Artista da Malásia sobre a criação de algo novo com a linguagem tâmil e a música reggae

Refletindo sobre sua jornada como artista, o artista musical da Malásia Sasi, o Don, que gosta de ser chamado de “embaixador do reggae da Ásia” por seus fãs, abriu sobre um novo single chamado Santhosham, como ele prevê espalhar positividade e alegria através de sua música, e mais.

Em uma conversa exclusiva com Wion, Sasi, o Don falou sobre seu único objetivo verdadeiro por trás de fazer música, e isso está criando alegria na vida daqueles que gostam de seu gênero de música.

Aqui estão os trechos editados do nosso bate -papo:

P: Parabéns pela sua nova música, Santhosham? O que isso significa?

R: A música é uma ótima ferramenta para fazer coisas maravilhosas. Diferentes criadores de músicas e artistas de todo o mundo criam música para diferentes propósitos. Para mim, desde o início, a música sempre foi uma ferramenta para espalhar minhas mensagens, minhas idéias e positividade – especialmente alegria.

As pessoas costumam dizer que a felicidade vem de dentro, e isso é verdade como indivíduos, mas a verdadeira essência de espalhar a felicidade é compartilhá -la com as pessoas que importam. É aí que eu traço a linha e levo a felicidade a um nível totalmente novo: celebrando -o com pessoas que importam. Enquanto transmito nas letras e na mensagem da música, trata -se de compartilhar um pedaço do bolo com aqueles que importam. É assim que vejo minha mensagem positiva saindo para aqueles que ouvem essa música.

Música tâmil e ritmos de reggae

P: Santhosham é uma mistura única de música tâmil e ritmos de reggae. Como você se aproximou da combinação desses diversos estilos e que desafios você enfrentou durante o processo?

R: Eu acho que o ponto sobre os desafios durante o processo de fazer a música é menos sobre enfrentar obstáculos e mais sobre se sentir contente e satisfeito com o resultado. Esse era o foco principal do que eu estava tentando alcançar. Durante toda a minha vida, fui o tipo de artista ou produtor que cria músicas que sempre soam diferentes. Não quero ser visto como um imitador ou hipócrita, especialmente quando se trata de reggae. Reggae não é a minha cultura – se origina do Caribe -, mas é um estilo de música que eu sempre fui fã desde a minha juventude. Os artistas que eu cresci ouvindo sempre me ensinaram algo único na música de reggae.

Diferentes artistas de reggae vêm de diferentes culturas e países. Por exemplo, o Apache Indian-ele é um índio britânico, e sua música ressoou profundamente comigo. Ele tinha esse estilo único de misturar elementos indianos asiáticos com poderosas batidas de reggae, que se tornaram sua assinatura.

Como artista tâmil, sempre levei a língua tâmil muito a sério, por amor pelo idioma. Tamil é uma linguagem tão poderosa, e dar vida a Santhosham era uma questão de incorporar elementos musicais do sul da Ásia e do Sul com fortes batidas de reggae. Foi assim que toda a ideia de fusão se uniu.

Tive momentos em que questionei se deveria incluir ou não tâmil, mas percebi que era hora de elevar a combinação de tâmil e inglês a um novo nível.

P: De colaborar com ícones globais como o Dr. Alban e o Apache Indian até a abertura de estrelas como Shaggy, qual foi a sua experiência mais memorável e como eles moldaram sua jornada musical?

R: Como artista de reggae, a maioria de nós geralmente se inspira nas obras de Bob Marley. Bob Marley serve como o principal ponto de conexão para todos nós, porque sua música sempre foi uma referência – não apenas em termos de trabalho, mas também em termos de mensagem, emoção e composição.

Como pessoa, ele moldou o que significa transmitir uma mensagem positiva através de uma música. Eu acho que todos nós, como artistas, tomamos essa mensagem profundamente à nossa maneira.

Eu cresci na Malásia, em Kuala Lumpur, em um subúrbio muito pequeno. A vida era simples, mas a música me manteve ocupada e motivada ao longo da minha vida. Desde os dias de ouvir o Dr. Alban, Apache Indian, Shaggy e outros, esses artistas representavam a evolução moderna da música reggae – os estilos mais eletrônicos, digitais e de fusão do reggae. Descobrir essa música tornou minha vida muito emocionante. Mas uma das melhores partes da minha jornada foi conhecer as pessoas que eu idolatrava. Os artistas seniores que eu cresci ouvindo completamente minha vida. Isso não foi algo que eu já vi chegando. Eu nunca pensei que seria um cantor. Eu nunca pensei que iria ao palco e entreter as pessoas. Essa foi a última coisa que pensei em fazer, mas tudo se encaixou.

No começo, eu não tinha certeza do que estava acontecendo, mas agora, depois de 25 anos, percebo que é isso que fui escolhido para fazer.

A longa associação da Índia com a música reggae

P: O que você acha que faz do reggae um meio tão poderoso para a conexão de culturas e como você o adaptou para ressoar com o público indiano e global?

R: Para mim, o objetivo do reggae sempre permaneceu fiel às suas raízes e sua existência. Reggae começou como a música das pessoas, muitas vezes músicos autodidatas que emergiram durante os anos de formação do gênero. Não se tratava de dinheiro ou riqueza – era criar algo significativo, ocupando a vida com propósito. Desde os primeiros pioneiros antes de Bob Marley ao próprio Marley, o reggae sempre teve o poder de inspirar e se unir, não apenas como um gênero, mas como um movimento.

O reggae cresceu da pequena ilha da Jamaica e atravessou o globo, tocando todos os cantos do mundo. Hoje, você vê reggae sendo adotado em lugares como Japão, Austrália, Indonésia, Malásia, Índia, Rússia e além. Bob Marley, sendo um dos maiores ícones globais de nossa vida, desempenhou um papel enorme na divulgação da influência de Reggae. Ao longo do caminho, o reggae não apenas inspirou culturas em todo o mundo, mas também foi moldado por essas culturas em troca.

Eu sempre senti que o reggae é um meio poderoso porque está enraizado no amor e na positividade. Reggae não fala de ódio; Não envolve dissidir ou negatividade. É um gênero que ensina respeito, espalha alegria e eleva o espírito humano. É a música que muda seu humor e sua perspectiva, incentivando você a ver a vida de maneira diferente.

Mesmo no cinema indiano, lendas musicais como Ilaiyaraaja, Rahman e Anirudh infundiram elementos inspirados em reggae em suas composições. Se as pessoas o reconhecem conscientemente como reggae ou não, essas músicas sempre ressoaram e se tornaram hits por causa de seu ritmo e alma infecciosos.

A cultura indiana, estar profundamente conectada a filmes e música, sempre foi influenciada por uma mistura de sons globais. Reggae, com sua frequência única e energia edificante, se conecta naturalmente com as pessoas. Ele tem uma maneira de nos sintonizar em um estado de espírito melhor, mudando a maneira como nos sentimos sobre o mundo ao nosso redor. É por isso que acredito que os índios e as pessoas em todos os lugares ressoam tão bem com o reggae. Não se trata de se é indiano ou não – é sobre a linguagem universal de amor e positividade que o reggae carrega.