Fique atualizado com todos os lançamentos de música australiana da semana passada com Rolling Stone Au/NZ’s Roundup semanal.
Confira as melhores músicas novas de Aussie Atos lançados na semana passada abaixo!
Pania – Chegando 2 mandatos
O mais recente EP de Pania Chegando 2 mandatos é uma obra de auto-reflexão, que em seus gráficos de cinco faixas de tempo de execução “os quatro estágios de aceitar tudo”, como ela coloca. É um reflexo de um novo propósito focado para o artista criado em West Melbourne, com lições aprendidas desde sua estréia em 2020 e nenhuma quantidade de auto-exame.
Os Slingers – “Homem do telefone pagador”
A primeira música nova dos Slingers em mais de um ano é um lançamento empoeirado e arrogante que incorpora a energia inquieta dos bares do aeroporto, os quartos de hotel fracos e o brilho sem dormir de uma televisão lançando notícias. Assim como o lirismo vívido da música, que faz referência a tudo, desde Alan Vega a La Pietà, o videoclipe que o acompanha é imaculadamente sombrio e hipnótico.
Al Matcott – “All Night”
A faixa de abertura do próximo álbum de Al Matcott Fake os dias de distânciaem 17 de outubro, “All Night” é uma declaração convincente do rock indie, com melodias vocais, de guitarra e baixo, todos surgindo junto com o impulso enquanto ele escreve sobre o sentimento de limidade.
Como Matcott explica, “’All Night’ foi inspirado na poesia de Alejandra Pizarnick. A faixa explora o forte contraste entre como a noite obsessiva e consumida pode ser, em contraste com o deserto estéril da manhã seguinte.”
Música de amor?
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As ameaças vazias – feliz aniversário
Como o nome sugere, feliz aniversárioO emocionante segundo álbum da Adelaide Band, é uma espécie de celebração. É o som de uma festa em casa suada e esculpida, cheia de ansiedade, relações sociais confusas, desejo, corpos de pílulas e machucados, que ameaçam descer ao caos total. Mas, apesar de todo o seu frenesi e felicidade, ele também cobre o terreno das consequências de uma celebração – aquelas revelações dolorosas que se tornam cristalinas no intervalo do amanhecer.
Selve – Quebrando no céu
Liderado pelo orgulhoso Jabirr Jabirr Man Loki Liddle, Selve’s Quebrando no céu marca o Primeiro álbum completo de um artista aborígine já gravado na Abbey Road.
Um poderoso testemunho das histórias das Primeiras Nações, música e cultura invadindo os espaços que foram roubados ou negados a eles e tradicionalmente reservados para os poucos selecionados, o álbum pontua e refrata a consciência do ouvinte como um tijolo de vidro através de uma janela.
Meg Mac – “A música que estarei cantando até estar morto”
O mais recente single de Meg Mac é uma faixa sombria que funciona como um conto de advertência e uma reflexão pessoal. É o segundo vislumbre de seu próximo álbum É minha festa, vencido ainda este ano.
Produzido com Nathan Jenkins, também conhecido como Bullion (Carly Rae Jepsen, Ben Howard), “A música que eu estarei cantando até que eu morra” se baseia nas músicas irlandesas que a mãe de Mac cantou para ela quando criança, combinando essas influências com seu talento para ganchos irresistíveis. A pista, diz Mac, é sobre encarar os efeitos corrosivos da amargura.
Stella Donnelly – “Sinta isso mude”
“Feel It Change” é um novo single do próximo álbum de Donnelly Amor e fortunafora de 7 de novembro. Também apresentará um single duplo do lado A “Banhos” / “Ovação em pé”A primeira música nova de Donnelly desde seu álbum de 2022 Enchente.
“É sobre a ruminação de descascar lentamente o band-aid de um relacionamento que estava fadado a desmoronar. Tentando capturar a fase de um rompimento onde tudo o que você faz é cerrar e disparar ressentimento e dedo apontando”, diz ela sobre o single.
