O uso de IA na arte se tornou um tema quente nos últimos anos. Do desenho e design à escrita e produção, a IA tem causado debates sobre o que é considerado arte original e como os artistas podem proteger o seu trabalho de ser utilizado para ensinar grandes modelos de linguagem. Recentemente, músicos como Charlie Puth expressaram as suas opiniões sobre o lugar da IA no mundo da arte.
Puth afirmou que quando se trata de música, a IA tende a fazer músicas que soam “perfeitas” usando frequentemente um ritmo constante ou removendo quaisquer imperfeições que possam fazer uma melodia ou batida soar original e diferente. Compassos únicos e ritmos variáveis, juntamente com instrumentos não convencionais e erros não intencionais, podem tornar uma música memorável e, o mais importante, humana.
Quer os músicos queiram ou não que seus erros sejam notados pelos ouvintes, todos esses cinco sucessos atemporais os incluem. Além disso, confira uma música bônus onde um erro inicial se tornou um som icônico e intencional!
- “Hey Jude” dos Beatles
- A “Roxanne” da Polícia
- “Doce Emoção” do Aerosmith
- “Desde que estive amando você” do Led Zeppelin
- “A última noite de Steven na cidade” de Ben Fold Five
- BÔNUS: “I Feel Fine” dos Beatles
“Hey Jude” dos Beatles
Os Beatles eram conhecidos por deixarem ovos de páscoa ou piadas sutis em suas músicas – e também deixavam erros. Por volta dos 2:58 de “Hey Jude”, quando Paul McCartney canta “No minuto em que você a deixa irritar / então você começa”, os ouvintes podem ouvi-lo xingar.
Durante a sessão de gravação da música, McCartney gritou “[Expletive] inferno!” depois que ele acidentalmente tocou o acorde errado. Em seu livro, As letras: 1956 até o presenteele diz: “Estávamos nos divertindo tanto que até saímos dos palavrões no meio do caminho, quando cometi um erro na parte do piano. É preciso ouvir com atenção para ouvir, mas está lá.”
A “Roxanne” da Polícia
Após cerca de quatro segundos de música “Roxanne”, os fãs do The Police ouvirão um acorde de piano desafinado. Durante a sessão de gravação da banda, Sting descansou em um piano atrás dele, pensando que a tampa do instrumento estava abaixada. Em vez disso, ele acidentalmente sentou-se nas chaves abertascriando o acorde ímpar. Isso o fez rir, então ele deixou na música.
“Doce Emoção” do Aerosmith
O instrumento de percussão que faz o zumbido no início do hit “Sweet Emotion” do Aerosmith é chamado de vibraslap. Steven Tyler toca três vezes durante a introdução antes de interrompê-la cerca de 23 segundos de música. O vibraslap quebrado resultou em um “clink” e esse som foi deixado no disco.
Além disso, a banda não tinha maracas durante a gravação dessa música, então por necessidade, Tyler encontrou alguns pacotes de açúcar e sacudiu-os na frente do microfone para criar o efeito desejado. Você pode ouvir os pacotes de açúcar tremendo em alto e bom som no início da faixa.
“Desde que estive amando você” do Led Zeppelin
Bem no início de Led ZeppelinEm “Since I’ve Been Loving You”, os ouvintes notarão um leve chiado ao fundo. Esse barulho foi causado por O estilo de tocar icônico de John Bonham e o pedal de bumbo Ludwig Speed King 201 que ele usou no bumbo. O pedal de bumbo, apelidado de “Squeak King”, é aparentemente audível em algumas músicas do Zeppelinincluindo “Bonzo’s Montreux”, mas é sem dúvida a mais notável nesta faixa.
Anos mais tarde, o guitarrista Jimmy Page falou sobre os guinchos em “Since I’ve Been Loving You”, dizendo: “Soa cada vez mais alto cada vez que ouço! Isso foi algo que foi obviamente esquecido na época.”
“A última noite de Steven na cidade” de Ben Fold Five
Na marca de 2:53 de “Steven’s Last Night in Town”, os ouvintes ouvirão um telefone tocar. A banda estava gravando na casa de um amigo na Califórnia, quando um telefone tocou em outra sala. Desde que o toque entrou na gravação, Folds decidiu apenas mantenha isso na música.
BÔNUS: “I Feel Fine” dos Beatles
Embora o feedback da guitarra no início de “I Feel Fine” tenha sido completamente intencional e incluído em todas as nove tomadas da músicaOs Beatles descobriram o som por engano.
Em seu livro Aqui, ali e em todo lugar: minha vida gravando a música dos Beatleso engenheiro de som da banda, Geoff Emerick, diz que foi informado de que durante uma pausa na gravação, John Lennon encostou a guitarra no amplificador, mas não baixou o volume do captador de seu instrumento. Aleatoriamente, McCartney tocou um “A” grave em seu baixo, e as ondas sonoras de seu instrumento fizeram com que a guitarra de Lennon se realimentasse.
O grupo adorou tanto o som que o transformou na introdução icônica da música, apesar de comentários como esse foi contra as políticas de gravação da gravadora da banda na época.
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