5 tendências de eventos musicais que farão barulho em 2025

Em 28 de maio, a Billboard lançou o Relatório Billboard Boxscore semestral de 2025 para detalhar as maiores turnês, locais e promotores de 1º de outubro de 2024 a 31 de março de 2025. Coldplay, Shakira, Seventeen, Eagles e Paul McCartney ocuparam os cinco primeiros lugares da turnê, arrecadando mais de US$ 600 milhões com mais de 4,3 milhões de participantes.

Locais de maior bilheteria nos EUA incluídos Esferaem Las Vegas (classificada em primeiro lugar com 15.001 ou mais capacidade, excluindo estádios); Dickies Arena em Fort Worth (classificada em terceiro lugar no mundo com capacidade para 10.001-15.000); Auditório da Rádio Cidade em Nova York (classificada em primeiro lugar com capacidade de 5.001 a 10.000); Teatro Fox em Atlanta (classificada em primeiro lugar com capacidade de 2.501 a 5.000); e Encore Theatre no Wynn Las Vegas (primeiro com capacidade para 2.500 pessoas ou menos); juntamente com Estádio Allegiant em Las Vegas, ocupando o quarto lugar no mundo.

No entanto, fora das turnês e locais de maior bilheteria do país, a programação musical tem mudado e moldado novas tendências dignas de nota. De parcerias multimarcas imersivas a programas VIP apoiados por filantropia e melhores recursos de sustentabilidade em festivais a improváveis ​​locais pop-up de DJs, dê uma olhada no que o BizBash identificou como crescendo no cenário cada vez maior de eventos musicais para 2025…

Próxima parada: Ultra demonstrou com sucesso o que três marcas não relacionadas poderiam curar unindo forças no espaço de marketing experiencial. O objetivo comum era reunir os fãs de EDM para uma ativação nova e envolvente.

Foto: Ian Witlen/@TheCameraClicks

1. Novas parcerias de marketing experiencial

De 27 a 29 de março, o Ultra Music Festival, com ingressos esgotados, celebrou seu marcante 25º aniversário em Miami, atraindo mais de 165.000 participantes de 100 países. O festival fez parceria com seu patrocinador exclusivo de bebidas energéticas de longa data, Red Bull, e Brightline para organizar uma ativação experiencial imersiva de três marcas que fundiu os espaços de música, bebidas e transporte.

Na sexta-feira, 27 de março, o Next Stop: Ultra convidou os passageiros com ingressos a bordo de um trem completo da Brightline, que viajou de Orlando a Miami com paradas em West Palm Beach e Fort Lauderdale antes de chegar ao seu destino final em Miami. “Estamos sempre buscando maneiras de ampliar os motivos para viajar de trem, especialmente como uma maneira divertida de nos conectarmos aos eventos mais emocionantes da Flórida Central e do Sul”, compartilhou o vice-presidente de parcerias corporativas da Brightline. Megan Del Prior. “Ultra, a poucos passos do MiamiCentral [station]é um evento perfeito para colaborar.”

No interior, as janelas dedicadas do vagão do trem foram escurecidas com sinalização temática, enquanto a iluminação ambiente preta evocava um ambiente de boate. Cada carro apresentava um DJ convidado diferente (a programação incluía DJ Berrakka, DJ Natalia Roth, DJ Jean Casas e DJ Thunderpony tocando gêneros diferentes). “A Red Bull trabalhou diretamente com o Ultra para garantir que estávamos alinhados do ponto de vista da presença da marca e da parceria”, disse Del Prior.

Também a bordo do trem? Estações de beleza em estilo festival.

Foto: Ian Witlen/@TheCameraClicks

Havia diferentes estações de beleza no estilo festival de música que ofereciam extensões de cabelo de fada de cortesia, pinturas faciais e corporais e joias faciais para melhorar a aparência, além de coquetéis à vontade, bebidas não alcoólicas e lanches. A Red Bull aproveitou a oportunidade para lançar seu Red Bull Spring Edition: Grapefruit & Blossom, que estava disponível no trem e no bar Red Bull dedicado ao festival, próximo ao palco principal.

“A Brightline trabalhou com a equipe Red Bull em cada etapa do processo e aproveitou a experiência da Red Bull para criar uma experiência alinhada com a marca”, disse Del Prior.

