Próxima Semana em Música | 15 a 21 de junho • 8 novos livros

EU não posso te dizer quantos livros eu li sobre O Subterrâneo de Veludo, Lou Reed e Andy Warhol. Mas posso te dizer uma coisa: em breve terei lido mais um, graças a Richie Unterbergeré essencial novo VU tomo. Para quem prefere Os Beatles, Olívia Rodrigo, Bárbara Dane, Milhas Davis e outros tópicos, anime-se; você não foi esquecido. Leia tudo sobre eles:

Faça o que você mais teme: a história do Velvet Underground
Por Richie Unterberger

O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Faça o que você mais teme é o livro oficial da banda que mudou a música, a moda e a cultura para sempre. Combinando novos insights de arquivo e relatos em primeira mão, Richie Unterberger ilumina o impacto global radical da banda sobre os progenitores do punk de Nova York, que uniram o rock ‘n’ roll puro, a experimentação de vanguarda e a composição literária para levar a música rock a um território anteriormente desconhecido. Começando pela trajetória de cada integrante até a banda, detalha suas influências, sucessos e (muitos) fracassos, o turbilhão com Warhol, o triunfo dos chamados Banana álbum, os relacionamentos e egos fraturados e tensos, e além, até o final do Veludos e o início de várias carreiras solo. Rigorosamente pesquisado e repleto de insights anteriormente não documentados, este livro apresenta entrevistas em primeira mão com os associados do grupo, bem como uma quantidade substancial de material recém-descoberto do Arquivo Lou Reed e o Arquivo Andy Warholbem como imagens e coisas efêmeras nunca antes vistas. Uma narrativa divertida e emocionante, Faça o que você mais teme captura vividamente a coragem e a criatividade desinibida da cena cultural de Nova York dos anos 1960 e é um retrato essencial de uma das bandas mais visionárias e influentes do século XX.”

Moonlight: Brian Epstein e o making of dos Beatles
Por Philip Norman

O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Brian Epstein não apenas administrou Os Beatles – ele os transformou na banda mais famosa que o mundo já conheceu. Jovem dono de uma loja de discos de Liverpool, ele pegou quatro músicos relativamente desconhecidos e decidiu torná-los “maiores que Elvis’, mudando para sempre a música pop, as celebridades e a cultura britânica. Apenas alguns anos mais velho que John, Paulo, Jorge e Ringoele os chamou de ‘os meninos’, orientando, protegendo e acreditando incansavelmente neles como ninguém mais fez. Sem Epstein, não teria havido Beatles como os conhecemos. As conquistas de Brian em uma profissão na qual ele não tinha experiência continuam surpreendentes. Um devoto apaixonado da música clássica, ele foi, no entanto, fundamental na formação de um novo tipo de pop que revolucionaria o seu som, os seus negócios e a imagem da Grã-Bretanha em todo o mundo. No entanto, apesar de todas as suas conquistas, ele não recebeu nenhuma homenagem pública – e quase nenhum agradecimento. Baseando-se num conjunto notável de entrevistas exclusivas com pessoas mais próximas dele, Filipe Normando oferece o retrato mais íntimo e revelador desta figura complexa, conflituosa e, em última análise, trágica. Senhor Luar revela a profundidade das muitas provações e tribulações de Brian – como ele quase perdeu os Beatles para o crime organizado; o anti-semitismo e a homofobia que ele suportou mesmo no auge do seu sucesso; sua relação intensa e tensa com John Lennon; e as circunstâncias assustadoras de sua morte solitária durante o chamado Verão do amor. Ao mesmo tempo revelador e profundamente comovente, o Sr. Moonlight restaura Epstein ao seu lugar de direito no coração da Os Beatles‘ história.”

Este sino ainda toca: minha vida de desafio e música
Por Bárbara Dane

O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Um renomado cantor de folk, blues e jazz que se apresentou com alguns dos músicos mais célebres do século 20, desde Louis Armstrong para Bob Dylan. Um orgulhoso progressista que tem defendido incansavelmente a igualdade racial e a justiça económica na América, e que tem viajado pelo mundo para cantar contra a guerra e a tirania. Organizadora, proprietária de um local, fundadora de uma gravadora e uma mulher que traçou seu próprio caminho criativo e político por mais de noventa anos. Bárbara Dane levou uma vida épica e pioneira na música e no ativismo, e Este sino ainda toca conta sua história com sua própria voz aventureira. As memórias de Dane traçam a sua trajetória, desde cantar em salões sindicais e nos portões de fábricas na Detroit da época da Segunda Guerra Mundial, até à sua ascensão como respeitada cantora de blues e jazz, até à sua proeminência como musicista folk, apresentando-se frequentemente e participando em manifestações pelos direitos civis e pela paz nos EUA e no estrangeiro – desde a Cuba pós-revolucionária até ao Vietname durante a guerra. Este sino ainda toca oferece uma riqueza de inspiração para artistas, ativistas e qualquer pessoa que busque uma vida definida pela coragem e integridade.”

