Filme da Semana da Euronews Cultura: ‘Tron: Ares’

“No Going Back” diz o Tron: Ares slogan.

Por que a Disney não seguiu seu próprio conselho?

Ambição. A resposta é definitivamente a ganância – bem como o desejo desesperado de reciclar uma propriedade intelectual através de uma isca cínica de nostalgia para melhor gerar interesse em uma franquia que a House of Mouse deseja transformar em uma oportunidade de lucro. Tudo isso apesar do estoque cultural de Tron ter secado na década de 80.

Então, 15 anos depois do desanimador Tron: Legado e 43 anos desde o original Tronum dos primeiros filmes a usar extensivamente CGI, o público está voltando ao cenário digital de The Grid para uma terceira entrada. Ou melhor, numa inversão dos parâmetros estabelecidos, os programas de computador estão a chegar ao nosso mundo na obra de Joachim Rønning Tron: Ares.

Começamos com uma introdução recapitulativa que oferece ao público toda a história apressada de que ele precisa: vida inteligente dentro da máquina; Kevin Flynn de Jeff Bridges desaparecendo; seu filho Sam Flynn não voltou; e a corrida contínua pela supremacia da IA, que coloca o ENCOM do filme original contra a novata Dillinger Systems.

O primeiro é liderado pela designer de jogos Eve Kim (Greta Lee), que vê a IA como uma ferramenta para avanços médicos e ambientais. Este último é liderado pelo técnico tatuado em placas de circuito Julian Dillinger (Evan Peters), que quer criar o hardware do futuro e lança frases como “IA militar é o futuro!”

Não há pontos para adivinhar por quem devemos torcer.

Ambos os CEOs têm acesso à mesma tecnologia revolucionária, um laser de partículas que lhes permite imprimir em 3D qualquer coisa que projetem no mundo virtual. Eva imprime uma laranjeira; Julian materializa tanques e seu “soldado final” Ares (Jared Leto). No entanto, ambos não possuem o “Código de Permanência” perdido de Flynn – a chave algorítmica que permite que suas criações artificiais permaneçam intactas no mundo real por mais de 29 minutos. Sem ele, as criações impressas se transformam em pó pixelado quando o tempo acaba.

A corrida para encontrar o MacGuffin digital começou, com os planos de Dillinger complicados por Ares, que decide abandonar seu papel de “defensor da Rede”. Ele começa a ansiar por alguma permanência senciente própria, tendo sido hipnotizado por um pouco de chuva.

Tron tinha uma trilha sonora matadora com a partitura eletrônica da pioneira musical Wendy Carlos.

A sequência tardia foi essencialmente o pano de fundo para um novo álbum do Daft Punk.

Parabéns à Disney, pois eles se mantêm consistentes ao replicar a mesma fórmula: Tron: Ares acaba sendo o veículo para um novo projeto do Nine Inch Nails, e nada mais. A trilha sonora é a melhor parte desta terceira aventura, com Trent Reznor e Atticus Ross fornecendo uma trilha sonora industrial esmagadora que domina cada quadro do filme.

Além disso e algumas fitas laranja maravilhosamente renderizadas esculpindo uma paisagem urbana em uma cena de perseguição de bicicleta leve, Tron: Ares é tão dolorosamente genérico quanto uma perda de tempo e recursos.

Todo mundo é mal atendido por um roteiro terrível, cujo impulso narrativo é um mashup frouxo de “Frankenstein” e “Pinóquio”, e cujas ideias sobre caracterização caberiam em um disquete fino como uma bolacha. Quanto ao diálogo, parece que ele foi criado de maneira desleixada pelo ChatGPT. Um tanto apropriadamente.

Derrame um para as mulheres superqualificadas de Tron: Aresque são as principais vítimas aqui.

Greta Lee, que mostrou que tem nuances de sobra no soberbo Vidas Passadastenta o seu melhor, mas é confrontada com uma superabundância de diálogos expositivos e uma história de fundo que na verdade é explicada a ela em determinado momento; Jodie Tuner-Smith aparece como Athena, outro aplicativo senciente que está lá apenas para fazer beicinho ameaçador; e Gillian Anderson, que aparece como a mãe descontente de Julian, mal consegue tempo de exibição suficiente para causar uma impressão duradoura.

Seu tempo e talento poderiam ter sido melhor aproveitados. Os contracheques, no entanto, devem permitir-lhes estrelar projetos mais valiosos. Então isso é uma vitória.

Não que alguém esperasse meditações profundas sobre o papel da humanidade num mundo totalmente tecnológico. No entanto, “Ser humano é difícil” simplesmente não resolve.

“Eu deveria ter me formado em Literatura Inglesa”, diz Eve enquanto luta para permanecer viva.

O mesmo se aplica ao roteirista. Diga o que quiser sobre a sequência de Joseph Kosinski de 2010, pelo menos ela teve a decência de nos dar algumas reflexões da Nova Era sobre como a ciência e a filosofia poderiam ser impactadas pelos avanços da IA ​​​​- bem como a opinião de Michael Sheen sobre David Bowie e Jeff Bridges com cocaína entregando a frase “jaazz bio-digital, cara”.

É verdade que os efeitos especiais de envelhecimento de 2010 o fizeram parecer uma panqueca falsa, mas mesmo essa abominação visual foi muito melhor do que ouvir Ares de Jared Leto professar repetidamente sua admiração pelo Depeche Mode.

O que nos leva a Tron: Ares‘pior ofensor: Leto – que também atua como produtor do filme.

Caridosamente, seu desempenho quase funciona, já que ele interpreta uma inteligência artificial sem alma e, portanto, não precisa incomodar seus longos cabelos com… você sabe, atuando. Menos caridoso, ele é um vazio de carisma onde um artista deveria estar, alguém que não consegue reunir um lampejo de humanidade emergente ou empatia nascente, mesmo quando seu personagem está supostamente lutando contra uma crise de identidade.

Quando Arnold Schwarzenegger – um artista não conhecido por sua extensa gama de atuação – pode ilícitar emoções como um killbot cibernético na série Terminator, então não há desculpa para um vencedor do Oscar interpretando um aplicativo de assassinato antropomórfico descobrindo as limitações de sua programação para entregar um desempenho tão pobre. É ainda mais irritante testemunhar quando Lee tenta alguma química com Leto. Ela poderia muito bem estar agindo em frente a uma tela de telefone vazia.

Tudo isso para dizer que Tron: Ares é um show de luzes barulhentas envolto em uma exumação que ninguém pediu.

Ei, pelo menos temos um novo álbum do NIN este ano… Que pena que você precisa sentar diante de um Leto de olhos mortos em um macacão brilhante para ouvi-lo interagir com alguns efeitos especiais bastante decentes.

“Até nos encontrarmos novamente…” ameaça Ares em uma sequência de isca de última hora.

Esse é um retumbante “Derezz, já!” de nós.

Tron: Ares já está nos cinemas.