De nova música a queer, vida noturna subterrânea

O DIY Underground da cidade de Nova York abriga alguns dos artistas mais inovadores do mundo. Veteranos e artistas mais jovens subiram para a notoriedade local sem apoio acadêmico ou institucional e sustentaram ecossistemas comunitários para expressão criativa na cidade. Dentro da vida noturna queer e das cenas de música eletrônica, em particular, há um número não significativo de músicos que passaram pelo mundo clássico e novo da música. Em vez de abandonar completamente seus modos anteriores de criação, cada um encontrou uma maneira de expandir sua prática de desempenho para encapsular toda a gama de seus interesses e objetivos.

Vindo de um pano de fundo no desempenho clássico do violino, eu sempre me encontrei nos arredores – sempre em busca de maneiras de subverter convenções. Os recitais estudantis eram monótonos: todo mundo jogou o mesmo punhado de concertos. Isso me levou a procurar música por compositores de identidades marginalizadas ao longo dos períodos de tempo e depois me submergir no mundo da nova música, trabalhando regularmente com compositores vivos. Eu me vi sendo atraído ainda mais – em shows de casas hardcore sombrias, noites de improviso grátis cerebrais e exibições de arte de performance esquisitas. Há um ano, fui convidado para o meu primeiro renegado, uma festa ao ar livre ilegal montada por um grupo de DJs jovens e músicos eletrônicos com um gerador, alguns palestrantes e uma mesa em um local não revelado na área industrial desolada de Williamsburg.

Quando me juntei à brigada dos DJs do Brooklyn, minha filosofia de desempenho permaneceu inalterada. Se tiver a chance de manter a atenção de uma audiência e controlar os campos sônicos e enérgicos de um espaço, vejo isso como uma oportunidade de dar aos ouvintes experiências únicas que desafiam as expectativas. Enquanto eu geralmente jogo UPTEMPO, conjuntos de alta energia (160bpm e acima), minha caixa é inteiramente gênero. Você pode ouvir uma faixa frenética da Singeli Tanzanian suplementada com Kickdrums de Roterdã Gabber se misturando à percussão polirícmica japonesa. Há uma linha direta entre a mistura nos decks e a improvisação instrumental, a programação de concertos, a preservação de arquivamento/memória e até a orquestra conduzindo que todos conceitualmente se misturam dentro da minha própria prática.

Minha incursão nas cenas da vida noturna de Brooklyn e Ridgewood foi atingida por uma profunda conexão com meu parceiro criativo, GG200BPM. GG e eu atuamos como médio.um projeto de ruído ambiente que transmira a tensão e a liberação desses espaços brutos de bricolage em conjuntos de formas longas, situadas entre paredes de ruído severas e drones ambientais em ritmo glacial. Mas quando realizamos conjuntos de DJ consecutivos, saímos tudo-frequentemente misturando bem acima de 200 bpm.

GG200BPM é um vocalista e pianista de formação clássica. Depois de se formar no programa de voz contemporânea da Manhattan School of Music, eles se viram sem uma comunidade fora da academia que compartilhava um senso de curiosidade e um desejo de assistir a shows para a própria música. Tudo clicou na primeira vez em que visitaram o Bossa Nova Civic Club, o pequeno mas icônico local de techno de propriedade de John Barclay na tira de Myrtle-Broadway em Bushwick.

Agora, com vários anos de participação ativa na cena da vida noturna – como ouvinte, dançarino, organizador de bricolage e DJ híbrido – eles testemunharam como os instrumentistas solo e DJs têm responsabilidades semelhantes ao seu público, que frequentemente agarram o apoio de conexão, pertencimento e material). “A razão pela qual vou a shows é processar emoções desde a vida cotidiana”, explicou GG. “A energia que é trazida para a sala conosco quando entramos em um local é a mesma, independentemente do gênero. Sinto a humanidade quando o som está explodindo as paredes de uma sala. Mas posso fazer a mesma coisa com Fauré.”

