O Cortège é o futuro do entretenimento ou apenas a isca do Instagram?

Nos campos de críquete do Centro Equestre de Los Angeles, um evento ao ar livre experimental está reunindo dança, som, luz, marionetes, figurinos, mitos e caninos robóticos. O show é chamado O cortège E agora que você vislumbrou essa palavra, não se surpreenda quando ela o persegue por seus feeds a semana toda.

O cortège Batia -se como um renascimento da arte perdida do concurso e um “funeral festivo para nossos tempos”. No entanto, como a própria mortalidade, com seu emaranhado de serpentina de sentimentos e contradições, essa odisseia de três horas convoca respostas que variam de genuinamente transcendentes aos profundamente confundidos, desde o impressionante até o simplesmente “não”.

E assim, eu convido você a desfrutar dessas múltiplas perspectivas em uma jornada de tambor e drone, de arrepios e krumpers rastejantes, e de maravilha de queixo, a mira de espectadores desgrenhados e gigantescos tomando o campo como escovas de lavagem de carros.

Perspectiva #1: O Cortège é um espetacular de outro mundo, diferentemente de tudo, Los Angeles viu.

Com fantoches hirsute imponentes (visualize as crianças amorosas de Yo Gabba Gabba e Big Foot) e músicos e dançarinos fantasiados, o Cortège oferece um espetáculo único que seu criador Jeff Hull, um artista e produtor de carvalhos conhecido por sua linha de rua Oaklandishchama “Trabalho de Sombra” em escala cultural.

A platéia se reúne em Twilight, sentada na grama ou em cadeiras elevadas, e uma banda ao vivo de seis peças começa com uma abertura de música triste e contemplativa. Uma figura silenciosa solitária aparece, rastejando e depois em pé e depois dançando no centro do campo. Ele fica lá por grande parte da performance, como uma âncora ou testemunha, enquanto a “vida” do programa se refere ao seu redor.

O que se segue é uma passagem surreal e não linear através dos estágios da vida e da morte. Os personagens fantasiados se movem em sequências onírica. Drones iluminam o céu Burbank. Cães robóticos e imagens militantes enfrentam violência e invenção humana se tornou destrutiva. Existem referências visuais a refugiados, imigrantes, peças de moralidade medieval, funerais de Nova Orleans.

A multidão leva tudo ao usar fones de ouvido com luzes verdes, transformando a noite em uma espécie de disco silencioso em uma cena direto de Mad Max. O ato final convida o público a entrar na procissão para dançar e, eventualmente, compartilhar uma recepção de chá, uma festa simbólica da “vida após a morte” realizada em uma barraca adjacente.

Perspectiva nº 2: O Cortège é um confuso, ocasionalmente se arrepiante, de um show que está literalmente em todo o mapa.

Por todas as suas grandes ambições e orçamento notável, o Cortège geralmente parece um fabuloso placa Pinterest ganhar vida, em vez de um desempenho coerente. As cenas não se desenrolam tanto quanto colidem. Momentos da peça romântica dão lugar a lampejos da força autoritária, quebrados batendo EDM.

A produção costura uma sacola de referências ‘globais’-tambores de aço caribenho, Mardi Gras Second Lines, La Street Dance-sem se torcer em uma tradição específica. Estamos em uma caravana beduína, um ritual africano, um anfiteatro grego (pista: a baklava é o doce único no caro lanche).

Algumas opções de diretoria parecem curiosamente excêntricas: por que confiar a limpeza ritual do espaço ao que parece ser um membro da tripulação quando uma dúzia de xamãs fantasiados se destacam na pronta próxima? E era necessário para a única passagem falada da noite para as celebridades mortas do catálogo, incluindo Loni Anderson e Val Kilmer?

Enquanto isso, os fones de ouvido, destinados a unificar o público em uma paisagem sonora compartilhada, isolando os espectadores em seus silos brilhantes, que parecem uma escolha irônica para um show supostamente sobre tristeza comunitária.

O resultado é menos um rito de passagem do que uma série de tableaux desconectados, deslumbrante em flashes, mas nunca somando mais profundo. O que poderia ter sido uma meditação transformadora em luto muitas vezes desliza em espetáculo no nível da superfície, deixando o público para reunir o significado de uma colagem de influências dispersas.

Perspectiva nº 3: O Cortège é o futuro do entretenimento experimental – então vamos acertar.

Goste ou não, o Instagram e o Tiktok estão remodelando como experimentamos entretenimento, mesmo no modo de avião. De Van Gogh imersivo Exposições e Cinema secreto para o recém -removido Os salgueiros Aqui em Los Angeles, reunimos esses eventos alegando que queremos escapar de nossos telefones. No entanto, essas produções são cada vez mais projetadas em torno de um ethos de profundidade visual que nos obriga a documentar e publicar imediatamente cada cena. Experimentamos o programa através de nossas câmeras (eu também fiz isso), marcamos nossos amigos e qualquer pessoa que vislumbra nossas histórias seja pega no algoritmo, como você agora estará com o Cortège.

Então, embora seja maravilhoso se aventurar na noite de San Fernando Valley e me reunir com estranhos, eu me pego desejando algo que realmente levanta arrepios e me puxa tão completamente em uma narrativa emocionante que esqueço de executar minha própria espetáculo. O Cortège geralmente parece uma versão bonita, mas diluída de experiências que o Cirque du Soleil e o Burning Man executam com mais convicção e coerência. Talvez você se sinta diferente; O Los Angeles Times adoroumas ainda assim.

O melhor entretenimento faz mais do que você ir, “Whoa”. Isso faz você esquecer que temos telefones para verificar, histórias para postar, feeds para curar. Isso nos lembra como é ser genuinamente movido, em vez de fazer cócegas momentaneamente. O Cortège gesticula em direção a essa transcendência, mas muitas vezes se estabelece com o tipo de encantamento velado que nos segue para casa através de nossas telas.

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