Lembrando Roberta Flack: 8 hits atemporais para saudar um talento incomparável | Entretenimento

NOVA YORK (AP) – Em uma época em que a música popular é fluida, é fácil esquecer que o mundo da escuta nem sempre foi tão aberto. A menos que, é claro, a carreira de Roberta Flack seja examinada de perto.

Flack, cujo estilo vocal e musical íntimo a tornou um dos principais artistas de gravação da década de 1970 e um artista influente muito depois, morreu segunda -feira. Ela deixa para trás um rico repertório de música que evita a categorização. Sua estréia, “First Take”, Wove Soul, Jazz, Flamenco, Gospel e Folk em um pacote revelador, presciente em sua forma e medido em sua abordagem.

Flack provavelmente será lembrado por seus clássicos – “A primeira vez que vi seu rosto” e “Matendo -me suavemente com a música dele” entre eles. Como ela deveria ser. Mas seus talentos se estendem muito além dos títulos familiares.

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1969: “Ei, isso não é como dizer adeus”

Escolher um destaque em “First Take” é uma tarefa de tolo, mas os ouvintes seriam sábios em passar um tempo com a capa de Flack do Leonard Cohen Clássico “Ei, isso não é como dizer adeus”, um forte argumento para uma reimaginação eclipsando o original. Sua voz transforma o lamento de Cohen. É quase impossível acreditar nessa música, muito menos em todo o disco, foi gravado por um período de apenas 10 horas no Atlantic Studios, em Nova York, em fevereiro de 1969. Mas foi.

1969: “Angelitos Negros”

Também de “First Take” está “Angelitos Negros”, apresentado inteiramente em espanhol por Flack. É uma música baseado em um poema Pelo escritor venezuelano Andrés Eloy Blanco, intitulado “Píntame Angelitos Negros”, com um título levantado do filme mexicano de 1948 de mesmo nome.

O filme navega relacionamentos inter-raciais quando um casal branco dá à luz uma criança de pele escura. Além da alta performance vocal de Flack-entregue no topo de uma seção robusta de cordas e guitarras de cordas de nylon-a música serve como hino contra a discriminação racial e um exemplo impressionante da abordagem cruzada do cantor para fazer música.

1972: “A primeira vez que vi seu rosto”

Como sugere a tradição bem documentada, a história de sucesso de Roberta Flack começa quando sua capa sonhadora de “A primeira vez que eu vi seu rosto”, escrita pelo artista folclórico inglês Ewan MacColl para sua esposa Peggy Seeger, foi usado em uma cena de amor entre Clint Eastwood e Donna Mills em seu filme de 1971 “Play Misty for Me”.

Ele rapidamente liderou o Billboard Pop Chart em 1972 e recebeu um Grammy pelo registro do ano. Mas seu relacionamento com a música, e sua capacidade singular de trazê -la para grandes alturas, eram quase Kismet. Antes de gravar a balada, ela tinha uma familiaridade real com ela, tendo ensinado enquanto trabalhava com um clube de alegria durante seus anos como educadora.

1973: “Matendo -me suavemente com sua música”

É o sucesso mais conhecido de Flack e uma das grandes canções de amor do século XX. Flack ouviu pela primeira vez Lori Lieberman “Killing Me Softly With Hour Song” enquanto estava em um avião e imediatamente se apaixonou por ele. Enquanto estava em turnê com Quincy Jones, Ela cobriu a música, e o público também se apaixonou por ela, como eles continuavam por décadas.

Sua voz é sobrenatural em sua gravação-identificando uma espécie de R&B neo-soul que dominaria nos próximos anos-e ela foi reconhecida por isso. Flack se tornou o primeiro artista a ganhar Grammys consecutivos de melhor disco com este.

A música venceria novamente nos anos 90, quando trio de hip-hop os fogees ‘ ofereceria sua opinião magistral sobre a capa de Flack e apresentava grande parte do mundo a Presente do cantor Lauryn Hill.

1975: “Sinta como fazer amor”

Um padrão para músicos de R&B e jazz – sem dúvida devido à grandeza da versão de Flack – “Feel Like Makin ‘Love” é sua terceira carreira nº 1. É uma sedução mediativa, Flack incorporando cada vinheira lírica em sua entrega. “Strollin ‘in the Park / Watchin’ Winter Turn to Spring”, ela abre a música, “Walkin ‘in the Dark / Seein’ Loves faz o que você faz.”

1978: “Quanto mais perto eu chegar de você”

Uma colaboração comovente com seu amigo íntimo, Donny Hathaway, “quanto mais perto eu chegar de você”, é um romance reflexivo, cantores de voz grande e de coração maior que se levantam. Mas, apesar de seu esplendor, o legado da música é marcado em tragédia: em 1979, Flack e Hathaway começaram a trabalhar em um álbum de duetos quando sofreu um colapso durante a gravação e morreu em seu quarto de hotel em Manhattan.

1983: “Hoje à noite, eu celebro meu amor”

Os anos 80 trouxeram o desvio de rocha suave para Flack, outra experimentação para o intérprete inovador. “Hoje à noite, eu celebro meu amor”, um dueto com o R&B Balladeer Peobo Brysonestá na interseção de alguns gêneros e simultaneamente atemporal – um feito para uma música ancorada em produção cintilante e sintetizada.

1991: “Defina a noite para a música”

Em sua carreira posterior, Flack continuou a encontrar o momento atual. Um ótimo exemplo é “Set the Night to Music”, uma música pop brilhante com o cantor inglês Maxi Priest. Foi lançado em seu álbum de 1991 de mesmo nome, que também apresenta uma capa então contemporânea do Philadelphia Soul Group A estilística ‘ O R&B da década de 1970 hit “You Make Me Feel New Bray”.

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