Melhor música indie nova desta semana: Horsegirl, aventurante

A música indie cresceu para incluir muito. Não é apenas a música que é lançada em gravadoras independentes, mas fala de uma estética que se desvia da norma e segue seu próprio coração esquisito. Pode vir na forma de rock, pop ou folk. De certa forma, diz tanto sobre as pessoas que são atraídas por ele quanto sobre as pessoas que fazem isso.

Toda semana, Uproxx está arredondando a melhor nova música indie dos últimos sete dias. Nesta semana, temos nova música de Café da manhã japonêsAssim, Toro y moiAssim, Filhotee mais.

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Sombra gêmea – “sentimento permanente”

Em “Sentimento Permanente”, George Lewis Jr., também conhecido como Twin Shadow, reveste a voz em auto-tune gratuita e canta da vida eterna (e amor) sobre uma cama de guitarras flutuantes, sintetizadores nublados e baixo arrancado. Acreditando com permanência, a saber, a falta dela, Twin Shadow criou uma de suas músicas mais maravilhosamente urgentes em anos. Se “Sentimento Permanente” é alguma indicação, então seu próximo álbum, Georgieestá se preparando para ser um destaque em seu vasto catálogo.

Filhote – “corredores”

Ao fazer seu quinto álbum, Quem cuidará dos cães?Filhote aprendeu a se divertir novamente. O pop-punk (ou devo dizer as brigas da banda “pup-punk”) é infame, o processo criativo que se assemelha a algo mais na linha de um processo de destruição. Após os hinos acerbic de 2022 O desenrolar da faixaa roupa canadense se concentrou em enrolar -se a um todo coerente. “Hallways”, escreveu o primeiro vocalista da música Stefan Babcock para o LP5, é um exercício simples de redescobrir a alegria interior como um meio de recalibrar sua comunidade externa. Os vocais gritam e um tambor propulsivo batidas no centro de Babcock, reflexões auto-reflexivas. Sublinha a idéia duradoura de que tocar música com os brotos deve ser divertido.

Florista – “Designs sombrios”

Emily Sprague começa “Gloom Designs”, a faixa de encerramento do próximo álbum de Florist Jellywisholhando para dentro. “Na minha vida, verei o dia / podemos estar cara a cara”, ela se pergunta. À medida que a música avança, o músico indie-Folk expande seu alcance para Muse on the World em sua totalidade: “A humanidade o que fizemos com isso? / Não há mais nada? ” Nos materiais de imprensa, Sprague descreve “Designs sombrios” como a “história inteira de nós” e “o ponto de interrogação para o que vem a seguir”. Final Jellywish Com esse emaranhado existencial, parece ser o ponto para a existência do registro em primeiro lugar.

Lucy Dacus – “Melhor Guess”

No próximo mês, Lucy Dacus lançará Para sempre é um sentimentoseu primeiro álbum de estúdio solo em quatro anos. Enquanto os singles anteriores “tornozelos” e “Limerence” sugeriram as inclinações barrocas do membro de Boygenius, seu novo single, “Melhor palpite”É uma tarifa de dacus mais padrão com sua batida constante de tambor e guitarras levemente moduladas. “Se eu fosse um homem de azar, e eu sou / você seria minha melhor aposta”, ela canta no refrão. É uma ode a correr um risco para alguém e como esse risco pode, em última análise, valer a pena.

Aventura – Ghósia

“Então, devo mudar meu nome novamente”, pergunta Jane, pergunta em seu último single, “Jrjrjr”. Bem, de certa forma, eles já têm. Venturar é o pseudônimo que Jane se deu, e Ghósiao LP de estréia sob este apelido, se baseia na fundação pós-rock que eles estabeleceram no álbum de 2023 do Jane Remover,, Censo designado. Enquanto o próximo recorde de removedor de Jane retorna às cadências do rap e sons influtados de hiperpop de seu trabalho mais antigo, Ghósia Posita um universo paralelo no qual Jane continuava perseguindo as bordas externas do Rock. A aventura lhes dá a saída para reificar esse universo.