Ainda em um sonho: Shoegaze, Slackers e a reinvenção do rock, 1984-1994
Por Simon Reynolds

O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “A história definitiva dos preguiçosos e shoegazers que reinventaram o rock. Vinte anos depois de seu aclamado best-seller pós-punk Rasgue tudo e comece de novo, Simon Reynolds conta a história do que aconteceu a seguir: a explosão underground de noise-pop, shoegaze, slacker-rock e grunge que reverberou de meados dos anos 80 até o início dos anos 90. Capturando a alegria musical da época juntamente com a alienação da juventude durante um período de política conservadora ascendente e pop mainstream chamativo, Ainda em um sonho celebra uma era de ouro da reinvenção da guitarra, uma segunda psicodelia de sons alucinantes, iniciada por bandas como Meu maldito namorado e Juventude Sônica. Na Grã-Bretanha, grupos como Gêmeos Cocteau e Mergulho lento escapou para mundos de sonho cintilantes enquanto roqueiros underground americanos como Dinossauro Jr. e Pavimento misturou apatia e urgência em um ruído emocionante. Um relato propulsivo e pessoal de um jornalista que cobriu esta música em tempo real desde a linha de frente, Ainda em um sonho recria vividamente um período que foi a última explosão da cultura analógica dos discos de vinil e dos jornais musicais, antes da Internet mudar tudo.”

Pacific Jazz Records: uma história da gravadora e de seus artistas, 1952-1965
Por James A Harrod

O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Desde seu início modesto nos fundos de uma loja de baterias, a Pacific Jazz se tornou uma das gravadoras independentes de jazz mais respeitadas e bem-sucedidas da América, começando com um single de 78 rpm lançado em 1952 que introduziu O Quarteto Gerry Mulligan. Seu crescimento exponencial durante a década de 1950 lançou as carreiras jazzísticas de Mulligan, Chet Baker, Chico Hamilton e Haste de botão. Com expansão em meados dos anos 50 e mudança de nome para Pacífico Mundialo catálogo incluía gêneros folk, comédia, pop, vocal, latino e world music apresentando artistas como Kimio Eto e Ravi Shankar. Os lançamentos de jazz continuaram a apresentar grandes artistas na década de 1960, incluindo Os Cruzados do Jazz, Les McCann, Amy Curtis, Paulo Bryant, Clara Fischer, Joe Pass, Geraldo Wilson e Carmel Jones. Dick Bock vendido Jazz do Pacífico para Registros da Liberdade na primavera de 1965, encerrando sua atuação de 13 anos como selo independente de jazz. Esta história cobre em profundidade todos os 13 anos de independência da transformadora gravadora.”

Riding With The Blues: Deep South viaja pela história da música
Por James Charles Roy

O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “O blues clássico, uma das formas de arte musical mais distintas da América, originou-se especificamente em uma parte do Mississippi conhecida como Delta, uma espécie de reino feudal produtor de algodão, que se estendia de Memphis ao sul até Vicksburg, abraçando o grande rio Mississippi entre essas cidades ao longo de sua costa leste. Por bem mais de 100 anos, esses milhares de acres representaram uma reserva privada governada por proprietários de plantações brancos. Os trabalhadores agrícolas negros, inicialmente como escravos e mais tarde como meeiros, eram uma subclasse carente. Combinando diário de viagem com história, este livro traça as vidas e carreiras de ícones do blues Roberto Johnson, Charlie Patton, Águas lamacentas, Sonny Boy Williamson, BB Rei e uma série de outros que criaram e moldaram o blues em todas as suas variantes, tanto acústicas quanto elétricas. Explora o contexto que moldou a sua música, incluindo a segregação e Jim Corvo leis, pobreza, uísque clandestino e a indústria fonográfica em evolução. Ao fazê-lo, ilumina tanto as origens do blues como o seu impacto cultural de longa data, misturando muitas vertentes numa narrativa memorável.”

Sonhadora adolescente: o pequeno guia para Olivia Rodrigo
Por OH

O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “Conhecida por suas letras relacionáveis, som pop-rock angustiante e atitude destemida da Geração Z, Olívia Rodrigo rapidamente se tornou uma figura definidora de sua geração. Repleto de citações fabulosas, fatos imperdíveis e insights curtos, este livrinho elegante mergulha profundamente em tudo que faz de Olivia uma superestrela global. Desde seus primeiros dias em comerciais até sua estreia recorde, e de seu estilo ousado no tapete vermelho até hinos de sucesso, descubra os principais momentos que moldaram sua ascensão meteórica – junto com as opiniões francas sobre questões como direitos das mulheres e saúde mental que fazem dela um modelo poderoso em todo o mundo. Quer você seja um Livie do primeiro dia ou apenas descubra o artista por trás Carteira de motoristaeste guia contém tudo o que você precisa saber. Crua, real e assumidamente Olivia, é o seu passe de primeira fila para a história por trás da estrela.”

Repensando Miles Davis
Editado por Roger Fagge, Nicolas Pillai e Tim Wall

O COMUNICADO DE IMPRENSA EDITADO: “O que não foi dito sobre Milhas Davis? Muito tem sido escrito sobre o trompetista de jazz e líder de banda, mas os estudos sobre Davis são frequentemente restritos ao inovador jazz acústico que ele produziu entre as décadas de 1940 e 1950. Embora estudos mais recentes revisitem seu trabalho das décadas de 1960 e 1970, o envolvimento posterior de Davis com a música, a moda e a grande mídia está pronto para ser reavaliado. Repensando Miles Davis confronta narrativas familiares sobre Davis e sua música através de uma série de perspectivas: desde as maneiras pelas quais Davis empurrou o jazz para novas formas de gênero, repensando os padrões do jazz e colaborando musicalmente, até seu papel nas gravadoras que lançaram sua música, a personalidade que ele desenvolveu em vídeo, cinema e moda, e como sua masculinidade se manifestou tanto profissionalmente quanto pessoalmente. A coleção inclui um ensaio fotográfico da opinião de músicos de jazz internacionais sobre os álbuns de Davis, no qual cada músico explica o significado pessoal de uma gravação favorita. Em última análise, Repensando Miles Davis desafia a ortodoxia da crítica do jazz, reposicionando Davis dentro de uma estrutura mais ampla do modernismo e da cultura de massa.”