Quando questionado se há potencial para a parceria Next Stop: Ultra se estender por vários dias, além de apenas uma rota de sexta-feira, Del Prior disse: “Eu nunca descartaria estender o trem Next Stop: Ultra por mais dias”.

2. Programas VIP priorizando impacto social

Em 2025, SUPERcurador de primeira linha de eventos e experiências musicais exclusivos, impulsionou o impacto social para a vanguarda de suas parcerias. Até o momento, a iniciativa trabalhou com artistas como Metallica, Cat Stevens e Disturbed para arrecadar mais de US$ 2,5 milhões, que foram revertidos para causas importantes para eles. SUPER está invertendo o roteiro dos pacotes VIP tradicionais para oferecer aos superfãs mais de tudo: acesso, imersão e momentos memoráveis.

Mais do que apenas uma selfie nos bastidores e um cordão de lembrança, o SUPER tem como objetivo criar “fantasias de fãs” completas que pareçam que os fãs estão entrando no show, e não apenas assistindo. Ao trabalhar diretamente com cada artista e equipe de gestão, a SUPER visa garantir que cada experiência seja autêntica para o artista e inclua um componente de impacto social que se alinhe com esse artista.

“Estamos vendo uma grande mudança no que os fãs querem de seus artistas favoritos”, compartilhou Danielle Knight, chefe de impacto social do SUPER. “Não se trata mais apenas de proximidade ou acesso, trata-se de propósito e conexão. As experiências VIP impulsionadas pelo impacto social estão dando aos fãs uma maneira de fazer parte de algo maior, ao lado dos artistas que admiram.”

As parcerias notáveis ​​deste ano incluem colaborações com Katy Perry e a sua Firework Foundation, que se dedica a capacitar crianças de comunidades desfavorecidas, acendendo a sua luz interior através das artes; Annie Dirussoa arrecadação de alimentos enlatados em parceria com bancos de alimentos locais; e Josh GrobanA retribuição de 100% dos lucros para sua Fundação Find Your Light, que se concentra em dar às crianças acesso à educação artística.

“Cada vez mais artistas hoje estão pensando em como podem se encontrar culturalmente onde o mundo está, não apenas através da arte que criam, mas das maneiras como podem impactar a mudança”, explicou Knight. “Não se trata apenas de escolher uma causa, trata-se de construir um alinhamento entre a história pessoal do artista e uma missão cultural ou social mais ampla. O resultado é uma campanha ou ativação que ressoa não apenas com os fãs, mas com o artista a um nível central, algo que apoia a sua evolução tanto criativa como pessoalmente.”

A primeira produção desse tipo, a residência inicial de oito shows de Anyma, “The End of Genesys”, apresentada por Afterlife no Sphere em Las Vegas, arrecadou US$ 21 milhões com 137.000 participantes. A bem-sucedida residência foi prorrogada por quatro shows, aumentando o público total para mais de 200.000.

Foto: Codificar Talento

3. EDM subindo de nível com residências de alta tecnologia

Classificada entre os 10 melhores boxscores da Billboard estava a residência “The End of Genesys” de Anyma no Sphere em Las Vegas, que arrecadou US$ 21 milhões com 137.000 participantes ao longo de seus oito shows. Devido ao seu sucesso, mais quatro shows foram adicionados, elevando o público total para mais de 200.000. O primeiro show desse tipo a estrear no Sphere, “The End of Genesys” apresentado pela Afterlife utilizou o display LED de mais alta resolução do mundo e o avançado áudio Sphere Immersive Sound de nível de concerto alimentado pela HOLOPLOT para oferecer um show alucinante e de expansão sensorial sem precedentes.

Após seu sucesso, a Sphere anunciou o segunda residência de EDMUNITY, uma residência de nove datas programada de agosto a outubro em colaboração com Insomniac e Tomorrowland. A jornada pela música, narrativa e tecnologia apresentará os temas encantadores do Tomorrowland mesclados com os universos vibrantes da Insomniac para criar uma dimensão multissensorial sob o mesmo teto. A experiência será elevada por uma seleção de faixas que celebram a rica história da dance music, infundindo elementos eletrônicos com instrumentação orquestral – tudo isso complementado por uma programação surpresa de artistas convidados especiais de renome mundial, a ser anunciada nos próximos meses.