Música clássica/nova e techno hardcore facilitam oportunidades equivalentes para reunir e catarse entre os ouvintes, mas a GG sente que é inerentemente mais difícil para a música clássica se conectar com o público. “Música clássica e artistas precisam dar às pessoas algo com que se relacionar, porque geralmente é muito menos acessível do que apenas ir ao clube”, explicaram eles.

Enquanto Nova York abriga sua própria cena diversificada e vibrante de música eletrônica/dance, muitas pessoas são atraídas para Berlim, onde o techno se destacou após a reunificação da Alemanha. DJ, pianista e lounge de carne de compositor recentemente se mudaram para Berlim de Los Angeles, onde concluiu um doutorado em desempenho/composição de piano em Calarts. No zoom, discutimos recentemente como músicos e públicos aventureiros – independentemente do gênero – sempre se aprofundarão na toca do coelho para satisfazer essa coceira curiosa.

BEEL Lounge foi levado para a nova música porque “[it] Atinge todas essas emoções incomuns nas quais nenhuma outra música realmente toca. Não é apenas tristeza ou felicidade. Há música – como CatéNaires Por Elliot Carter, por exemplo – que podem expressar coisas como a sobrecarga de informações e a hiperespeed na qual as coisas se movem. ” A música do clube em que o Beef Lounge está imerso pode não ser derivado de conceitos tão inebriantes, mas ainda fornece às pessoas espaços físicos únicos para que sentimentos pesados sejam analisados.

Eric Umblea clarinetistaDJ e o fundador de FaceTime As festas, da mesma forma, encontram ressonância entre os reinos do clássico e do clube. “Em ambos os meios, estou interessado na capacidade de me expressar o mais verdadeiramente possível”, ele compartilhou em nossa recente entrevista. Em seu DJ, GG e Umble consideram deliberadamente orquestração, harmonia, textura e outros conceitos ensinados através do treinamento clássico. “A proliferação de DJ como um novo vernáculo e prática musical comum me faz feliz”, diz Umble. “É uma maneira bonita de diário, arquivar e compartilhar-você pode DJ para ou com amigos em um clube ou sozinho como meditação ou experimento. Vejo paralelos a essa musicalidade comunitária e contemporânea nas comunidades de improviso livre e jazz também.”

A música pode fornecer um refúgio às pessoas que precisam. Umble não tinha a língua para expressar as “incongruências” que ele se sentia crescendo como uma criança queer fechada. “A música sempre foi uma prática de autodescoberta e cura enquanto era mantida na comunidade”, ele divulgou. O Beef Lounge também confidenciou: “Como uma pessoa estranha de cor, eu precisava estar perto do meu povo. A vida noturna é onde me sinto mais livre”. Os espaços LGBTQ+ e a vida noturna oferecem segurança às pessoas para explorar e se expressar, e geralmente estão na vanguarda das mudanças políticas e sociais e da organização. De acordo com o Beef Lounge, esses espaços de bricolage e com comunicação são uma demonstração de como “as pessoas estão co-criando diferentes maneiras de interagir e ser”.

No entanto, a vida noturna só pode ser uma aproximação da utopia. Ainda existem dinâmicas de poder e hierarquias em jogo, e a influência financeira/social é frequentemente comemorada pela utilidade da construção da comunidade. “Você não está escapando disso – não importa o gênero ou o campo – quando você faz arte dentro do capitalismo”, adverte o Beef Lounge. Mas para artistas que desejam proliferar sua prática, o DJ e a participação na vida noturna certamente podem abrir oportunidades para o crescimento individual e comunitário. Pode nos ensinar a permanecer aberto à exploração, a ter humildade e respeito pelos artistas e espaços que construíram as comunidades em que estamos dentro e ao redor e como incorporar alegria em nosso vernáculo musical – especialmente para aqueles de nós que lutam (d) com a quebra ou a coexistência com as convenções tradicionais. GG nos lembra: “Você sempre pode encontrar algo novo. Você está apenas fazendo um desserviço ao não procurar. Vá a tudo”.

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