Legados sônicos e renovação: a AACM aos 60 | Artes e entretenimento

A Associação para o Avanço de Músicos Criativos (AACM) está comemorando seu 60º aniversário este ano com uma série de shows na Primeira Igreja Presbiteriana de Woodlawn em Chicago e em toda a cidade.

Fundada em meados da década de 1960 no legado de Muhal Richard Abrams, Jodie Christian, Phil Cochran e Steve McCall, o AACM forneceu um lar espiritual, material e político para músicos criativos do lado sul de Chicago desde o seu primeiro show na 79th Street.

O AACM criou um espaço para músicos negros em Chicago fazer sua própria música em seus próprios termos, livres das estenoses da mídia comercial e uma compulsão de atrair o público branco. Nem rejeitando ou reagindo ao mainstream, o AACM forjou um caminho paralelo, possibilitando funcionar como músico empurrando os limites do que é possível dentro da forma do jazz. Com foco nas composições originais dos membros na tradição da grande música negra, o AACM forneceu ajuda e comunhão mútua, fora das instituições de música tradicionais.

Durante um show no primeiro presbiteriano no final do mês passado, o Great Black Music Ensemble de Mwata Bowden tocou no The Pews, aberto por um dos mais novos membros da AACM, Papa Moon. No microfone, Moon falou sobre um encontro casual com os membros da AACM em um brechó e a comunidade que ele descobriu perseguindo essa conexão com a música. Moon exibia uma nova tela dupla face com a silhueta de duas figuras azuis, delineadas de Keith Haring, enquanto pulavam na moldura, não quererem ser contidas ou totalmente exibidas apenas pela tinta. No contexto de sua arte visual, Moon tocou uma gravação de uma de suas últimas faixas musicais, produzida com seu irmão.

Quando Moon se sentou, Bowden começou a dirigir seu grande conjunto de música negra, uma comunidade de jogadores e instrumentos, que vão desde a palavra falada, o didgeridoo e os bongos a um clarinete baixo (Bowden) e seção de latão. O cenário de 15 jogadores que soa seus instrumentos em gráficos semi-compostos proporcionou ao grupo, incluindo Coco Elysses e Ed Wilkerson Jr., a capacidade de modular entre tons, idéias e faixas.

Riffing em um clássico Fletcher Henderson Showtune e arranjo, o grupo entrou e saiu do jogo, passando de uma estrutura completa da banda para uma voz individual. Começando a cabeça com um ritmo completo da Big Band batendo, o grupo se dividiu em solos e riffs de fundo, linhas de negociação e até instrumentos. O movimento singular de cada explosão de buzina, vibrato de cordas e batida de tambor formou a tela fluorescente sob a qual outros jogadores poderiam se espalhar, recitar o blues ou encontrar o bolso entre ser varrido e se destacar da multidão.

Os Sonics desistiram inteiramente durante as seções de palavras faladas, com a agilidade de um sermão. Esses momentos improvisados, antes do retorno à melodia, são onde algo diferente da música aconteceu. Aqui, havia uma esfera de existência em que os ouvintes pudessem entrar por um momento, encontrar o ritmo e ser transportados ao lado de tudo. O que foi feito na troca entre os jogadores é um modo de pensar, reconhecer o instrumento como uma extensão material do corpo e vendo para onde a conversa poderia ir. Solos pode ter se sentido rasgado até o final do gráfico, explodindo por cima do comprimento prescrito da melodia.

Como Bowden disse em sua introdução, nunca fez sentido comercial tocar essa música, especialmente com bocas para alimentar em casa. Mas o AACM deu espaço, possibilidade e propósito a esse desejo de empurrar a música além dos limites de si. Para repetir uma música, obcecada por um riff ou se recusar a tocar na balança, cria um Commons sobre e através do qual a música acontece. Tocando músicas de Big Band Henderson que ajudaram a definir o gênero, o conjunto lembrou e revisou a popularidade das primeiras formas de jazz e as socialidades musicais que eles implicaram.

Em vez de ser dividido em linhas de melodia e ritmo, a clássica banda de jazz Dixieland não tinha forma ou estrutura; Qualquer instrumento poderia fazer qualquer coisa. Um tambor poderia carregar a melodia, uma buzina do ritmo, então a performance foi o trabalho de responsabilidades sociais e necessidades no momento. Se todos gravitassem na mesma forma, a estrutura desmoronaria e a música se tornou uma conseqüência dessa conversa infinita e disputando diferentes papéis em movimento.

Mesmo agora, o público espera que cada instrumento desempenhe seu papel prescrito: o kit de bateria estabelece uma batida regular, os chifres marcam um ritmo em cima dele e as vozes atravessam tudo isso. Mas, no estilo clássico da AACM, essas convenções se tornam meras escolhas. Você pode ouvir uma linha melódica transportada pela bateria, um solo de trompete rítmico, uma conflagração de sons que pode não pertencer ao redor, mas apesar de si mesmos, continuam através da música. Uma mudança de um sax para uma corneta de buzina para trompete, definida pelo pulso do momento, o chamado em tempo real da música para mais música. Em vez da hierarquia de uma ópera, a grande banda operava como coro, comunicando -se com sinais de mão, números e olhares desenvolvidos ao longo de uma vida de brincar juntos, criando espaço para respirar. Bowden estava lá com seus jogadores, negociando rapidamente o que acontece quando e por quanto tempo.

Enquanto Wilkerson descreve seu jogo: “(On) o ônibus, eu apenas sento e ouço, e nunca é monótono. Eu tentei modelar a música nisso. ” E a comunidade de jogadores, um poder mais forte que ele, passa pelas restrições convencionais da estrutura da banda de jazz para um lugar próprio, combinado com os interlúdios vocais de Kahari, criticando a mercantilização do mês da história negra e o desejo interminável de conformidade e complacência.

Solos abriu as restrições de tempo do gráfico, não querendo chegar a um final forçado apenas porque as medidas acabaram. Em vez disso, os jogadores apenas pararam, mesmo que o meio de inspiração ou idéia, permitindo que o público imagine o que poderia ser, mas ainda não é. Uma suspensão que define e difila o todo, fragmentando tanto quanto promove a forma.

O AACM continuará sua residência em vários meses na Primeira Igreja Presbiteriana de Chicago, 6400 S. Kimbark Ave., em 16 de março, com um quarteto de Ugochi Nwaogwugwu, Shawn Wallace, Jeff Harris e Deshon Newman.