Em seu novo single “Onto the Ground”, Adelyn Strei canta: “É aí que encontro minha liberdade, onde minhas mãos caem no ar”. É uma faixa que se baseia nas idiossincrasias que compuseram seu último disco, Primavera originaltão especial: letras simples e sinceras aliadas a um vasto acompanhamento. Strei frequentemente combina peças orquestrais meditativas com estruturas de cantores e compositores mais tradicionais, com “Onto the Ground” ficando bem entre esses dois estilos. A voz de Strei se move como uma rajada de vento, roçando o topo de seu alcance de falsete e se movendo em espirais, preenchendo o fundo com uma calma misteriosa. “Não há lugar para se perguntar em meio a todo esse vento violento”, ela acena. Seja em meio a uma tempestade ou sentado em silêncio, “On the Ground” leva uma valsa lenta em direção ao inverno. –Caroline Nieto
Comprador de sujeira: “Escolha”
Então, tipo, essa é uma das melhores músicas de rock do ano, certo? Caramba. Bom para o Dirt Buyer por conseguir um antes que a campainha coloque 2025 no gelo. “Get to Choose” é tão incrível que, enquanto seu riff estava penetrando em mim pela primeira vez, comecei a pensar: “Espere, talvez eu fazer como a cidade de Nova York???” Joe Sutkowski é um louco assim como seu novo single o segundo do próximo e bem intitulado terceiro álbum do Dirt Buyer Comprador de sujeira III. Na verdade, “Get to Choose” é tão cativante que ouvi que a Billboard agora está inserindo-a retroativamente no Top 40 da parada Alternative Airplay da semana de 16 de dezembro de 1995. Sutkowski diz que a música é sobre “ser muito, muito pequeno e gritar, mas você é muito pequeno e ninguém pode te ouvir”. Agora eu sei por que Dirt Buyer fez a guitarra de “Get to Choose” um arranha-céu. –Matt Mitchell
Galhos FKA: “Stereo Boy”
É fácil planejar uma noite em cenários grandiosos e detalhados – escrevendo para se render à música, conhecer alguém, mover-se para onde a escuridão o levar. Se a visão inicial da FKA twigs de EUSEXUA mapeou esses atos de movimento transcendente de cima, com alguma remoção (talvez não intencional), EUSEXUA Afterglow empurra você de cabeça para o estado de fluxo que passa da meia-noite, quase delirante em sua insistência. Como faixas de destaque como “Hard” e “Sushi”, ambas evocando a afeição conhecida do artista pelas passarelas de salão de baile e a pulsação de quatro no chão do UK Garage de décadas passadas, ganharam brilho entre os fãs desde então. Brilho surgiu pela primeira vez, “Stereo Boy” mais próximo passou despercebido pelo radar. Se as faixas acima mencionadas retratam a agitação nebulosa das primeiras horas da manhã, “Stereo Boy” é o som das luzes da cidade brilhando em cores fortes e intrusivas do lado de fora de uma janela de transporte compartilhado no caminho para casa – o sono por causa de uma conexão falhada quando a noite chega ao fim, renderizado em um exercício art-pop encharcado de sintetizadores. Baterias espectrais e irregulares esmagam o refrão enquanto vocais desesperados gritam do vazio, compactando horas de desespero da meia-noite em lindos cinco minutos de som. A tentativa retratada pode ser fútil, mas cria um instantâneo evocativo do sol nascendo depois que o dano foi feito – emergindo como uma das coisas mais impressionantes que os galhos (um artista que consistentemente nos presenteou com um trabalho impressionante) já fizeram. –Elise Soutar
Gladie: “Alarme de carro”
De Cayetana a Gladie, a vocalista Augusta Koch sempre se destacou em transformar a autoconsciência em algo afiado o suficiente para penetrar na estática, e “Car Alarm” não é exceção. Com guitarras brilhantes que soam como se estivessem sorrindo por entre os dentes e a bateria batendo forte o suficiente para passar por impaciência, a faixa produzida por Jeff Rosenstock atinge como uma descarga de adrenalina ruim. A voz de Koch vem arranhada e desgastada nas bordas, empurrando as guitarras brilhantes e inquietas como se o volume por si só pudesse limpar a névoa. Ela também não esconde a exaustão: “Reclamar do trânsito quando faço parte dele / procurar o problema quando fui eu quem começou”, ela diz, acertando cada sílaba como se finalmente tivesse perdido a paciência com suas próprias evasivas. “Todos os dias eu acordo igual.” A produção de Rosenstock adiciona pressão sem confusão, deixando a emoção carregar o peso, permitindo que a música brilhe com o tipo de clareza rachada que parece menos uma catarse do que um alarme há muito esperado finalmente disparando – persistente, irritante, impossível de ignorar, e absolutamente vindo de dentro de casa. –Casey Epstein-Gross
