“Você tem que foder merda para ser feliz”

Stepping MamãeMUNDO DO MUNDO-O Blistering Brooklyn Quartet, composto por cantores e guitarrista Allegraa Weingarten e Etta Friedman, baixista e produtor Aron Kobayashi Ritch e o baterista Preston Fulks-você é instantaneamente recebido com lotas indie rock e guitarras confusas. Se você está explodindo o último ‘nome da família’ do LP, essa lista se expande para incluir letras circulantes para um estilo de vida hedonista de rock’n’roll ou como um amante é o ‘remédio’.

Agora, o grupo atingiu uma metamorfose-alcançada após um tour intenso de dois meses no verão de 2022 em apoio ao seu terceiro álbum, enquanto navega na infidelidade, solidão, consumo pesado e início de novos romances. Hoje (4 de abril) Momma lançou sua oferta mais recente e mais vulnerável até agora, ‘Welcome to My Blue Sky’.

Qual pode ser a maior diferença com seu último álbum é a mudança de som. O LP vê Weingarten e Friedman se inclinarem para um som mais pop remanescente de algo que você ouviria a trilha sonora da cena de abertura de uma rom-com-com-raiva.

“Foi uma coisa bastante natural que aconteceu mais no processo de escrita, em oposição ao processo de produção”, diz Weingarten ao NME Over Zoom no dia seguinte à mamãe estreou na televisão Jimmy Kimmel Live!. “Com o ‘nome doméstico’, já tínhamos usado todos aqueles truques antigos de coros altos e grandes muffos, então só queríamos começar a confiar em novas idéias para esse disco.

“O processo de escrita estava principalmente escrevendo acusticamente. Quando você está fazendo isso, você não está visualizando pisar em um pedal overdrive ou ficando alto. Você está se concentrando em melodias e estrutura de músicas, e foi assim que aconteceu.”

Então, funcionar acusticamente foi o que fez vocês perceber que esse era o som para o seu quarto álbum?

Etta Friedman: “Sim, nos deu muito mais espaço para brincar sonoramente mais tarde.

Um grande ponto de referência neste álbum é o verão de 2022, o que foi naquela época que levou à gênese do álbum?

Allegra Weingarten: “Houve uma tempestade perfeita de um milhão de coisas diferentes que ocorreram formativas para nós. Foi logo após o lançamento do ‘nome da família’ e foi a nossa primeira turnê adequada.

“Foi avassalador e emocionante, mas também solitário e Etta e eu tivemos situações românticas separadas que terminaram de maneiras diferentes. Quando você está em turnê e está passando um tempo com alguém dessa maneira, fica muito mais poético. Seus sentimentos se tornam mais profundos e as emoções aumentam.”

EF: “Estávamos experimentando exatamente a mesma merda de perspectivas diferentes. Não havia como escrever sobre o caos da época. Parecia que, para processar o que aconteceu conosco, tivemos que escrever sobre isso.”

Havia outras bandas/músicos que vocês estavam ouvindo enquanto criavam o álbum, e algum de seus sons/técnicas musicais o inspirou?

Aw: Sim, Hovvdy. Especificamente, a música deles ‘True Love’. Hovvdy é um bom exemplo de uma banda que faz grandes refrões sem depender de guitarras ficando mais altas, necessariamente. Eles confiam em muitos sons de camadas vocais e atmosféricas que nos inspiraram. Alex G colocou ‘Deus salve os animais’ naquele verão também. Eiafuawn, Kaki King. Foi isso que eu realmente gostava. ”

EF: “Além disso, as bandas com as quais tivemos a sorte de fazer uma turnê, observando como eles escolheram suas progressões de acordes, como tocavam certos acordes ou quais afinidades estão usando definitivamente ajudaram a expandir meus próprios escritos um pouco mais”.

Existem artistas ou bandas que vocês estão ouvindo agora ou viram ao vivo que você recomendaria?

Aw: “Cabeça estreita. Eles também são uma das melhores bandas ao vivo que eu já vi. MoradoresEx -pilotos. Graham Hunt. ”

EF: ““DesejoBrennan Wedl, This Is Lorelei, Deal Kim. ”

“Posso desejar embora / nunca pensei isso antes” Serve como a linha de abertura de ‘sinceramente’, a faixa de abertura do LP. De onde veio essa linha? O que houve nessa música que parecia a introdução perfeita para o álbum?

EF: “A música inteira foi uma carta para todos que deixamos para trás e para quem já éramos. Nós dois deixamos muito para trás e depois percebemos que nunca queremos voltar. Foi realmente caótico.”

