Oklou, Nateman, Big Thief, mais

O que os bleeps fazem com a geração Z Electronica

A dupla de eletroclash em inglês Nova York – sim, esse é o nome real deles – mantenha suas cartas perto do peito em “Pense em você”.

A princípio, a faixa flutua em bipes de sintetizador hipnótico e vocais silenciosos que parecem mais sussurrados do que cantados. O que deve ser um acúmulo para algo explosivo, em vez disso, se transforma em anticlímax deliberado, evitando os clichês de sonho EDM que geralmente pesam músicas como essa. É um truque que torna a pista estranhamente magnética, a entrega impulsiva transformando a intimidade em tensão. A influência do Hyperpop permanece nas bordas, mas o ritmo aqui é mais paciente, mais vivido e, francamente, mais surpreendente do que o nome deles pode sugerir.

Em mais de cinco minutos, é um dos seus cortes mais longos até o momento, a prova de que Nova York não está perseguindo sucessos rápidos ou teatro de um truque. É um queimador lento que funciona menos como uma trilha sonora de fundo e mais como um setter de humor para as crianças que preferem ficar no canto do que na pista de dança. –Elijah Pareño

Uma mistura eclética de sons, alguns persistentes, alguns efêmeros

Em 3 de setembro, a American Electronic Electronic Ear lançou seu álbum de estréia, O mais querido e o futuro.

Em uma de suas faixas, “Give Way”, os músicos Jonah Paz e Yaelle Avtan deram vocais macios e sussurros sobre almofadas de zumbido e programação de tambor com várias textos. A batida atravessa entre os gêneros, um segundo tambor ‘n’ baixo, o próximo funk brasileiro, entre outras coisas. E abaixo de tudo isso: o vento soprando em um microfone, pássaros cantando e outros tipos de ruído que aterram a produção famosa da pista.

“Give Way” e o resto do álbum se voltam para o experimental, mas neste momento de suas carreiras, não podemos dizer com certeza o que é ou o ouvido ainda será. –Torta Gonzaga

Uma meditação exuberante e hipnótica de sete minutos

A banda de rock folk americano Big Thief acaba de lançar seu último álbum em 5 de setembro, e é tão verdejante quanto o limão estranho e cósmico na capa do álbum.

O vocalista Adrianne Lenker faz referência ao limão na meditativa “No Fear”, onde as letras repetitivas são uma perseguição entre duas notas. “Não há tempo / rodada como um limão / destino”, canta Lenker, sua voz reverberando através de um arranjo psicodélico. A pista se move em um ritmo de caminhada lento, quase derrotado no primeiro tempo, antes que as texturas aumentem no meio. Enquanto sintetizadores e pratos chiam, os vocais de Lenker acalmam.

Duplo infinito Marca o primeiro disco do Big Thief como uma banda de três peças em seus 10 anos de história, com o baixista Max Oleartchik saindo no ano passado. É uma partida promissora – se não excelente – de uma nova fase para a banda. —Pie Gonzaga

A amostragem é essencial e a interpolação é rei

A linha entre explosão e descartável fica embaçada com “IMMA Flirt”, mas é exatamente onde o rapper de Pasay Nateman encontra seu ritmo. Construído em uma amostra que ecoa atrevida “I’m a Flirt” de R. Kelly, a pista encolhe a obsessão do hip-hop por flexões técnicas e se inclina para o kitsch puro. Está solto, sem vergonha e é projetado menos para falhas líricas do que pelo simples fato de que funciona em uma pista de dança.

Em uma época em que o grupo de rap Nolimit 4L “gelo” e outros cortes pesados ​​de amostra dominam, a entrada de Nateman parece uma extensão dessa tendência e uma interrupção. Os versículos mal se apegam à estrutura, favorecendo ganchos que parecem jogados fora, mas infecciosos. O que ele está realmente vendendo é uma vibração: brincalhão, não -quereta e firmemente na amante garoto Lane.

Quando o refrão volta, você para de questionar se é uma novidade e percebe que o objetivo é parar de pensar completamente. É pop-rap projetado para a esquina e o clube, e funciona porque se recusa a se levar muito a sério. – ELIJAH PAREño

Música pop hush hush feita perfeitamente

O produtor e cantor francês Oklou fez uma carreira se inclinando nas paisagens sonoras etéreas, e “TIC” é um dos seus exemplos mais nítidos de todos os tempos.

Em uma paisagem onde as quedas de baixo geralmente funcionam como armas robustas, ela negocia texturas mais sutis: um trombone vagando à distância, uma letra de antecedência sobre a localização do caminhão de sorvete. A música toca como uma canção de ninar contribuiu para uma geração inquieta; É feliz, mas nunca sacarina, brincalhão sem nunca mergulhar em Kitsch.

O último álbum de Oklou sufocar o suficiente ainda Tem muitos desses momentos, mas “TIC” parece especialmente transportivo, uma ode à maravilha infantil que prospera em pequenos detalhes, em vez de bombardear. É um lembrete de que nem toda faixa eletrônica precisa perseguir picos e vales; Às vezes, a ausência de uma gota é o que faz a caverna do chão. Para um artista que está moldando silenciosamente o quão “silencioso” a música eletrônica soa hoje, esta é uma de suas declarações mais confiantes. – ELIJAH PAREño

Uma ótima oferta de amor em uma simples pista de rock de quarto

Faz quase dois anos que o músico filipino Max Pontillas lançou “Multto Sa Bulsa” sob o excedente japonês do projeto, mas ainda não consigo parar de ouvir.

No Instagram, o músico descreve a música como “For Da LoverGirlz” – uma oferta para carregar fantasmas e outros fardos de um ente querido. “Hindi Ako Takot na Mahalin Ka / Hindi Ako Takot na Mahalin Ka”, eles cantam no final do refrão. Aqui, a produção de rochas de três instrumentos é simples, mas também permite que os vocais de Pontillas brilhem, pois salta entre notas baixas silenciosas e registros emocionais e mais altos.

Espero que tenhamos mais de excedente japonês algum dia. Mas, por enquanto, “Multto SA Bulsa”, e algumas outras faixas originais (mais uma capa de “My Love Mine Mine” de Mitski) são tudo o que temos no Soundcloud (Essa música não está no Spotify), e eles são muito bons. —Pie Gonzaga