Mentiras reais – “eu poderia me juntar aos pássaros”

Como as próprias mentiras dizem, Vamos aniquilar nossos inimigos Contém mais músicas no tempo presente do que a música deles. A dupla eletrônica inglesa é normalmente conhecida por suas canções de amor melancólicas e desmaiadas transportadas por pulsação de baixo e bateria. Todos esses elementos cruciais ainda estão aqui, mas desta vez, mentiras reais não habitam em pensamento retrospectivo, mas observe o ambiente atual. Em “Eu poderia me juntar aos pássaros”, por exemplo, Kev Kharas e Patrick King consideram todas as pessoas que compõem sua cidade, todas as histórias que acontecem naquele momento. Com suas batidas de quatro no chão e as almofadas de sintetizadores aquosas, “eu poderia me juntar aos pássaros” se constrói como um canal para a introspecção, capaz de se ramificar para fora. Afinal, uma bola de discoteca é apenas uma esfera composta por inúmeros espelhos.

Kaela – “terno”

Kaela Sinclair fez um teste com sucesso para se tornar o tecladista do M83 em 2016. O nativo do Texas venceu centenas de candidatos depois que o líder da banda Anthony Gonzalez emitiu uma chamada aberta. A partir daí, Sinclair embarcou em uma turnê global e, desde então, tornou -se um elemento permanente da programação do grupo. Em maio, ela lançará um novo álbum solo, Supraliminalno rótulo de Gonzalez, outros sóis. “Concurso”, o single que acompanha o anúncio, é abundante com almofadas de sintetizador de gaze e hipnotizando arpejos. Embora inicialmente tenha ganhado notoriedade através de sua afiliação M83, Kalea está aqui para se consolidar como uma artista em sua própria imagem.

Cavaleiro – Fonética e continuamente

Após o lançamento de seu álbum de estréia de 2022, Versões de desempenho modernoo Trio Indie Rock Trio, rapidamente se tornou uma das bandas mais emocionantes a sair de Chicago. Enquanto seus principais compositores Penelope Lowenstein e Nora Cheng, da NYU, eles conseguiram gravar seu segundo álbum para Matador com o singular Cate Le Bon, que o produziu no loft. Fonética e continuamente é um nível para cima por meio de diminuir. Decididamente poupe em sua instrumentação, especialmente em comparação com seu antecessor de inspiração de juventude sonora, Fonética‘Panache é traduzido através de sua confiança minimalista. Em vez de ensaboar as guitarras nos níveis de distorção Lee Ranaldo, a Horsegirl optou por espaço aberto e limpo, permitindo que suas composições infecciosas ressoassem mais claras do que nunca.

Café da manhã japonês – “mega circuito”

Michelle Zauner rompeu com um público mais amplo com a obra de capa indie-pop japonesa Jubileu e suas memórias Chorando em H Mart Quando os dois lançaram em 2021. Para o próximo álbum JBREKKIE, Para morenas melancólicas (e mulheres tristes)Zauner rebate os sintetizadores e os coros amplos em vez de uma aura mais moderada. ““Mega circuito”Sua última prévia, adota um talento mais animado com o Shuffle do baterista do país, Jim Keltner. Dado que Zauner cobriu “Here You Come Again”, de Dolly Parton, em muitos shows de café da manhã japonês, é um momento completo para vê-la colaborando com o homem que tocou bateria na gravação original.

Toro y Moi – “Daria”

No ano passado, Chaz Bear lançou o oitavo álbum de Toro Y Moi, Buraco erthum desvio para longe do psiquiatra pesado Mahal e um mergulho no hip-hop de Travis Scott. Apresentando convidados como Don Toliver, Kevin Abstract e Duckwrth, parece apropriado que uma faixa exclusiva da edição japonesa do disco, “Daria”É produzido pelo rap Trailblazer Kenny Beats. Com sua linha de baixo encharcada de coro, breakbeat no bolso e a entrega desbotada de Chaz, “Daria” encontra o ponto intermediário entre os estilos de assinatura de seus dois criadores.