Aw: “Eu também estava no meio do fim do meu relacionamento de longo prazo. É a isso que essa linha se refere especificamente. Foi uma decisão importante e consciente para abrirmos o álbum com algo pessoal, porque era uma maneira de levantar o véu.

“‘Nome da família’ era tão orientado a personagens, e muitas de suas letras eram irônicas ou engraçadas. Esse disco é o oposto completo. É autobiográfico e foi importante para nós apresentarmos o ouvinte e mostrar que tudo o que estávamos dizendo neste disco é sobre nós mesmos e tudo o que aconteceu.”

Muitas letras do álbum vêem vocês sendo vulneráveis. Como foi o processo para abrir e explorar essas emoções cruas?

Aw: “Foi realmente catártico de várias maneiras e também muito assustador. Cada música dizia exatamente o que precisávamos dizer, e estou muito feliz com as decisões que tomamos sobre quais acabaram com o álbum. Mal posso esperar pelas pessoas que as escrevemos para ouvi -las”.

Existe um medo de destacar essas emoções pessoais e fazer com que todos os ouçam?

EF: “Sinceramente, estou muito empolgado. Sinto que o tempo suficiente já passou onde estou bem seguro. Existem algumas músicas como ‘My Old Street’, quando mostramos que uma para nossos pais, isso foi realmente assustador. Lembro -me de ser como ‘Espero que vocês entendam’. Esse sempre será bastante assustador de se apresentar.

“Em termos de vulnerabilidade do restante do disco, estou animado para tocar as músicas porque espero que as pessoas sejam capazes de entender que cometer erros é bom e, às vezes, você precisa fazê -las”.

Aw: “Eu concordo completamente em termos de ter medo de tocar as músicas ao vivo. Estou um pouco removido agora, estou confortável com as decisões que tomamos. Esses sentimentos não parecem tão ternos, mas talvez quando os tocamos vivem, eles aparecem de certas maneiras”.

O que vocês acham que faz boas composições hoje em dia?

Aw: “É melodia. Eu me importo muito menos com as letras agora do que provavelmente quando eu era adolescente, mas às vezes a melodia é tão boa que acrescenta um novo significado ao que está sendo dito. Além disso, não a compõe demais.”

Em uma entrevista com País das maravilhasvocês compartilharam que têm um mantra: “Às vezes, você só precisa fazer um furacão”. Como isso foi incorporado ao criar o álbum?

EW: “Isso meio que toca sobre o que estávamos falando antes, onde você meio que tem que estragar tudo. Às vezes você tem que foder merda para ser feliz e esse é apenas o fato estranho do assunto.”

Aw: “O mantra também era sobre composição. Concordo que às vezes você precisa cometer erros, e você não pode pensar demais se cometer erros o tempo todo. Se você quiser fazer algo, deseja fazer isso por uma razão e para mim, é como ‘Ato agora e pedir perdão mais tarde.’

“Tínhamos muito material para trabalhar e houve tantas vezes naquele passeio em que nos olhamos como ‘vamos escrever sobre isso … isso é longe demais … isso está cruzando uma linha?’ Mas, às vezes, você só precisa fazer um furacão, e esse furacão se transformou nesse disco, o que é uma coisa bonita que teremos para sempre. ”

‘Welcome to My Blue Sky’ foi produzido pelo seu colaborador de longa data e colega de banda Aron Kobayashi Ritch. Como o seu relacionamento com a criação de um novo corpo de trabalho evoluiu?

Aw: “Com esse disco, ele estava recebendo mais um produto final desde que Etta e eu terminávamos duas ou três músicas por dia porque tínhamos muito a dizer. Ele transformou grande parte da sensação dessas músicas com suas idéias de produção. Por exemplo, a introdução inicial de ‘Eu quero que você pense, que se trata, que é o que é o que é o que é o que é o que não fazia. fez.”

EF: “O que nos fez sentir que poderíamos receber Aron em nossa escrita foi que Allegra e eu temos uma linguagem simbiótica com a forma como escrevemos porque estamos fazendo isso juntos para sempre e Aron de alguma forma já sabia falar essa língua.

“Ele ser capaz de explorar isso foi incrível e necessário para nós, porque realmente expandiu nossas mentes. Ele também nos ensinou muito.”

Qual é a principal coisa que você deseja que os ouvintes tirem de ‘Welcome to My Blue Sky’?

Aw: “Espero que as pessoas fiquem empolgadas por parecermos diferentes e aceitam isso e se apaixonam por essas músicas da mesma maneira que temos”.

O novo álbum da mamãe, ‘Welcome to My Blue Sky’, já está fora do número da sorte.