Revisão de ‘Branca de Neve’: o remake de ação ao vivo da Disney é uma bagunça quente

Durante toda a semana, minha filha está cantando “Waiting in a Wish”, que foi escrita por Benj Pasek e Justin Paul e é cantada por Rachel Zeglera estrela da nova ação ao vivo da Disney, “Branca de Neve”. Ela ouviu a música pela primeira vez quando assistimos a um clipe de Zegler nos bastidores explicando sua importância como uma música “I Want”. Você sabe, é a música que uma princesa da Disney canta no início do filme para explicar o que ela deseja para sua vida. Meu favorito pessoal é Belle’s em “Beauty and the Beast”. Nesta semana, o favorito da minha filha foi de Branca de Neve.

Mesmo que ela ainda não tenha visto o filme (estamos indo atrás da escola hoje), tenho certeza de que ela vai adorar. Mais do que qualquer um dos outros remakes de ação ao vivo que foram feitos na última década, este se sente particularmente projetado para um público jovem. É isso que torna tão difícil julgar porque, como pai, eu faço parte do público inevitável, mas não o pretendido. Então, realmente importa se o filme é talvez a bagunça mais estranha e mais quente de todos os remakes modernos?

Por moderno, não quero dizer “acordar”, embora as atualizações do filme sejam, é claro, sendo politizadas dessa maneira. Em vez disso, estou me referindo à atualização prática que a Disney faz nesta versão de “Snow White”, na tentativa de homenagear o legado do conto de fadas como seu primeiro filme animado para longas-metragens. O filme também dá à princesa uma identidade separada de seu desejo de se casar com um príncipe.

Se você lhe pediram para contar a alguém a história de “Branca de Neve”, provavelmente atingiria os pontos da trama que foram incorporados à nossa memória cultural coletiva desde 1937: uma madrasta inveja que quer matar sua enteada por ser a mais bonita da terra; A enteada escapa para a floresta e se move com sete anões; A madrasta a encontra e a engana a comer uma maçã envenenada que a coloca para dormir; E Branca de Neve desperta após um beijo de seu verdadeiro amor, um príncipe de outro reino.

No remake de ação ao vivo, esse enredo é complicado. O pai benevolente de Snow White desapareceu e sua madrasta (Gal Gadot) se tornou uma rainha maligna que se recusa a ajudar os moradores que não têm o suficiente para comer e para quem a vida é puramente sobre subsistência. Quando a Branca de Neve faz bem um desejo no castelo, ela não está esperando um príncipe. (Não há nem um príncipe no filme.) Em vez disso, ela deseja se tornar a líder destemida, corajosa, justa e verdadeira que seus pais a criaram. Ela quer acabar com o governo fascista de sua madrasta e tornar o mundo mais justo e mais igual para os moradores.

Ela simplesmente não sente que está em posição de ajudar. Isso muda quando a neve é ​​forçada a lavar o piso e lavar a roupa; Ela conhece seu sem príncipe, Jonathan (Andrew Burnap), que está roubando batatas das lojas do castelo. Ele é o líder do bando de bandidos do Merry Men-esque que vive na floresta e rouba para dar aos necessitados. Ele a inspira a falar para aqueles que não podem.

Isso significa que, nessa recontagem, a Branca de Neve recebe um verdadeiro arco de caráter que se concentra nela querendo tornar o mundo mais eqüitativo. Ela não é a mais justa da terra por causa de sua beleza – embora também seja linda – mas porque é gentil. O ponto não é que o beijo de Jonathan desperte a Branca de Neve de seu sono, para que eles possam viver felizes para sempre (não há nem um casamento no final), é que ela acorda para que ela possa recuperar o controle de seu reino de uma bruxa maligna para ajudar os moradores como seus pais.

Para alguns, essas mudanças óbvias no enredo serão vistas como “acordar” demais. No entanto, apesar da baixa execução da história adaptada, a trama em si realmente funciona bem. É uma progressão natural que deve acontecer a uma história que foi recontada e evoluída ao longo de centenas de anos. Até os próprios irmãos Grimm publicou várias versões de “Branca de Neve” no início do século XIX, que foi apenas um dos muitos contos que eles recolheram dos contadores de histórias ao seu redor.

Quando a Disney adaptou “Branca de Neve” pela primeira vez há 88 anos, fez mudanças significativas, removendo muitos dos detalhes sombrios da versão Grimm para tornar a história mais palatável. Em sua versão higienizada, o príncipe não é um necrofilíaco glorificado que faz um acordo com os anões para possuir o corpo de espantosa de diploma morto de Branca de Neve. Em vez disso, ele se apaixonou à primeira vista com ela quando ela está cantando no início do filme, e é por isso que ele a beija no final para acordá -la. Não há beijo na versão Grimm. Em vez disso, os servos que a carregam acidentalmente caem seu caixão de vidro e desalojam a maçã venenosa de sua garganta. Quando ela desperta, o príncipe informa que ele a possui. A Disney transformou o que foi um exemplo glorificado de pura cobertura em um plano de casamento feliz.

