8 filmes que os críticos odiaram apesar de terem atores fortes

Você já viu um elenco de estrelas e pensou, “Isso tem que ser bom,” apenas para descobrir que os críticos coletivamente encolheram os ombros, reclamaram ou criticaram o filme? A história de Hollywood está repleta de filmes carregados de talentos que de alguma forma acabaram na crítica “O que eles estavam pensando?” listas.

Às vezes é o roteiro. Às vezes é a edição. Às vezes é um diretor que perde totalmente o enredo. Mas o que é fascinante é como performances fortes ou poder de estrela não conseguiram salvá-los do fogo crítico, e ainda assim alguns deles ainda encontram fãs.

Filme 43 (2013)

Captura de tela do trailer oficial do filme 43 Green Band da Rotten Tomatoes Trailers via YouTube. Usado sob uso justo para comentários.

Este teve um dos conjuntos mais impressionantes de Hollywood: Emma Stone, Hugh Jackman, Kate Winslet, Halle Berry, Gerard Butler, Chris Pratt, Naomi Watts e muito mais. Então os críticos chamaram aquele filme um dos piores filmes já feitos. Sim, isso é Filme 43. No tomate podretem um índice de aprovação de 5% dos críticos, e o consenso chama-o sem rodeios de “um peru repleto de estrelas… em grande parte desprovido de risos” com esquetes juvenis e sem graça.

Os críticos não apenas não gostaram; eles o evisceraram. Richard Roeper deu zero de quatro estrelas, chamando-o de “agressivamente de mau gosto” e até comparando-o com “o Cidadão Kane do horrível.” Peter Howell, do Estrela de Toronto disse que merecia acabar em um aterro sanitário, enquanto algumas críticas diziam que o elenco parecia desperdiçado em uma esquete ridícula após a outra.

O que faz Filme 43 fascinante, e meio irresistível de se falar, é que não foi um filme ruim porque por falta de talento. É um daqueles filmes em que as maiores estrelas dão tudo de si, mas a história simplesmente não se sustenta. Assistir parece arrepiante, mas você não consegue parar de assistir, mesmo que fique balançando a cabeça o tempo todo.

Norbit (2007)

Captura de tela de Norbit – Trailer da Paramount Movies via YouTube. Usado sob uso justo para comentários.

Aqui está um filme que é quase tão infame quanto incompreendido. Norbitestrelado por Eddie Murphy em vários papéis (incluindo o personagem-título, sua dominadora esposa Rasputia e um terceiro personagem), obteve apenas 9% no Rotten Tomatoes com os críticos chamando-o de grosseiro, cheio de clichês e cheio de estereótipos.

O consenso crítico classificou o humor como “mais deprimente do que engraçado”, descartando as intenções cômicas do filme mesmo quando o público lotava os cinemas. Recebeu oito indicações ao Framboesa de Ouroincluindo Pior Filme e Pior Ator da Década, prêmios que celebraram seus supostos fracassos.

Mas aqui está a reviravolta: Eddie Murphy ainda defende o filmedizendo que ele e seu irmão co-escreveram e pessoalmente acham engraçado até hoje. Ele sugeriu que os críticos podem ter deixado o tempo e a percepção influenciarem suas tomadas. O filme foi lançado logo após seu papel indicado ao Oscar em Meninas dos sonhose o público riu mais do que as críticas sugerem.

Ame ou odeie, Norbit é um exemplo de como o poder das estrelas e a assunção de riscos cômicos encontram a resistência da crítica, e como mesmo os atores de alto nível nem sempre conseguem salvar um roteiro que os críticos acham que falha.

Saara (2005)

Captura de tela de Sahara (2005) – Trailer da Paramount Movies via YouTube. Usado sob uso justo para comentários.

No Saara, Matthew McConaughey se uniu a Penélope Cruz e Steve Zahn para uma aventura mundial baseada em um romance adorado de Clive Cussler. Apesar do poder das estrelas e da ação espalhafatosa, os críticos foram, na melhor das hipóteses, mornos. Embora não seja tão baixo nas paradas quanto outras entradas desta lista, recebeu elogios principalmente por suas performances, mas críticas por seu enredo estereotipado e pela confiança em tropos de filmes de ação.

Os críticos argumentaram que o filme parecia genérico e sobrecarregado pelo uso excessivo de CGI e cenários cansados, e muitos acharam que o elenco era simplesmente talentoso demais para o material que receberam. O público também não ficou exatamente encantado, com retornos de bilheteria que mal recuperaram seu enorme orçamento. Esta é uma lição de como mesmo protagonistas carismáticos não conseguem elevar totalmente uma história que os críticos consideram falta de originalidade.

Gigli (2003)

Captura de tela do trailer nº 1 de Gigli (2003) | Movieclips Classic Trailers da Rotten Tomatoes Trailers via YouTube. Usado sob uso justo para comentários.

Às vezes, o burburinho em torno de um filme é tão implacável que se torna parte da história. Gigli, estrelado por Ben Affleck e Jennifer Lopez, no auge de sua visibilidade em Hollywood, foram atacados pela crítica após o lançamento. Embora muitos espectadores agora se lembrem do filme como uma piada, na época, os críticos se concentraram em seu tom confuso, um roteiro frouxo e uma falta de química, ironicamente, chamando a atenção justamente por causa dessa dupla de celebridades.

