Nova música | Greg Freeman, Superchunk

Enquanto ouço essa clientela suprema 2 que já foi lançada agora por Ghostface Killah, achei que também ofereceria críticas por alguns artistas aqui. Saúde!

SuperChunk – Músicas na chave dos caramba

Você pensa na estréia de uma banda ou uma música que a definiu, e é aí que a realidade o atinge na cabeça. “Slack Motherfucker” foi há 35 anos, mas todo mundo saltou quando a banda expulsou a geléia proverbial. A música estava fora do álbum de estréia da banda, lançado em 1990. É seguro dizer que estamos vivendo em uma época em que cunhando novas palavras ou frases é aceitável, então sim, a Carolina do Norte da Carolina Superchunk Só pode se encaixar na conta do clássico Rock Indie. Com certeza, uma lista provavelmente se formará em breve.

Enquanto a banda sobreviveu apenas ao teste do tempo, seus membros mudaram, o que muitos podem não esperar, mas, novamente, eles fizeram. O baterista de longa data Jon Wurster saiu da banda em 2023. No entanto, você ainda pode encontrá -lo no Instagram compartilhando memes (mas ele continua bateria, contribuindo para o fantástico de Bob Mold Aqui ficamos loucose também trabalhou com as cabras da montanha, Robert Pollard e muitos outros.) Chega disso, porém, isso é sobre superchunk, que saltam de volta na briga com seu novo Músicas na chave dos caramba (Merge Records) após 2022’s Solidão selvagem. Ao lado de Mac McCaughan, Laura Balance e Jim Wilbur desde 2023 estão Laura King, preenchendo bateria e apoiando os vocais. Com o novo álbum, SuperChunk parece fazer o que faz de melhor depois de décadas aprimorando suas habilidades de composição.

Ao longo do novo álbum, obtemos melodias furiosas e ganchos pop, literalmente do começo ao fim. Começa com “É fazendo você sentir alguma coisa”, que oferece tudo dez vezes, pois os esforços de controle da banda são implacáveis, pois o lamento vocal da Mac captura a essência de tudo. Veja bem, não é um diss, é apenas um fato. Embora ele nunca tenha tido a voz perfeita, ele a utilizou para a vantagem dele e da banda. As melodias ficam furiosas como eu mencionei, e ela apareceu no “pulmão machucado” frenético, onde as guitarras rolam ao redor do ritmo, e Mac, bem, sua voz está perfeitamente aninhada dentro da mistura, e você pode tender a ouvir algo novo toda vez que a ouve. A música é dinâmica e provavelmente uma das melhores músicas já escritas, gravadas e tocadas!

Superchunk raramente tropeçou no que diz respeito às composições, permitindo que as músicas respirem e tirem a vida própria. “Climb the Walls” é um bom exemplo, pois os instrumentos caminham rapidamente ao longo das calçadas musicais, afastadas de detritos, produzindo alguns riffs grossos no topo de ritmos que são amigáveis ​​e fáceis, com um solo de guitarra ocasional. É uma maturação de som e habilidade. Até os momentos mais silenciosos como “sugestão” são completamente despretensiosos, mas com uma melodia que é rápida em enrolá -lo. É uma construção lenta, mas quando acontece, o ritmo não muda; Ele encanta a todos nós, nunca abandonando suas compreensão. Agora, com “Todo mundo morre”, lembro -me de que a música nem sempre parece que pode parecer, e com seu ritmo otimista, guitarras distorcidas e melodia mastigável, é compensada pela letra de Mac, s, que são sombrios. Em sua história aqui, sim, todo mundo morre.

É fácil sucumbir ao SuperChunk e seu uso inteligente de melodia com Mac no comando, e em Músicas na chave dos carambaque nunca será confundido com o álbum de A, Hum, um nome semelhante, de Stevie Wonder, é um poder descontraído e forte que se move com facilidade. Vamos lá, o SuperChunk nem sempre precisa se mover em um ritmo cheio de fervor; A banda sabe como escrever músicas que capturam sua atenção a cada passo. Enquanto eu sempre estou no caos, não há caos aqui, apenas beleza.

Greg Freeman – Burnover

Nostalgia. É aí que estamos vivendo agora, a única diferença é que temos o mundo na ponta dos dedos e assistimos o mundo queimar em tempo real. Mas, novamente, a nostalgia é provavelmente o que muitos longos, pois as únicas notícias que queremos ver ou ouvir estão no jornal ou na televisão às 18h. Duas formas de mídia que não parecem mais serem opções viáveis ​​que foram substituídas pelo YouTube e pela mídia social. Mas tudo bem.

Alguns criativos são intrigantes, e Greg Freeman é um desses. Agora, acho que ele não está tentando capitalizar a arte que soa semelhante ao que ele cria, eu sinceramente acredito que a música que ele faz vem dos alcances mais profundos de sua alma, os mais profundos Jacques Cousteau já foram. Enquanto ouço o segundo lançamento do segundo ano Burnover (Transgressivo), por um momento, sou teleportado para 1994, morando em um apartamento de um quarto no Brooklyn por US $ 600 por mês. Eu discordo um pouco. Entendi isso principalmente com a abertura de “Point and Shoot”, onde sua voz racha e arrepios por baixo de um viveiro de proezas indie rochosas, com instrumentação limpa e clara, enquanto as guitarras aparentemente colidem um no outro quando um piano toca com reverência. A música é poderosamente entregue, e é o caminho de Freeman com palavras – metáforas e símiles – que chamam minha atenção. Quando ele canta “Eu estava perdido como uma criança em um deserto onde o deserto era muito selvagem”, suas palavras ressoam; Poesia em movimento.

Com “Salesman”, Freeman e seu coorte de músicos que o eliminam criam uma explosão sônica de som delicada, solta e poderosamente envolvida com cordas e guitarras tocando as mesmas melodias observadas às vezes. Espere, esses chifres são jogados na mistura? Há muita coisa acontecendo, mas funciona sem esforço. Essa é a magia ali. Mas Freeman não é adverso a balançar, e ouvimos isso em “Gulch”, cheio de ritmos tempestuosos e guitarras distorcidas flutuando por toda parte, utilizando a melodia e a dissonância ao mesmo tempo. Há momentos em que você pode pensar que não sabe para onde ele está indo, que “Roma, NY” parece fazer o que começa, mas uma melodia logo se forma ao redor, e o piano tinido pode lembrá -lo de Billy Joel mexendo em segundo plano, mas Freeman de forma inteligente o utiliza como coisas se acalmarem. As harmonias de apoio, porém, é disso que se trata; Ele ainda tem minha cabeça assentindo como se houvesse uma cabeça de bobble nos ombros. Embora possa haver um pouco de Americana espalhado pelo álbum, Freeman supera a ideia de que ele é simplesmente uma coisa, como a faixa -título pode atestar. Claro, há parblances aqui, mas ele é um assassino, um compositor assassino, destacando -o com pontuações pop. As anotações de piano estão perfeitamente colocadas ao lado das notas de guitarra. É tão lindo quanto qualquer coisa pode ser.

Greg Freeman faz muito dentro Burnoutalgumas coisas que eu não imaginei. Isso é algo que alguém pode fazer, desde que seja um compositor magistral como Greg Freeman.