Agora, mais uma vez, a Disney está mudando o que feliz para sempre significa: Branca de neve se torna quem ela deveria ser, não uma esposa, mas uma rainha, retornando ao castelo, usando suas palavras, em vez de violência, para mudar os corações e mentes de seu povo.

O enredo não é uma bagunça quente por causa dessa atualização. O filme não é nem uma bagunça quente por causa de controvérsias em torno do filme. Em vez disso, é a maneira como o enredo é executado, a maneira como as peças criativas são combinadas para fazer algo que se sente errado. Ou, como meu amigo que viu o filme comigo declarou educadamente durante os créditos: “Isso fez algumas escolhas ambiciosas, mas eles simplesmente caíram”.

Por escolhas ambiciosas, ela está se referindo ao uso de CGI para os anões e animais, figurinos e conjuntos inconsistentes e a estranheza das novas músicas originais, como “All Is Fair” e “Princess Problems”.

Entrando no filme, eu estava nervoso com o uso de CGI para os anões, e parece estranho. Eu acho que essa mais nova geração de crianças que cresceram com “Cocomelon” se importará? Não. Mas encontrei a justaposição entre a emotiva Branca de Neve de Zegler e os olhos sem humanos dos anões e os movimentos não naturais para serem perturbadores. No entanto, aqueles que procuram homenagens ao clássico dos anos 30 podem apreciar que os anões do CGI se parecem com seus colegas animados.

De longe, o contraste mais estranho do filme é o figurino e o cenografia. A primeira fantasia de Zegler é um vestido vermelho e azul que se parece com o tipo de fantasia que alguém ordenaria ao seu filho para o Halloween; É identificável como um vestido de princesa, mas parece uma imitação de si mesma. Mas, uma vez que Zegler está vestida no tradicional vestido amarelo, azul e vermelho, ela parece uma verdadeira princesa. No geral, Gadot, apesar de sua performance musical irregular, é a mais impecavelmente estilizada e parece estranhamente a sua contraparte animada. Embora sua música de vilão, “All Is Fair”, esteja repleta e coreografada, seu vestido em escala, coroa translúcida e capa em tons de jóias estão fascinantes.

A verdadeira questão de figurinos está na roupa de Jonathan, o chumbo masculino antitético. Tudo o que ele usa é uma versão de uma camisa com capuz que está no estilo de um botão que se usaria no novo musical “Outsiders”. A única coisa que muda é o palato de cores. O restante dos bandidos está igualmente vestido, e o resultado é que sempre que Branca de Neve está em uma cena com eles, parece que ela viajou para um local mais grunçado em uma era mais moderna. Ele também transforma os personagens em pedaços unidimensionais da trama que estão lá principalmente para atuar como litotes vivos, provando que Jonathan não é um príncipe.

Essa distração é ainda pior durante as cenas com branca de neve, bandidos e anões, porque as inconsistências entre os figurinos, a mistura de CGI e os atores vivos fazem com que você esteja assistindo três filmes diferentes ao mesmo tempo.

O conjunto não ajuda esses problemas. É difícil colocar o dedo exatamente o que há de errado com a vila, castelo ou bosques, mas, enquanto a vegetação é exuberante e exatamente o que você esperaria ver em um conto de fadas, o resto do mundo parece muito falso. Tudo parece o palco enigmático que você veria em um show super-ação em um parque da Disney.

E, em última análise, é assim que o filme inteiro parece: uma produção. Mas, isso importa?

Eu me inclino para não. A única questão real é que é tão ruim que provavelmente não atingirá a nostalgia milenar que a “Cinderela” mais feita, “Aladdin”, “Beauty and the Beast” e “The Lion King” foram capazes de fazer.

Em vez disso, parece que foi feito para crianças como minha filha, e ainda acho que ela vai adorar.

O filme retrata uma princesa usando sua posição privilegiada para ajudar aqueles que nasceram sem ele. O objetivo não é casamento. Não é amor. Desejando a si mesmo ser destemido e corajoso e, em seguida, usar sua agência para tentar se tornar essas coisas. Se minha filha imitar “Branca de Neve”, eu prefiro que ela corra pela casa cantando “Esperando um desejo” do que “algum dia meu príncipe virá”.

Eu acho que ela prefere ter uma música que lhe oferece essa possibilidade também.