‘Jay Kelly’ Revisão: George Clooney impressiona como uma estrela de cinema cansada no drama suave de Noah Baumbach | Revisões

Dir: Noah Baumbach. EUA/Reino Unido/Itália. 2025. 132mins

É preciso uma vila para criar uma estrela de cinema; Especialmente quem, aos 60 anos, está começando a duvidar das escolhas de vida que ele fez. O drama melancólico de Noah Baumbach é estrelado por George Clooney como o A-Lister titular enquanto ele viaja para a Europa para receber um prêmio de conquista vitalícia, sua comitiva ansiosa a reboque. Mas, embora Jay Kelly explore um terreno temático familiar de um homem envelhecido lutando com arrependimento, este filme terno é levemente radical em sua insistência de que as celebridades já foram apenas pessoas comuns – e ainda podem estar em momentos desprotegidos.

Compaixão narra o pedágio humano de celebridade

Este é o terceiro recurso consecutivo de Baumbach para estrear na competição em Veneza, após o abridor de festivais de 2022, White Rouph e a história do casamento de 2019. Jay Kelly então abre nos EUA em 14 de novembro antes de transmitir na Netflix em 5 de dezembro. O estúdio (que agora lançou quatro fotos de Baumbach) está buscando uma consideração de prêmios, principalmente para Clooney, que se junta a um elenco de alto nível que inclui Adam Sandler e Laura Dern. Sem dúvida, esse conto de uma luminar de Hollywood, e as pessoas que trabalham para ele, ressoam com muitos profissionais do setor.

A estrela de longa data Jay Kelly (Clooney) completou mais uma foto e está prestes a começar outra, quando ele participa do funeral do cineasta que lançou sua carreira há 35 anos. No serviço, Jay encontra Tim (Billy Crudup), um ex -amigo que começou a agir ao mesmo tempo – e acusa Jay de roubar sua grande chance. Os dois homens acabam em uma briga física, que leva Jay a questionar suas prioridades e abandonar seu próximo filme.

Em vez disso, ele voa impulsivamente para Paris, na esperança de se encontrar com sua filha adolescente Daisy (Grace Edwards), que está passando sua mochila de verão com os amigos, antes de ir para a Toscana para aceitar uma honra de desempenho na carreira. Temerosos que Jay quebre o contrato, seu leal gerente Ron (Sandler) e a publicitária Liz (Dern) junto, desesperada para garantir que Jay não renegue este próximo filme.

Apesar do período de verão, Jay Kelly tem um ar outonal, pois segue um Jay melancólico em uma jornada existencial por seu passado. Em momentos importantes, o ator revive memórias cruciais, incluindo o incidente que irritou Tim, casamentos que deram errado, crianças que ele negligenciava, colegas que ele decepcionou. Esses flashbacks graciosamente integrados, nos quais Charlie Rowe interpreta o Jay mais jovem e despreocupado, são encenados de maneira realista, com o atual Jay assistindo a ação como um observador externo.

Embora Baumbach e a co-roteirista Emily Mortimer Satirise Hollywood de Hollywood do mundo real, o filme dificilmente pudesse ser descrito como uma queda de elites fora do toque. Em vez disso, Jay Kelly narra com compaixão o pedágio humano da celebridade – tanto na celebridade quanto naqueles que estão no meio deles. Jay pode estar tentando forjar um vínculo com Daisy distante – para não mencionar sua filha mais velha, Jessica (Keough), que não quer nada com ele – mas Ron e Liz também lutam com um desequilíbrio de trabalho/vida. Eles não são famosos como Jay, mas também têm dúvidas sobre sua devoção a essa indústria exigente, sacrificando relacionamentos em nome de manter sua influência de Hollywood.

Clooney é ideal para interpretar um ator mais velho suave e encantador que teme que nunca tenha sido um artista de muita profundidade. Empunhando um sorriso megawatt, que parece o mecanismo de defesa de Jay e uma ferramenta infalível para desarmar os outros, Clooney sugere a incapacidade do homem de transcender suas limitações pessoais. Jay pode ser um indivíduo bem-intencionado e com alma, mas há uma superficialidade incômoda nele-o mesmo apelo no nível da superfície que o tornou uma grande estrela de cinema, adepta de incorporar os outros, mas nunca é verdadeiramente autêntico como ele mesmo. A beleza de Hollywood da velha escola de Clooney, combinada com a vulnerabilidade que ele trouxe para dramas como os descendentes, permite que Jay seja uma pessoa superficial fascinantemente complexa.

A perspectiva medida do filme sobre Jay ocasionalmente é interrompida por um tom cômico desigual, bem como pelo interesse subdesenvolvido de Baumbach em outros personagens. Sandler, que apareceu anteriormente nas histórias de Baumbach, Meyerowitz, oferece uma performance bem fundamentada como Ron, o gerente atormentado que realmente acredita que o que Jay faz tem valor real em um mundo que precisa ser entretido. Alguns dos melhores e mais agridoces momentos do filme envolvem Just Jay e Ron, que forneceu a essa estrela de cinema com seu relacionamento mais consistente e gratificante.