Chet Faker – “amor ineficiente”
Chet Faker, vencedor da Aria, nascido Nick Murphy, lançou “Inefficity Love”, um acompanhamento cru e íntimo O lado “distante da lua de julho”.
Onde esse último single lidou com a exaustão de denunciar muito de si mesmo, o “amor ineficiente” muda o foco para algo mais silencioso e mais duradouro: o amor incondicional, mesmo quando parece irregular. Sobre um delicado, vocais em camadas, ele abaixa a guarda em uma de suas performances mais íntimas em anos.
Matt Corby – “longo e curto”
A mais recente música de Matt Corby é um retorno à forma emocionalmente carregada do artista do norte de Rivers e foi escrito em um momento de aceitação após uma grande perda pessoal.
Escrito em colaboração com o ativista Shunguzo, é a primeira nova música solo de Corby desde 2023, que segue o lançamento de seu terceiro álbum de estúdio indicado à Aria, Está tudo beme swift acompanhamento single “Terra do deserto”.
Mitch Tambo – “Mova seus pés”
A última faixa de Mitch Tambo é uma reimaginação ardente do clássico do piso de dança “Move Yours Feet”, um hino eletrizante pulsando com energia, cultura e pura alegria que garante a multidão se movendo da primeira batida.
A faixa transforma o clássico do início dos anos 2000 da dupla pop dinamarquesa Junior Senior, explodindo com ganchos nostálgicos e produção moderna e escorregadia, enquanto destacava a capacidade única de Mitch de fundir o orgulho cultural com o brilho pop convencional.
Garoto refrigerante – “nunca o mesmo”
Fora de seu álbum de estréia altamente esperado Soulstar. Artista de R&B em ascensãoonde ele transformou a dor e a devastação em reconhecimento da beleza da mudança e aceitar que as coisas nunca podem ser as mesmas.
“Musically, the song is armoured by so many incredible musicians that are friends & produced by Finbar & myself in a way that feels so personal and under my skin. I cried a lot recording this song. It felt devastating for me to write it, because I hadn’t met such a fragile version of myself yet, but now it feels like a joyous and euphoric release of acceptance, and a surrendering to my emotions,” he says of the track.
James Johnston – “Eu deveria saber melhor”
O mais recente single da Australian Country Star é um aceno animado para os clássicos de Alan Jackson da década de 90 com uma reviravolta moderna. É o sabor mais recente de seu segundo álbum Onde você me encontraráfora de 24 de outubro.
A pista sinaliza uma mudança mais ampla para Johnston enquanto ele entra no que ele chama de “era internacional”, casando-se com falhas brilhantes e prontas para o festival com um centro emocional e cru. Onde você me encontrará Parece que empurra sua música muito além das fronteiras da Austrália, refletindo uma carreira que já o viu levar sua música de clipes Viral Tiktok para shows ao lado dos pesos pesados dos EUA, como Kip Moore.
Xavier Rudd – Onde agora
O mais recente disco de Xavier Rudd se desenvolveu naturalmente durante um período de redação e gravação, crescendo de algumas músicas individuais em um projeto completo. Inclui a faixa -título “Where To Now”, “Morning Birds“, E“ Shake It ”.
Onde agora Reflete o trabalho em andamento de Rudd como compositor e intérprete, com temas de conexão, natureza e reflexão pessoal.
Georgia Mulligan – Desenvolvido
O segundo álbum de Georgia Mulligan é um corpo de trabalho que mantém o ouvinte perto. Tocando nos temas de perda, afastamento, medo e muitos rostos do amor, o novo álbum é uma celebração da resiliência que surgiu no cruzamento da vida cotidiana e da prática criativa.
Sonicamente, o disco é uma mistura graciosa de estilos e sons, abrangendo rock indie, folk e pop, tecendo -os sem esforço, juntamente com os vocais fascinantes da Geórgia e o poderoso comando da linguagem.
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‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
