Dois jovens pianistas testam seus limites

Quando, no mês passado, o pianista de vinte anos, Yunchan Lim, tocou o segundo concerto de piano de Rachmaninoff no Centro de Artes Segerstrom, em Costa Mesa, Califórnia, a multidão respondeu com um dos barulhos mais altos que ultimamente ouvi em um local clássico. Na semana anterior, o colega de trinta anos de Lim, Seong-Jin Cho, deu um recital de todos os ravos no Disney Hall, e os espectadores emitiram um rugido de testa. Nos dois casos, a idade média do público foi marcadamente menor que a norma de concerto. Os dois eventos me deram um tremor de esperança sobre o futuro eternamente precário da música clássica.

Lim e Cho vêm da Coréia do Sul, e as pessoas de herança coreana compõem uma boa parte de sua considerável base de fãs. Ambos cresceram em famílias não musicais e ficaram espontaneamente obcecadas com o piano. Nem gravita em direção aos aspectos mais chamativos do estilo de vida virtuoso. Além disso, suas personalidades divergem. Cho é um artista elegante que produz um som preternamente bonito, embora às vezes vá contra o tipo, organizando intervenções expressivas inesperadas. Lim é um talento vulcânico que renderiza as pontuações de Liszt e Rachmaninoff como se ele o tivesse composto. Ele também resiste a ser focado: sua grande oferta nesta temporada são as variações de Bach Goldberg, o antipodo do romantismo. Eu o vi jogar o trabalho no Conrad Prebys Performing Arts Center, em La Jolla; Em abril, ele o trará para Carnegie Hall. Verdade seja dita, nem Ravel de Cho nem Bach de Lim se mostraram totalmente persuasivos. É saudável, no entanto, para artistas mais jovens testarem seus limites.

Cho atraiu aviso internacional quando venceu a competição de piano Chopin em 2015. Três anos depois, ele apresentou um programa essencialmente impecável de Chopin e Debussy na Disney, exibindo acordes de pianissimo como Emeralds em Velvet. Quando ele voltou em 2023, ele se deparou com um artista mais espesso e imprevisível. A suíte de Handel nº 5, sem graça com graça e flexibilidade fascinante, mas as variações de Brahms sofreram com sotaques abruptos e frases exagerados. As “Études Sinfônicas” de Schumann eram um banquete da sonoridade suntuosa, mas faltava coesão. Cho parecia tão apaixonado por cada momento que ele deixou periodicamente soltar o fio orientador. Ainda assim, seu espírito de risco resultou em um dos recitais mais memoráveis ​​do ano.

Com seu toque cristalino, Cho é um ajuste natural para Ravel, cujo aniversário de cento e cinquenta anos chega este ano. O pianista está em turnê com um programa do teclado solo completo da Ravel; Ele também os gravou para Deutsche Grammophon. Eu não acho que o álbum substituirá as pesquisas clássicas de Ravel de Samson François, Abbey Simon e Steven Osborne – as versões de Cho são polidas e controladas com uma falha. Na Disney, porém, as coisas esquentaram. A abertura sem peso de “Ondine”, o primeiro movimento de “Gaspard de la Nuit”, que soa um pouco clínico na gravação, brilhava e brilhava. “Le Gibet” e “Scarbo”, o segundo e o terceiro movimentos, a ameaça exalada e o poder. Em “Miroirs”, os pássaros de “Oiseaux Tristes” cantaram ansiosamente em meio a um silêncio ameaçador, enquanto “une barca sur l’céan” deu a sensação inebriante de ser atingido pela crista de uma onda.

Cho causou uma impressão mais fraca nos estudos de gênero menores que preenchem a produção de piano de Ravel. As variações mercuriais no ritmo da valsa em “Valses Nobles et Sentimentales” precisavam de mais charme irônico de Fin-de-Siècle do que a CHO fornecida. Quando chegou ao trabalho final, “Le Tombeau de Couperin”, sua concentração havia mergulhado, e os ritmos neo-barrocos de Ravel ficaram curtos em Snap and Lilt. Cho observou sua admiração pela grande pianista francesa Marcelle Meyer, cujas gravações de Ravel são insuperáveis. Ele ainda poderia aprender com a maneira de Meyer de lidar com cada frase como se fosse um passo em uma dança invisível.