Salva-vidas: “Ultra Violência”
Salva-vidas Nunca tive vergonha de velocidade, mas “Ultra Violence” parece que eles tiraram totalmente os freios. O trio de Chicago gravou seu próximo maxi-single direto em 8 faixas em seu espaço de ensaio, e você pode ouvir o imediatismo dele em cada batida: guitarra avançando, baixo e bateria avançando atrás dela, tudo um pouco exagerado, mas nunca desleixado. Não é “cru” no sentido romântico do DIY, mas sim genuinamente combustível; cada parte parece um pouco quente demais, perto demais de um curto-circuito. O que impede o colapso é o instinto da banda de se estruturar dentro do caos. A voz de Kai Slater corta em rajadas curtas e urgentes, enquanto a seção rítmica está repleta de espaços negativos que fazem o próximo hit parecer mais difícil. A faixa atinge rápido, brilha intensamente e deixa para trás o tipo de imagem residual que parece mais próxima do impacto do que da memória. –Casey Epstein-Gross
Homem/Mulher/Motosserra: “Única Garota”
Gosto de todas as músicas que escrevo para esta coluna e nunca me senti pressionado a dizer algo bom sobre uma banda ou algo assim. Mas fico muito feliz cada vez que um publicitário me envia um e-mail pessoalmente e diz: “Acho que isso é algo você vai escavação.” Isso aconteceu em 2024 com Man/Woman/Chainsaw, uma banda que não pensei duas vezes antes de chamá-los de O melhor do que vem a seguir há um ano, na semana passada. O que eu mais gosto nessa banda? Eu gosto especialmente de me sentir arrasado toda vez que eles lançam uma nova música. Eles jogaram Colarna festa do SXSW em março e, assim que a primeira nota tocou, eu murmurei: “Você está brincando comigo?” baixinho. São cinco britânicos – todos prestes a completar 20 anos, veja bem – com mais talento do que qualquer palco foi construído para sustentar. Deles Eazy Peazy O EP arrasou, mas “Only Girl” é a melhor coisa que eles já fizeram. Cada peça merece destaque: os vocais altíssimos de Vera Leppänen se misturam ao piano leve e vibrante de Emmie Mae-Avery; As guitarras gêmeas de Bill Ward e William Doyle circulando uma à outra até se fundirem em um gancho gigantesco; os pequenos terremotos caindo da bateria de Lola Waterworth; e o violino tempestuoso de Clio Harwood, que empresta uma saga de drama ao brilho da enunciação lúdica, mas provocativa, de Leppänen de “Eu quero que você seja desfeito”. Nesta declaração de amor cativante e eruptiva, Homem/Mulher/Motosserra explode o bolso para o reino vindouro. –Matt Mitchell
Ladrão Ladrão: “Talkback”
É um novo Ladrão Ladrão gravar no caminho? Eu não faço ideia! Mas o que eu fazer O que eu sei é que “Talkback” porra regras. Estou esperando pela próxima transmissão dos Vermonters, considerando o quanto gostei do álbum de estreia deles, Adivinhação selvagemhá um ano. “Talkback” é real – um sinal potente e emocionante do que está por vir agora que Nina Cates, Zack James, Will Krulak e Carney Hemler assinaram contrato com a Fire Talk. Tons confusos e lamentosos do machado característico de Krulak abundam enquanto as enunciações de Cates batem com o dedo do pé contra a borda alucinante e ardente da caixa drible de James. E ancorando todo esse caos desorientador estão as vibrações graves esmagadoras de Hemler. O estilo da banda permanece imprevisível e áspero, mas nunca dissonante. Seus padrões musicais revelam curiosidades inignoráveis por meio de sagas rabiscadas e em miniatura. Você está ouvindo quatro companheiros de banda conversando duas ou três com seus instrumentos ao mesmo tempo, e o tema preferido de “Talkback” é o caos do indie-rock, o trip-hop respirável e o dance-punk de quatro na pista se contorcendo em harmonia. –Matt Mitchell
Outras músicas notáveis esta semana: Anjimile: “Auld Lang Syne II”; Convergir: “O amor não basta”; Danny L Harle com Oklou & MNEK: “Crystallise My Tears”; Comprador de sujeira: “Faça a escolha”; Tudo bem: “Momento”; Carne Gay: “Amor por diversão”; Girl Talk & Sauce Walka: “Vida Real”; Hayley Heynderickx e Max García: “cada um com o seu ponto”; cicuta: “Prendedor de roupa”; Oxis: “Guili”; Peaer: “Botão”; A verdade rosa suave: “A mera sobrevivência não é suficiente”
Confira abaixo uma playlist com as melhores músicas novas desta semana.
