Teyana Taylor passou por isso e voltou com um ótimo álbum

Ao ouvir Sala de fuga, Teyana TaylorQuarto álbum de estúdio – que anuncia seu retorno à música desde que se aposentou em 2020 – é como se ela tivesse recebido uma página do romance clássico de Toni Morrison Amado. Morrison escreveu: “Libetar a si mesmo era uma coisa, alegando que a propriedade desse eu libertado era outra”, daí a essência do trabalho mais vulnerável de Taylor até agora. Sala de fuga, cujo título joga fora do jogo do grupo, narra o processo de navegação no luto, trauma, aceitação e novos começos. Suas letras e mensagens são poéticas, até sua última linha, entregues por sua filha mais velha, Junie Shumpert, que agradece a Taylor por “voltar para você”.

Fora de sua crescente carreira de ator, a maioria das notícias sobre Taylor se concentrou em sua vida amorosa; Seja as complicações do divórcio do ex -jogador da NBA Iman Shumpert ou de seu presumido New Beau, Disney’s Mufasa: o rei leão Ator Aaron Pierre. Por todo Sala de fuga, É evidente que a conclusão de seu casamento com Shumpert serviu como musa, combinada com a perspectiva de novo amor e possibilidade. Sala de fuga ‘s O componente visual-escrito e dirigido por Taylor sob o crédito “Spike-Tey” e apresentando Pierre e Lakeith Stanfield, que interpreta o ex-marido fictício de Taylor-solidifica esse sentimento ainda mais. O lirismo de Taylor está enraizado nas verdades universais sobre o processo humano de amar, perder, curar e começar de novo.

O álbum de 22 faixas (que intercala monólogos entre suas músicas) abre com Tariji P. Henson-o companheiro de elenco de Taylor no recente drama de Tyler Perry Canudo – Proclamando “Mesmo o amor é algo que você deve escapar”. A narração nos leva à primeira faixa do álbum, “Fire Girl”, onde Taylor expressa sua raiva, colocando a pergunta: “Estou errado por escolher a violência?/Estou errado por quebrar janelas, cortar pneus, foder hidrantes de fogo?” Um sentimento que aparentemente atrai um tema também encontrado no LP de 2016 de Beyoncé, Limonada. No videoclipe “Fire Girl”, Taylor se esgurou pela rua em roupas carmesim que apenas cobrem sua feminilidade, envolvidas em chamas, embora não consumidas por elas.

Os outros interlúdios, todos escritos por Taylor, são de artistas como Regina King, Issa Rae, Kerry Washington e Jodie Turner Smith – que como Taylor, divorciaram seu marido Joshua Jackson, em 2023. Todos eles representam uma emoção diferente no processo de cura, variando de raiva, aceitação, e talvez doses e talvez asos de contestação de relevos. Niecy Nash transmite realismo, afirmando: “A parte mais difícil não é o adeus, é o silêncio que se segue”, que leva ao primeiro recurso de Taylor no álbum, “Hard Part”, onde ela dueta com a Lucky Daye em um hino azul -blues, cujas letras puxam o coração, enquanto a linha de baixo leva uma cabeça. O desgosto danável parece ser um tema aqui, encontrado no “longo tempo” influenciado pela música, onde Taylor croons sobre um relacionamento terminando muito antes de sua decisão de sair fisicamente. Apesar de suas letras sombrias, a batida da música levará com razão a Voguing em um cenário de festa. “Back to Life” pode ser a música mais vulnerável do projeto, com Taylor implorando: “Por que você não me ama de volta à vida/estou morrendo”, no que parece ser um momento final de desespero. (O seu homólogo visual-álbum mostra Pierre pegando o Taylor sem vida do chão e colocando-a em seus limites para revivê-la, fazendo com que os espectadores questionem onde a linha de ficção e realismo é desenhada.) O álbum gira para um futuro mais brilhante e sexy, com a atriz Tasha Smith chamando de “Memórias de Dick”. “Pum Pum”, com a notável Jill Scott e Tyla, é um destaque, chegando ao cerne da questão, com Scott alegando que seu “Pretty Kitty” está “ronronando em todo o álbum”.

“Bed of Roses”, é o tipo de R&B que Taylor é conhecido, onde, além da sensualidade, a promessa de novo amor brilha, mostrando o novo desafio de Taylor de aprender vulnerabilidade após a decepção. Para os ouvintes – especialmente os ouvintes com crianças – que amavam e perdiam de grandes maneiras, “sempre”, com as garotas de Taylor e Shumpert Junie e Rue, trazem facilmente uma lágrimas aos olhos, como Taylor canta “Eu ainda espero no coração”, uma linha que fala com o novo amor, mas também parece uma metáfora.

Enquanto os monólogos pintam uma imagem melhor da narrativa de Taylor ao assistir ao álbum de vídeo em sequência, Taylor também brilha na tela. Agora em descanso vocal, seguindo um procedimento médico feito após a conclusão de Sala de fuga, em que os tumores benignos foram removidos de suas cordas vocais, a tenacidade, a vulnerabilidade e a criatividade de Taylor parecem sempre se expandindo, tornando sua história de amor e quaisquer relações atuais muito menos interessantes do que a própria artista. Equilibrando a maternidade, uma carreira e amor aos olhos do público, seu exemplo oferece novas narrativas das possibilidades disponíveis para mulheres negras multifacetadas.

A ironia de Sala de fuga, é que não se trata de Taylor fugir de sua mágoa, mas em direção a ela. É uma meditação do que a libertação pode estar apaixonada e da vida. Sala de fuga Desafia seus ouvintes a entender que a cura-seja desgosto ou lesão corporal-às vezes é melhor feita entre sua comunidade unida, onde aqueles que o amam mais se lembram dos pedaços de sua alma, montando-os novamente. Ao longo do projeto, Taylor se inclina para seus colegas criativos, seu novo interesse amoroso e seus filhos para segurá -la enquanto oferece uma nova expressão de sua autenticidade neste momento. Ela não está vinculada ao seu passado ou à sua presunção social e/ou às expectativas. Como ela demonstrou em sua recente afastamento da música e retorno potente, sua libertação vem de sua mutabilidade e poder de mudar de idéia sempre que é apresentada a novos sentimentos e idéias. Junie disse o melhor: “Obrigado por voltar à música”. Bem -vindo em casa tey – ao lugar dentro de você e às novas câmaras em nossos corações.