerramento “Tear You Apart”.
“Tenho um grande plano, essa mentalidade, talvez esteja certo / No lugar certo e na hora certa, talvez esta noite?” o vocalista Justin Warfield cantou, transformando aquele “talvez” em um “definitivamente” na noite em questão.
A escuridão continua
Foi um dia nublado, mas temos certeza de que mesmo que o sol estivesse alto, seria necessário fazer uma pausa para fumar assim que Acid Bath subisse ao palco.
“Você trouxe as nuvens escuras com você?” o cantor Dax Riggs se perguntou entre as músicas do Green Stage.
Não, ele trouxe algo muito, muito mais sombrio: o cancioneiro assustadoramente sombrio e beatífico de Acid Bath.
Há um ano, os antepassados do sludge metal de Nova Orleans fizeram seu primeiro show em mais de três décadas e meia, uma reunião abraçada em êxtase pelos seguidores fanáticos do culto da banda, que cresceram poderosamente durante sua dormência.
O Acid Bath lançou apenas dois álbuns durante sua temporada inicial, sendo o mais recente “Paegan Terrorism Tactics” de 1996 (esse foi um ano para música pesada, não?).
Mas a influência desses discos ultrapassou em muito as vendas modestas, e o som melancólico e ameaçador do Acid Bath floresceu como uma rosa negra nos anos seguintes. Suas pétalas estavam totalmente expostas aqui, as melodias comoventes de Riggs sustentando canções em dívida com grooves profundos e um sentimento ainda mais profundo de desespero.
“Você consegue sentir a morte fria que percorre sua espinha?” Riggs questionou durante um épico “Bleed Me an Ocean”. “Deixe a escuridão continuar.”
E assim por diante rolou…
Economize dinheiro em bebidas energéticas
Mãos de jazz encarnadas, Davey Havok subiu ao palco como um ponto de exclamação Ziplocked em couro.
O líder da AFI possui uma exuberância física que lembra o falecido grande guru do fitness, Richard Simmons, conectado a um gotejamento Red Bull IV.
Seus saltos incessantes e sem fôlego pelo Purple Stage impulsionaram o set pesado do AFI, no qual a banda conectou os pontos entre o punk de terror gritante de The Misfits, a escuridão emotiva de The Cure e as tendências eletrônicas sombrias de Depeche Mode.
Esta foi a primeira parada do grupo na cidade para divulgar seu último disco, “Silver Bleeds the Black Sun”, no qual eles se lançam totalmente em sua nova onda dos anos 80 e influências pós-punk.
“Quando o sol desaparece de vista, ele me deixa livre”, cantou Havok na nova música “Holy Visions”, soando totalmente emancipado nesta tarde cinzenta.
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