O drama imprevisível de Luca Guadagnino empurra os limites da ambiguidade

O uso da ambiguidade na arte pode melhorar uma história, especialmente uma contada dentro de um gênero, pois faz com que o drama pareça muito mais real, ou pelo menos possível. Isso porque a ambiguidade na vida real é muito menos convincente. A natureza ambígua de uma trama ou personagens em um filme pode levar a sonhar acordado com várias teorias e interpretações. Mas a ambiguidade na vida real geralmente leva à frustração, senão ansiedade ou medo, porque as apostas são reais.

Em seu último filme, “After the Hunt”, o diretor Luca Guadagnino faz algo que parece novo, senão inovador. Ele carrega o filme com ambiguidade, absorvendo todas as cenas nele. No entanto, este não é um filme experimental ou surrealista ao longo das linhas de David Lynch, nem é um filme de terror de Osgood Perkins, onde a ambiguidade paira sobre o processo como um feitiço mágico. Em vez disso, a ambiguidade de “After the Hunt” parece uma lasca de madeira empurrada em algum lugar embaixo da sua pele, onde a dor está doendo por toda parte, mas nunca pode ser identificada ou extraída. Isso torna o filme uma experiência que não é imediatamente satisfatória, nem mesmo para aqueles de nós que adoram sátira farpada e dramas sociais bagunçados.

Crucialmente, no entanto, “depois da caça” é tão convincente quanto desconfortável, e seu elenco de Ensemble conseguiu que eu nunca quis desviar o olhar. “After the Hunt” é um filme que não fornece respostas para os inúmeros problemas que levanta. No entanto, parece que Guadagnino coloca tanto material à nossa frente quanto precisamos seguir nossa própria busca por significado e verdade. É esse elemento experimental que impede que o filme seja um fraco confuso.

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Depois que a caça brinca com o incêndio provocativo, ainda toca a linha

No papel, “After the Hunt” soa como um thriller social dos anos 90 – Como “presumido inocente” ou “Divulgação”. No entanto, o filme de Guadagnino não é um filme de gênero; Nunca se eleva ao ponto de maior erotismo ou violência. Em vez disso, o cineasta mantém o filme em uma quilha uniforme, o que é de alguma forma mais perturbador do que se as coisas saíssem do fundo do poço. Situado em Yale durante um ponto indeterminado nos últimos 15 anos, o filme diz respeito a um par de professores de filosofia, Alma Olsson (Julia Roberts) e Hank Gibson (Andrew Garfield), que são amigos muito íntimos há anos e estão chegando ao mandato em breve. Cada um deles tem seu aluno de estimação para orientar; Alma é Maggie (Ayo Edebiri), uma jovem negra jovem. Uma noite, Alma e seu marido psiquiatra, Frederik (Michael Stuhlbarg), o apresentador Hank e uma seleção de seus alunos favoritos para uma festa cheia de álcool fluindo e debates espirituosos. Após a festa, Hank se oferece para caminhar para Maggie Home, o que ela aceita. No dia seguinte, Maggie não aparece em nenhuma aula, e não é até tarde naquela noite quando ela aparece no prédio de Alma e diz a seu mentor e amigo que Hank a agrediu sexualmente na noite anterior.

A partir daí, “depois da caça” parece que pode se transformar em um drama cultural cancelado, ele disse que os eventos desta noite fatídica serão litigados e debatidos até que a verdade seja lançada. Guadagnino está certamente ansioso para provocar nessa direção; Os créditos de abertura e fechamento do filme são feitos no estilo exato dos filmes de o muito cancelado Woody Allen. De fato, o assunto do filme não apenas lembra a vida pessoal de Allen, mas seus filmes, especificamente seus dramas como “crimes e delitos” e “fósforos”. No entanto, isso acaba sendo outra camada de engano da parte dos cineastas, porque Guadagnino não está usando Allen como uma influência criativa, mas uma agitação. A roteirista Nora Garrett está a bordo com o jogo de Luca; Em uma cena, o terapeuta universitário de Chloë Sevigny toca nos ferreiros em um bar da faculdade enquanto expressa sua surpresa por eles estarem jogando com eles. Ela está feliz que os jovens estão ouvindo uma banda com a qual ela cresceu, ou está agradavelmente surpresa por serem legais em tocar uma música do Morrissey cancelado? Para essas e inúmeras outras questões provocativas levantadas durante o filme, Garrett e Guadagnino não fornecem comentários diretos, dando a linha de uma maneira que poderia ser muito preguiçosa, covarde ou insatisfeita para alguns.

O elenco de After the Hunt rouba o show, mas a linguagem visual de Guadagnino é sua arma secreta

“After the Hunt” é um filme complicado que não permite que as coisas sejam desenhadas com golpes largos. Felizmente, o elenco do conjunto está mais do que até a tarefa. Cada um deles tece uma web enigmática: o marido de Stuhlbarg pode ser um papel ingrato em mãos menores, mas o ator lhe dá um ar de mistério que implica muito sobre o casamento de Frederik e Alma. Garfield se recusa a permitir que Hank se torne clichê (como os temores do personagem em voz alta), dando ao homem uma forma e profundidade surpreendentes. As performances de destaque pertencem a Edebiri e Roberts, no entanto. Edebiri é silenciosamente transformadora em seu papel, torcendo seus instintos cômicos naturais em algo idiossincrático e enigmático. Outra das provocações do filme é como Maggie é a fonte e o centro de grande parte de seu drama, mas ela é a pessoa que conhecemos o mínimo. Algumas das revelações sobre sua personagem seriam uma arma de fumar em outro filme, e outro ator capitalizaria isso. Em vez disso, Edebiri é um Ouroboros da Intenção, nem vítima nem manipulador, mas alguém perturbadormente no meio.

Roberts é nada menos que revelador. Seu desempenho como Alma é tão natural e garantido que parece o tipo de personagem que ela interpreta toda a sua carreira. É certamente intencional por parte de Guadagnino armar a personalidade de tela de Roberts em Sweetheart contra ela (e nós), mas, novamente, este não é um filme sobre a percepção distorcida. Em vez disso, é um filme sobre como a própria percepção não confiável, especialmente as pessoas continuam movendo os postes e dobrando as regras da moral e da ética sem nada tão atencioso quanto um anúncio. Guadagnino não é o tipo de autor que usa os mesmos tiques estilísticos em todos os seus filmese é por isso que “depois da caça” parece 180 graus de A sátira cinética de “desafiantes”. Em vez disso, o diretor e diretor de fotografia Malik Hassan Sayeed provocou e provocou o público, misturando composições mais tradicionais (neste filme pesado de diálogo) com fotos intermitentes de inserção de POV. Eles estão usando a gramática do cinema contra nós – estamos vendo as mãos de Alma ou os olhos de Hank enquanto estão falando porque estão nos dizendo um segredo? Ou pode Guadagnino e Sayeed estar usando esta gramática para nos ajudar, o que significa que o filme pode realmente ser decodificado de maneira paralela a “Suspiria” de Guadagnino e “Queer?” Apreciar melhor “After the Hunt” é aceitar a indicação do título de um período pós-incidente, um questionamento “e agora?” Momento depois que a poeira se acalma. No filme, como na vida, não há respostas fáceis e, embora isso signifique que o filme não seja totalmente satisfatório, também é um mistério que eu não posso facilmente deixar de lado.

/Classificação de filme: 6.5 de 10

“After the Hunt” abre nos cinemas em 10 de outubro de 2025.

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