O Outside Lands Music Festival já integra energia solar, combustível renovável e carpetes recicláveis. Em 2025, as metas são reduzir o desperdício no espaço de bebidas, oferecer mais vendedores de alimentos vegetais e promover mercadorias mais ecológicas.

Foto: Cortesia do Outside Lands Music Festival

4. Esforços de sustentabilidade atualizados em festivais de música

Em abril, o BizBash cobriu os impressionantes esforços de festivais de música em grande escala executados por Festival de Música Rock the Ocean’s Tortuga na praia de Fort Lauderdale, situada ao longo do Oceano Atlântico. Em parceria com Aluguel de Cinturão Solaro festival trouxe aluguéis com eficiência energética e exposições interativas dentro de sua Vila de Conservação, composta por 30 organizações sem fins lucrativos, ONGs e universidades com programas e iniciativas de biologia marinha.

Este ano, os esforços de ecologização e conservação no mundo dos festivais de música abrangem desde o Oceano Atlântico até à Costa do Pacífico. Em agosto, Festival de Música Fora das Terras melhorará a implementação de vários novos recursos de sustentabilidade que foram lançados em 2024, que incluem camarins para artistas e torres de iluminação movidos a energia solar; todos os geradores e equipamentos pesados ​​no local alimentados com diesel renovável R99 para reduzir as emissões em até 80%; e carpete reciclável substituindo grama artificial descartável para manter 12.300 libras de resíduos fora do aterro.

Em 2025, o festival está empenhado em melhorar os serviços de bebidas. Seja servindo coquetéis em copos de papel ou cerveja em latas recicláveis, os planejadores estão optando pela melhor experiência com o menor impacto ambiental, com esforços para promover a reutilização de copos em primeiro plano, além de muitas opções de alimentos à base de plantas e mercadorias ecológicas à venda.

“Os festivais de música são plataformas poderosas para inspirar mudanças”, disse Morgan Fitzgibbons, diretor de sustentabilidade do Outside Lands Music Festival. “À medida que a sustentabilidade na indústria musical continua a evoluir, consideramo-nos pioneiros num cenário dinâmico de materiais e sistemas emergentes. Estamos empenhados em permanecer na vanguarda da inovação e da ação, demonstrando aos nossos fãs a importância de cuidar do planeta e dando um exemplo que possam trazer às suas próprias comunidades.”

5. Locais improváveis ​​que recebem pop-ups de DJs

Em 2025, detectamos uma tendência improvável: as aquisições de DJs em delicatessens e cafés estão aumentando, de Nova York a Miami e Los Angeles. De shows matinais a eventos noturnos, os fãs estão migrando para esses pop-ups para obter soluções de alta energia.

Imagine entrar no Katz’s Deli e pedir um dubstep com centeio. Em 20 de março, Zeds Dead, em parceria com o Project 91, assumiu o icônico almoço como uma parada única em sua turnê “Return to the Spectrum of Intergalactic Happiness” em apoio ao álbum de mesmo nome, lançado apenas alguns dias antes.

Em Los Angeles, os cafés matinais da AM.Radio têm trazido os madrugadores; o curador/produtor/artista musical Steve Cardigan reúne dois de seus amores de longa data, café e música, para encontros mensais nos finais de semana em colaboração com Coloque você em. Mais de 20 mil pessoas se inscreveram para participar dos primeiros seis eventos; cada evento apresenta vários DJs (como Shallou, Coco & Breezy, me n ü, Aluna, Louis The Child e it’s murph) tocando house music e, claro, café, junto com outras opções de bebidas não alcoólicas para atender ao público sóbrio e curioso da Geração Z.

Embora a série tenha estreado no outono de 2024 em Los Angeles, este ano ela se expandiu para outros mercados como Vail, Colorado, durante a temporada de esqui; Austin, Texas, no SXSW; e Miami durante a Winter Music Conference, sem sinais de desaceleração. Sobre seu TikTokonde algumas postagens sobre a série geraram mais de 2 milhões de visualizações, a afirmação contínua de Cardigan é que “a cultura do clube morreu em 2024”. Quer isso seja verdade ou apenas uma tática de susto brilhante e uma estratégia de marketing criativa, uma coisa é certa: por enquanto, sua festa dançante movida a café para madrugadores veio para ficar.