Não é só que o filme teve estrelas; é que os críticos esperavam algo deram o elenco e ficaram desapontados com o quão pouco o produto final foi entregue. Ao longo do tempo, Gigli alcançou seu próprio tipo estranho de notoriedade, mostrando que grandes atores não são uma receita automática para um bom filme.

Gatos (2019)

Captura de tela de CATS – Trailer Oficial [HD] pela Universal Pictures via YouTube. Usado sob uso justo para comentários.

Olha, vencedores do Oscar como Idris Elba, Judi Dench e Jennifer Hudson deveriam, em teoria, tornar qualquer filme melhor, mas Gatos ficou famoso por provar que nem sempre é esse o caso. Quando a adaptação cinematográfica do querido musical teatral chegou às telas, os críticos reagiram com perplexidade.

Embora as performances tenham sido notadas, especialmente os vocais de Hudson, o filme em geral foi descrito como bizarro, estranho e fora de foco. Os críticos nas plataformas de análise ficaram intrigados com as escolhas de design CGI e os descarrilamentos narrativos que prejudicaram até mesmo os desempenhos mais fortes.

O resultado foi uma divisão Pontuação do Rotten Tomatoes bem abaixo do que o público esperava, com muitos críticos destacando que o filme não conseguiu traduzir a magia da versão teatral para a tela.

O que há de selvagem nisso Gatos foi como se tornou um marco cultural de “tão ruim que é fascinante”. Ainda é discutido, memorizado e dissecado, porque sim, um filme com tanto talento não deveria parecer isso é estranho. Mas aconteceu, e os críticos não deixaram isso escapar facilmente.

O Último Mestre do Ar (2010)

Captura de tela do trailer nº 1 de O Último Mestre do Ar (2010) | Movieclips Classic Trailers da Rotten Tomatoes Trailers via YouTube. Usado sob uso justo para comentários.

As adaptações são complicadas e O Último Mestre do Ar contou com um talentoso elenco jovem incluindo Dev Patel e Noah Ringer. No entanto, tornou-se um conto de advertência sobre como uma base de fãs estabelecida e um material de origem amado podem colidir com os críticos. Os revisores criticaram o roteiro, o ritmo e o diálogo do filme, dizendo que faltava a emoção e a profundidade que tornaram a série animada original um fenômeno global.

Os críticos argumentaram que os atores muitas vezes ficavam decepcionados com materiais que não permitiam que seus pontos fortes brilhassem, levando a performances que pareciam monótonas ou estranhas no contexto. Para os fãs do original, essa decepção foi ainda maior e o consenso crítico refletiu uma saudade do que poderia ter sido. É um exemplo perfeito de como um elenco forte não é suficiente se o roteiro e a direção não os apoiarem.

Aloha (2015)

Captura de tela do trailer do filme ALOHA (HD oficial) da Sony Pictures Entertainment via YouTube. Usado sob uso justo para comentários.

Quando Bradley Cooper, Emma Stone e Rachel McAdams se unem, você espera fogos de artifício. Infelizmente, Aloha deixou os críticos se perguntando onde exatamente deveriam estar as faíscas. O tom de comédia romântica e drama militar do filme pareceu confuso para os críticos, e os críticos citaram um enredo fraco e um desenvolvimento inconsistente dos personagens, apesar do trabalho notável de atores individuais.

O charme de Cooper e o carisma de Stone foram frequentemente apontados como os melhores trunfos do filme, mas mesmo eles não foram suficientes para superar uma narrativa que os críticos consideraram apática.. É o tipo de caso em que a presença do talento quase destaca o que está faltando na narrativa, uma história que simplesmente não conseguia acertar, não importa quem estivesse na tela.

Campo de Batalha da Terra (2000)

Captura de tela do trailer HD de Battlefield Earth (2000) da Grindhouse Movie Trailers via YouTube. Usado sob uso justo para comentários.

As bombas de calor das críticas negativas não ficam muito mais quentes do que Campo de Batalha da Terra. Estrelada por John Travolta, esta adaptação de ficção científica almejava o status de clássico cult, mas em vez disso se tornou um garoto-propaganda de “os críticos odiaram”. Seu enredo complicado, escolhas de design questionáveis ​​e tom irregular tornaram-no um favorito nas listas dos piores filmes da crítica.

O desempenho de Travolta não foi o principal problema. Na verdade, alguns críticos reconheceram seu comprometimento, mas o filme em si foi tão criticado que ofuscou quase todo o resto. É um daqueles filmes em que a ideia de um ator talentoso dar um passo em falso passou a fazer parte de sua reputação, e os críticos não hesitaram em apontar o quão distante a execução parecia.

Por que esses filmes ainda são importantes

O que conecta todos esses filmes não é apenas o poder das estrelas; é expectativa. Um grande ator aumenta as apostas porque os críticos presumem que o talento elevará o material. Quando isso não acontece, as avaliações ficam mais nítidas, as comparações ficam mais duras e a conversa passa a ser sobre o que deu errado, e não sobre o que foi bom.

Mas aqui está a diferença: muitos desses filmes encontraram uma segunda vida entre o público que os aprecia com ironia, paixão ou simplesmente porque as atuações de estrelas oferecem algo em que se agarrar. Esses oito filmes nos lembram que mesmo os melhores atores não conseguem salvar todos os roteiros, e que às vezes uma falha na ignição se torna fascinante precisamente por causa de quem está nela.