Todas as quintas-feiras, a equipe e os colaboradores do Paste escolherão suas cinco músicas favoritas da semana, premiando uma entrada com a designação de “Música da Semana”. Confira o resumo da semana passada aqui.
Canção da Semana: Mandy, Indiana – “Cursive”
“Cursive” começa com uma espera, enquanto esse pulso constante e hipnótico percute como o prefácio de uma batida decrescente. Então: uma pausa. A mão de Alex Macdougall tocando bateria em Valentine Caulfield, que usa a língua francesa como instrumento de estática. Os ritmos irritantes da música penetram nos sintetizadores de Simon Catling, que se tornam abrasivos e violentos como facas rompendo músculos. Respirações curtas acompanham a melodia até que a guitarra de Scott Fair explode e sofre como gritos sob uma ferida cauterizada. “Eu danço enquanto espero que o mundo desapareça, e meus sonhos se recusam a ser mantidos na coleira”, diz Caulfield. Seus colegas de banda respondem virando-a de lado. Mandy, Indiana tráfego no desconforto do estrondo. “Cursive” é uma arte extática envolta em loucura desarmônica e heresia textural. Quatro Mancs diabólicos chegam falando em línguas e depois eliminam todos eles. Esta é uma música dançante que estilhaça, se contorce e sufoca. –Matt Mitchell
Celestial: “Com licença”
Dos restos da banda pop punk de Oxford, de curta duração, mas amplamente influente, surgiu Heavenly, um grupo cuja mistura doce e desconexa de twee e Britpop encantou fãs em todo o mundo. Após sua recente reunião e single de 2025, “Portland Town”, Heavenly anunciou seu primeiro novo álbum em 30 anos. Pavimentando o caminho para Rodovia para o Céu é um primeiro single ensolarado chamado “Excuse Me”. Jangly e brilhante, seu retorno mostra o que o grupo tem de mais cativante. “Nunca percebemos que o que aconteceu seria o melhor que poderia acontecer”, diz o refrão, mas a julgar pelo material mais recente de Heavenly, posso dizer com segurança que é aí que eles estão errados. –Grace Robins-Somerville
Ferro e Vinho: “No Seu Oceano”
Sam Beam está tendo um renascimento. Verso Leve foi ótimo há dois anos, depois do que eu chamaria de um período de 13 anos de lançamentos OK. Claro, o eterno “Call It Dreaming” saiu no meio de tudo isso, mas Beam desarrolhou algo potente ao fazer seu sétimo LP Iron & Wine. Um sucessor emocionante está chegando daqui a 50 dias e o novo single “In Your Ocean” é, sem dúvida, minha música favorita do Iron & Wine em pelo menos oito anos. Esse é o cara que fez O cão pastorentão sou obrigado a pelo menos olhar as vitrines de qualquer coisa que ele esteja lançando. Estou feliz por ter apertado o play em “In Your Ocean”. Beam poderia navegar pelos mares da banalidade aos quais muitos de seus pares se submeteram há muito tempo. Mas ele claramente não dá muita importância a qualquer tipo de escolha popular. “In Your Ocean” é tudo menos óbvio. Aqui temos uma melodia de rock densa e absorvente, salpicada de bluegrass, graças a um círculo impressionante saqueando o cenário: os músicos Paul Cartwright, David Garza, Tyler Chester, Beth Goodfellow e Sebastian Steinberg. Quem deixou Sub Pop entrar no Big Pink? A fita magnética dentro do mellotron de Chester zumbe e canta; A cítara de Garza dói como um bandolim tocado na varanda; a armadilha do kit de Goodfellow ressoa e espirra. “Todos nós aprendemos o que quisermos sobre devoção”, diz Beam. Ouvindo “In Your Ocean”, eu mesmo aprendi algumas coisas. –Matt Mitchell
Joyce Manor: “Eu sei onde Mark Chen mora”
Joyce Manor faz músicas punk compactas e cinéticas que se recusam a perder nem um momento, e seu melhor e mais recente single antes de seu próximo sétimo álbum, Eu costumava ir a este bar acerta com precisão de atirador. Sua munição? Uma melodia de guitarra elástica e saltitante; dísticos que batem com a força e a densidade de uma bola medicinal; A entrega desesperada e gritante de Barry Johnson; e um refrão cujo potencial para cantar junto poderia ir de igual para igual com os mais cativantes do Mansão Joyce e Nunca mais tenha ressaca. Quando todos os instrumentos silenciam pouco antes do refrão final, você quase pode ouvir a multidão enlouquecendo. –Grace Robins-Somerville
Robyn: “Fale comigo”
“Sinto que o propósito da minha vida é ficar com tesão.” Agora, não temos uma coluna de Citação da Semana, mas se tivéssemos, esta frase do ícone pop sueco Robyn facilmente levaria a coroa. “Talk to Me” pega essa filosofia e a transforma em um pop banger cortado a laser: tudo provocação, sem pressa, recompensa máxima. Co-escrito com Max Martin (a primeira colaboração dele e de Robyn desde Conversa Corporal), “Talk to Me” desliza sem esforço para a pura perfeição pop: os sintetizadores brilham, o groove trava e o refrão se recusa a sair do seu cérebro. Escrita durante a pandemia, a música trata a conversa – enviar mensagens de texto, ligar, permanecer na linha – como a atividade mais quente possível, ampliando a antecipação até que seja basicamente o ponto (e, tipo, é!). Robyn parece travessa, relaxada e plenamente consciente de que a contenção é mais sexy do que a liberação. Com ela nas rédeas, parece que 2026 será o ano das preliminares, querido! –Casey Epstein-Gross
Seguir @pastemagazine no TIDAL para playlists de música semanais.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.pastemagazine.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
