Jennifer Lopez tem estilo, mas não tem ferrão em ‘O Beijo da Mulher Aranha’

Embora ela interprete sua femme fatale vampira, Jennifer Lopez está constantemente se afastando de “O Beijo da Mulher Aranha”. A última encarnação do romance de 1976 de Manuel Puig coloca os seus dois companheiros de prisão – Molina, um romântico excêntrico, e Valentín, um revolucionário pragmático – directamente no centro erótico e emocional. J-Lo é essencialmente uma distração elaborada, o que é ótimo no decorrer da história, mas não exatamente uma posição cinética para uma estrela.

O filme escrito para o cinema e dirigido por Bill Condon (“Deuses e Monstros”) é uma adaptação híbrida do livro de Puig e do musical de 1992 que ele inspirou, reverenciado pelos fãs da Broadway por uma história deslumbrante e sobrenatural. apresentação de Chita Rivera. O gorjeio macabro de sua voz e o tilintar selvagem de seus membros são pelo menos tão memoráveis ​​quanto qualquer parte do show de Terrence McNally. (Puig também adaptou seu romance para um livro de 1983 jogar.) A distinção de Rivera é provavelmente o motivo pelo qual é um dos poucos musicais com trilha de John Kander e Fred Ebb (“Chicago” e “Cabaré”) que não tiveram um grande reavivamento.

A Mulher Aranha é uma vilã sedutora com um beijo mortal interpretada por Aurora, a ídola de Molina nas telas. No palco, Rivera iluminou o abismo que cercava a cela apertada onde sua personagem era uma invenção da vida de fantasia de Molina. Aqui, como na adaptação cinematográfica de 1985, Molina conta com adoração o enredo do filme Mulher Aranha para Valentín – que inicialmente zomba, mas rapidamente fica fisgado – dividindo a atenção do espectador entre sua dura realidade e o filme favorito de Molina.

Puig, que nasceu na Argentina em 1932, adorava os filmes de Hollywood dos anos 1940, ligando para eles “sonhos totalmente estilizados” que “permitem a possibilidade de uma abordagem sintética”.

Isso descreve apropriadamente o tratamento dado por Condon ao mundo cinematográfico, onde Lopez desempenha dois papéis: a Mulher-Aranha gótica e glamourosa e uma editora de revista cuja touca loira parece ser reestilizada a cada cena. Ao contrário da prisão argentina em tons de cinza, as sequências são polidas e ricas em cores, ambientadas no tipo de estúdio onde os números de dança se desenrolam naturalmente em traje de gala. (O diretor de fotografia Tobias Schliessler trabalhou com Condon em “Dreamgirls” e na ação ao vivo “A Bela e a Fera”.) Em uma presunção doce e prática, Diego Luna (que interpreta Valentín) e o estreante Tonatiuh (Molina) também aparecem no filme dentro do filme.

As idas e vindas de alto contraste – entre a intimidade emergente dos presidiários e o filme cada vez mais absurdo – parecem desconexas e eventualmente se tornam cansativas. Como o enredo peculiar se relaciona com o aprofundamento do vínculo entre eles? Não o suficiente para se preocupar muito. Talvez não parecesse uma chicotada se Lopez fosse uma atração mais magnética.

Como Aurora é filtrada pelo olhar de Molina, o brilho imaculado e eterno que a estrela de “Hustlers” traz para suas faixas de performance é bastante bom: ela tem uma voz melosa e graciosa como uma sereia de celulóide. Mas isso não a torna atraente de assistir. Em vez de singular e estranha, ela é suavemente hiperpolida – proficiente, mas sem personalidade.

Não foi assim que os presos se tornaram amantes, cujo relacionamento é muito mais ternamente detalhado do que no musical teatral, com Condon extraindo influência do romance baseado em diálogos. (Algumas canções, incluindo aquelas do coro de prisioneiros e entre Molina e sua mãe amorosa, foram cortadas.) A dissolução das fronteiras entre os dois culmina em um romance improvável que é mais cativante do que as interrupções confusas.

Como um Molina esvoaçante com olhos arregalados e às vezes selvagens, Tonatiuh é uma revelação, conferindo ao papel uma suavidade espirituosa e ferida. Molina em iterações anteriores foi retratado como um homem gay (William Hurt ganhou um Oscar pelo papel), mas é mais claramente entendido aqui como uma mulher trans sem oportunidade de transição. (“Quanto a mim e aos meus amigos, somos cem por cento mulheres,” Molina conta a Valentín no livro.) O fato de o personagem viver na confusão entre as fronteiras torna o retrato sensível de Tonatiuh ainda mais extraordinário.

Luna também faz um trabalho delicado com Valentín, que considera o sentimentalismo uma fraqueza antes de mergulhar em seu profundo poço de sentimentos. A conexão entre os dois homens – que em todas as versões da história envolve Molina espionando seu companheiro de cela para obter liberdade condicional – é uma queima lenta e fundamentada. O filme trata o parentesco com uma sensibilidade moderna; nas versões anteriores, sua consumação era cansativa e forçada.

Só isso já é uma grande conquista para este “Beijo da Mulher Aranha”, em que a prisão parece mais viva do que os voos fantasiosos que pretendem escapar dela. Se ao menos o próprio aracnídeo parecesse pelo menos um pouco mortal.

R. Nos teatros da região. Contém linguagem, conteúdo sexual e alguma violência. 128 minutos.