Depois de sua maratona solo, Cho se juntou a Paavo Järvi e à Filarmônica de La para tocar o concerto de Ravel em G. Isso anunciou uma gravação companheiro de DG, dos dois concertos de piano de Ravel, com Andris Nelsons e o Boston Symphony. Novamente, a versão ao vivo superou o estúdio. No disco, os Bostonianos jogam com a efervescência máxima, mas no Adagio do Concerto na tentativa de G Cho de lirismo sobrenatural fica apático. Em Los Angeles, Järvi desencorajou tais longueurs, cutucando os ritmos, e o tema principal de Satie do Adagio se tornou um transe suavemente balançando. Como um bis, Cho criou um relato vibrante do Rigaudon de “Tombeau” – mais característico do que o do recital. O que chegou a uma residência de uma semana terminou com um estrondo elegante.

Lim disparou para a fama quando venceu a competição de Van Cliburn em 2022. Stephen Hough, membro do júri de Cliburn, disse sobre a versão de Lim das études transcendentais de Liszt: “Ele entendeu a retórica, o escopo, a personalidade de Liszt. Não é velocidade, mas um tipo de carisma interior. ” Como esse jovem tímido e de cabelos desgrenhados adquiriu essa profundidade de entendimento não é imediatamente claro. Ele parece ter se escondido dentro da música desde tenra idade e simplesmente sabe como deveria.

A famosa abertura do Rachmaninoff Second Concert-uma sequência de expansão e contratação de acordes Minatory F-Minor-ish, com Fraging de F de F de Feid abaixo-estabelecida a feitiçaria de Lim de uma só vez. O compositor pede um crescendo gradual, que a maioria dos pianistas interpreta como uma intensificação gradual dos grandes acordes, com as notas baixas seguindo o exemplo. Lim, cuja mão esquerda é uma força da natureza, aplicou uma pressão cada vez maior a esses F, para que eles nos puxassem para o abismo romântico. Embora Lim tivesse um acompanhamento apaixonado de Antonio Pappano e da Sinfonia de Londres, ele estava no comando desde o início. O que não quer dizer que ele fez um espetáculo de seu virtuosismo; A peça foi tão sinfonicamente integrada quanto já ouvi. A explosão do público no final foi ricamente conquistada.

Pular de Rachmaninoff para Bach requer um ajuste. O Conrad, como é conhecido o local de La Jolla, possui um acústico excepcionalmente sensível e, às vezes, o tom em expansão de Lim inundava os desenhos geométricos de Bach – como um canto gregoriano soprano wagneriano. Certamente, isso não foi uma performance para os puristas. Lim seguiu András Schiff ao transpor as seções repetidas de várias variações (nºs 7 e 19 até uma oitava, nº 18). Aqui e ali, ele acrescentou oitavas na mão esquerda. Mas nada que ele fez não tinha gosto. De qualquer forma, interpretar Bach em um concerto Grand é um ato inerentemente impuro; Bach não conhecia esse instrumento.

Lim obviamente ponderou essa música cósmica longamente. Ornamentos idiomáticos animaram as seções de repetição; Eles tiveram um impacto particularmente emocionante na variação 5, em meio a décimo sexto notas de fôlego já fascinante. Nas variações de teclas menores, Lim desenvolveu alguns efeitos impressionantes. Na variação 15, ele trouxe uma atmosfera torturada, quase modernista, enfatizando notas dissonantes e linhas lamentadas; Na variação monumentalmente melancólica 25, ele deu ênfase angústia a uma linha descendente do alto D e depois fez a mesma passagem afetadamente subjugada na repetição. No entanto, esses movimentos não foram atraídos até o ponto da estase, como em apresentações recentes de Vikingur Ólafsson.

Inevitavelmente, Goldbergs de Lim são um trabalho em andamento. Em La Jolla, eles totalizaram uma colagem de episódios fascinantes, em vez do tipo de narrativa totalmente articulada criada por expoentes experientes como Schiff, Murray Perahia e Igor Levit. Mesmo assim, foi emocionante assistir Lim navegar no labirinto bachiano, que produz todos os seus segredos para ninguém.

Antes de lançar o Goldbergs, Lim ofereceu um pequeno pedaço de Hanurij Lee, intitulado “. . . mistura redonda e aveludada. . . ” Lee é um prodígio coreano de dezenove anos que compota o prodígio que escreve dezenas com títulos como “Supermarktmusik” e “Clavier de temperamento errado” e parece atraído por Schoenberg, Messiaen e Stockhausen. O especialista de Lim, o desempenho simpático, fez com que se imagine vastas novas faixas de repertório para ele explorar. O Encore foi o “Petrarch Sonnet No. 104” de Liszt, que caiu contra os ouvidos como o Pacific Surf.