Música, filmes e histórias de nossas vidas

A música é a trilha sonora de nossas vidas. Os filmes contam nossas histórias, que fazem filmes musicais – de biópicos de ídolos como Elvis Presley, Elton John e Queen a Documentários sobre estrelas como Taylor Swift e Whitney Houston – perpetuamente populares.

Tudo isso ajudou a inspirar a indústria e a sociedade da música, uma nova classe inovadora oferecida este ano pelo programa da indústria da música (MIND) na Frost School of Music. Ao contrário de outros cursos no premiado Programa da indústria da música, a classe é estritamente para os principais cursos de música. Mas Serona Elton, professora e diretora de espírito, e seus colegas pensaram que uma turma explorando o que os filmes de música revelam sobre o funcionamento dos bastidores do reino glamouroso e emocional da música pop-e seu impacto na cultura mais ampla-seria convincente para os alunos fora da escola de Frost.

“Existem muitas atividades comerciais e criativas que se cruzam na indústria da música”, diz Elton. “Queríamos uma maneira dinâmica e interessante de ensinar sobre o tópico que puxaria as pessoas que não estavam considerando isso como uma carreira”.

A turma tem sido um sucesso, atraindo uma lista completa de estudantes de faculdades da Universidade de Miami. Os filmes no plano de estudos incluem os biópicos “Elvis”, “Rocketman” (em Elton John) e “Bohemian Rhapsody”(Freddie Mercury), para documentários sobre Whitney Houston, Taylor Swift e o mega executivo de música Clive Davis. ““Aquela coisa que você faz!”Rastreando a rápida ascensão e queda de uma banda pop fictícia dos anos 60; e “Dreamgirls”, adaptados do musical da Broadway de 1981, inspirado nas histórias da vida real do icônico grupo feminino The Supremes and Motown, sua pioneira gravadora preta, também estão na lista.

“Estou gostando muito dessa aula”, diz Robert Catala, um major de gestão sênior e de negócios que faz a indústria e a sociedade da música neste semestre. “Eu realmente não sabia o que esperar. Foi muito envolvente e uma visão legal da experiência de aprendizado. ”

Elton queria oferecer a aula por algum tempo, mas não foi capaz de fazê -lo até Olga Cardonaum ex-executivo de música de longa data, juntou-se à Mind como professor de tempo integral no ano passado. As duas mulheres e Guillermo Page, a diretora assistente do programa Mind e também uma veterana da indústria da música, criaram uma lista de filmes que eles achavam atrair estudantes e cobririam uma série de tópicos.

Cada semana começa com uma palestra sobre um aspecto da indústria da música, como o papel do compositor de “Rocketman”Ou crossover de gênero na música latina em“Selena. Os alunos assistem ao filme de forma independente e enviam respostas escritas a perguntas que discutem em sala de aula.

O major de jornalismo Gigi Rettew foi atraído por uma aula intrigante que ela pensou que lhe daria informações úteis sobre a gerência da mídia relevante para sua carreira. Ela elogiou as discussões envolventes.

“Eu realmente gosto da maneira como a classe está estruturada”, diz Rettew. “Todos respondemos às perguntas da discussão de forma independente e, em seguida, precisamos compartilhar nossos pensamentos sobre pelo menos um na sala de aula. Como todo mundo é incentivado a participar, isso torna a tensão da nova classe muito mais perfeita. ”

Os tópicos da indústria da música acabam abrangendo todos os tipos de questões comerciais, culturais e éticas. Para “Elvis”, o 2022 Biografia Estrelando Austin Butler e Tom Hanks como o controverso gerente da estrela, coronel Parker, Cardona se concentrou no papel de gerente. Ela falou sobre possíveis problemas, como conflitos financeiros de interesse ou manipulação artística; bem como a controvérsia em torno do jovem Elvis, cujo movimentos de dança selvagem abalou a cultura do Straitlaced 50. A turma discutiu uma cena em que Parker apresenta seu famoso cliente com mercadorias que inclui botões dizendo “eu amo Elvis” e “Eu odeio Elvis”.

“O gerente deve aproveitar todas as oportunidades para gerar renda para o cliente”, diz Cardona. “Nem todo mundo gostava de Elvis. Eu não acho que os alunos perceberam o grau de reação de Elvis. Houve controvérsia sobre seus movimentos do quadril, e algumas pessoas o consideraram subversivas. Qualquer um poderia ter inventado a idéia de criar mercadorias que diziam: “Eu odeio Elvis”. Portanto, a idéia do gerente era, em vez de esperar que outra pessoa faça isso, vamos fazer isso sozinhos. ”

Questões legais e financeiras estavam no centro de discussões sobre a biografia “CrazySexyCool: a história do TLC”No trio de R&B/hiphop dos anos 90 atrás de hits como“Rastejar“E” Cachoeiras “que se falavam apesar do enorme sucesso popular – um choque para os estudantes. O documentário “20 pés do estrelato”Sobre espetacularmente talentosos cantores de fundo a chave para ícones como Bruce Springsteen, Sting e The Rolling Stones, foi uma maneira de se concentrar nos músicos, produtores e engenheiros de fundo, cruciais para a música de um artista, outra revelação para os alunos. “Isso abriu os olhos para o fato de que existem todos esses jogadores nos bastidores”, diz Cardona.

Catala, que toca em várias bandas e espera trabalhar na música, diz Décadas de experiência de Cardona adiciona à sua autoridade. “Ela é capaz de nos fornecer informações pessoais sobre sua experiência na indústria da música e relacioná -las com os vários tópicos que discutimos”, diz Catala. “Sua experiência dá muita validação ao que ela está dizendo.”

Rettew ecoou a admiração de Catala enquanto também elogia o estilo de ensino quente e aberto de Cardona. “Ela dá aos alunos o chão durante a aula”, diz Rettew. “Admiro que, porque descobri que os professores com muito conhecimento ou experiência especializados podem ter dificuldade em não rolar os pensamentos dos alunos”.

Elton e Cardona esperam que a turma não apenas ilumine a indústria que tem sido o trabalho de sua vida, mas também ajudará os alunos a entender que eles também desempenham um papel no ecossistema musical, que pode ser positivo ou negativo. Escolhas individuais, como comprar ingressos para concertos no mercado primário, onde o dinheiro vai principalmente para o artista, local e promotor de concertos, versus o mercado secundário, que os corta; ou pagar por uma assinatura de um serviço de streaming de música em vez de usar uma versão suportada por anúncios, que oferece muito menos dinheiro aos artistas; pode ter um grande impacto.

“Pensamos que entender que suas escolhas podem colocar mais ou menos dinheiro nas mãos dos criadores é importante”, diz Elton. “Eles podem ser melhores apoiadores e consumidores