Jay Kelly Não é apenas sobre narcisismo da estrela de cinema – é um ato disso também.
A meta -meta de Sacarina, Banguela e Meta de dentes de Noah Baumbach é encabeçada por George Clooney Como um proxy pouco velado, que sofre uma crise de consciência quando um encontro casual o faz temer que tenha perdido as coisas mais importantes da vida.
Straining to thread a needle so that it bittersweetly laments its A-lister’s shortcomings while nonetheless forgiving him for them, it’s a grating fiction-mirrors-reality tale—screening at the New York Film Festival ahead of its debut in theaters (Nov. 14) and on Netflix (Dec. 5)—which mistakenly assumes that the woe-is-me routines of the rich and famous are the stuff of great drama.
Jay Kelly (Clooney) é um líder de Clooney, que é amado em todo o mundo por seus triunfos de tela grande. Ainda assim, entre suas últimas produções, ele está decepcionado ao saber que a filha de 18 anos, Daisy (Grace Edwards), não vai sair com ele; Em vez disso, ela está passando o verão antes da faculdade viajando pela Europa com seus amigos. Jay observa que ele não quer que ela vá porque estará sozinho, ao qual Daisy responde que ele nunca está sozinho – um fato confirmado por um servo prontamente entregando -lhe uma bebida – e que a contradição é central para a existência do homem, no qual nunca há uma escassez de admiradores e manipuladores, mas precedentes no caminho de amor legítimo e considerar.
George Clooney como Jay Kelly. / Peter Mountain/ Netflix
A pessoa mais próxima de Jay é Ron (Adam Sandler), seu gerente, que espera nele mão e pé, mesmo quando interfere em suas obrigações com a esposa Lois (Greta Gerwig) e seus dois filhos – o que, é claro, é sempre. Nesta estratosfera de Hollywood, tudo gira em torno de Jay, apesar de brincar em sua armadura impenetrável de crosta superior quando ele é notificado que Peter (Jim Broadbent), o diretor que lhe deu sua grande chance, faleceu.
No funeral, Jay Gladhands com calma e, na calçada, corre para o velho Pal Timothy (Billy Crudup). Eles vão tomar bebidas, durante as quais suas reminiscências felizes – elas estavam na mesma classe de atriz – viram feias graças à amargura de Timothy pelo fato de Jay “roubar” seu tiro nos holofotes. Uma luta ocorre e, depois, Jay decide abandonar seu próximo longa e Chase Daisy pela França e Itália, usando um prêmio de tributo na Toscana (que ele recusou, mas agora quer) como uma desculpa para a fuga.
(LR) George Clooney como Jay Kelly e Adam Sandler como Ron Sukenick. / Peter Mountain/ Netflix
Ron e publicista Liz (Laura Dern) não estão a bordo com esse plano, mas eles não têm poder para detê-lo, apesar de seus papéis auto-unidos como pais substitutos de seus clientes. Jay, assim, embarca em uma odisseia européia que estimula as memórias de incidentes cruciais passados, e Baumbach encanta essas passagens de maneira conscientemente cinematográfica (eles deliberadamente ressoam como “cenas”) que falam com a confissão tardia de Jay de que “todas as minhas memórias são filmes”.
Nestes flashbacks, Jay trai Timothy e WOLS Peter, e ele tem uma visita irritante com sua filha mais velha Jessica (Riley Keough), que o leva a uma sessão de terapeuta, onde ele se confrontou com seus crimes de abandono e egoísmo. Jay se sente mal com suas deficiências, mas ele esconde sua tristeza atrás de um verniz de alegria carismática-em um trem pela Itália, encanta as calças dos passageiros, que o ajudam a entrar em contato com o povo comum e quem convida o preto.
Jay é um ídolo da Matinee Dapper que, fora da tela, é um primeiro carreira. Os procedimentos pintam um retrato de coração de seus arrependimentos, que são ecoados pelos de Ron e Liz, que costumavam ser um item antes de serem destruídos por seus deveres a Jay. Oh, o sofrimento que todos suportam a serviço do sucesso contínuo da estrela, e Baumbach (trabalhando em um roteiro escrito com Emily Mortimer, que aparece brevemente como cabeleireiro de Jay) se afasta em seu remorso.
Laura Dern como Liz, George Clooney como Jay Kelly e Adam Sandler como Ron Sukenick. / Peter Mountain/ Netflix
No entanto, ele se abstém de pressionar o ponto com muita força, já que, para todas as falhas de Jay, ele entreteve milhões de fãs e deixou um legado que, como comprovado por uma montagem climática de maiores hits, traz lágrimas arrebatadoras aos olhos dos espectadores. O fato de esses clipes serem de filmes reais de Clooney apenas em itália na linha fina que separa a verdade de fazer de conta, assim como uma participação especial de Baumbach como um dos diretores anteriores de Jay e uma quebra de quarta parede que se esforça para puxar as cordas do coração sobre o auto-piedade de Jay (e Clooney).
Em mais de uma ocasião, Jay observa que é difícil jogar a si mesmo, e Clooney mais ou menos prova que, como uma versão recortada de papelão, que luta para ter que executar constantemente (para a câmera e o público) e que tenta a ponte divide-se da única maneira que ele sabe como: Encontrar seus entes queridos (incluindo seu pai, brincando por Keach) para uma celebração de uma celebração de uma celebração de uma celebração de uma celebração de uma celebração de uma celebração.
(LR) George Clooney como Jay Kelly e Riley Keough como Jessica. / Peter Mountain/ Netflix
Baumbach reneceu à jornada de Jay com um pouco de merda que o leva na página seis, e crescendo o atrito entre o ator e Ron, o último dos quais-que também está lá para representar o astro de segundo nível Ben Alcock (Patrick Wilson)-Grows frustrou com a idéia de que Jay o considera um funcionário mais do que um amigo. Ao longo, o filme é apenas uma panean para a dor e a glória de ser o brinde de Tinseltown, alternando Dully entre a Comiserating com seu protagonista (que sabe que ele ficou aquém) e celebrá -lo por deixar uma marca cinematográfica duradoura.
Clooney usa o magnetismo de Jay e ele faz uma série de rostos convincentes, e Sandler é perfeitamente agradável como o amortecedor Ron, não importa que o personagem seja um capacho desesperado para saber que não desperdiçou tudo por nada (alerta de spoiler: ele não tem!). Dern e Crudup também são previsivelmente sólidos, embora em apoio a peças projetadas para transmitir idéias mais do que ressoar como pessoas reais.
Em última análise, no entanto, Jay Kelly é uma forma longa Pessoas A história da capa da revista que nunca fica sob a superfície da fama de Hollywood. Sunset Boulevard Certamente, isso não é, como Baumbach trata Jay (e Clooney) com luvas infantis, contente em CONDDLE e consolar tanto quanto ele censura. Consequentemente, e em conjunto com seus meta -florescidos persistentes, o filme ressoa apenas como o tipo mais vaidade do projeto de vaidade.
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