Em busca de frestas de esperança | Artes e Entretenimento

Numa era marcada pela divisão política, pela sobrecarga das redes sociais e por um fluxo constante de manchetes preocupantes, o Aspen Fringe Festival faz uma pergunta simples: onde ainda podemos encontrar esperança?

Essa resposta pode ser encontrada no coração do 18º Junefest anual, a celebração de duas noites de dança, teatro e cinema do Aspen Fringe Festival, marcada para 12 a 13 de junho na Wheeler Opera House. O tema deste ano, “O Lado Bom: Somente na Escuridão Você Pode Ver as Estrelas”, explora a resiliência, a conexão humana e a possibilidade de encontrar pontos em comum em tempos incertos.

“Para o Fringe Festival deste ano, estamos realmente em busca de frestas de esperança”, disse o diretor artístico David Ledingham, que fundou o evento. “Estamos em uma situação muito louca atualmente. Pode ser opressor. Estamos tentando encontrar esses tópicos que nos ajudem a focar no que ainda é bom lá fora.”

O festival abre em 12 de junho com uma noite eclética de dança e cinema. Três obras de dança ao vivo serão interligadas com dois filmes de dança premiados, criando um programa multidisciplinar que transita entre o palco e a tela.

Retornando a Aspen está a Soulskin Dance, com sede em Nova York, uma companhia que se tornou uma das favoritas do Fringe Festival ao longo dos anos. A trupe apresentará “Unpredictable Encounters”, peça que estreou recentemente no Ailey Citigroup Theatre, em Nova York.

Ledingham descreve o trabalho como uma exploração da intimidade e da imprevisibilidade num mundo cada vez mais fraturado.

“Trata-se realmente de guiar o público através da natureza frágil, mas transformadora, da conexão humana”, disse ele.

A peça apresenta uma partitura original encomendada pelo compositor Reuben Butchart e será interpretada pelas dançarinas Leslie Plummer, Lauren Bonita, Barbara Koch e Sophia Rumasuglia.

A primeira noite do festival também contará com duas coreógrafas do Colorado: Alya Howe e Lilly Bright.

Howe apresenta “Disappeared”, uma obra inspirada em questões sobre o que a sociedade está perdendo e o que pode surgir em seu lugar. Sua peça é em parte reflexão e em parte autoatualização.

“’Disappeared’ oferece reflexões sobre o aparecimento e desaparecimento de tudo no tempo e no espaço”, disse Howe. “Atualmente estou perguntando: ‘O que é o desaparecimento que você valoriza? Por que você o valoriza? O que você gostaria que aparecesse em seu lugar e qual é um passo em direção a essa visão?'”

Bright contribui com “Gas // Lightening: Freedom is not for the Faint of Heart”, um trabalho solo que examina a liberdade e a coragem pessoais.

As apresentações de dança são interligadas por dois filmes. “Dreamadre” da cineasta italiana Elisabetta Carnevale serve como uma homenagem às mães e à Mãe Terra, enquanto “The Key” do cineasta sul-africano Jaco Strydom se desenrola em meio às impressionantes paisagens desérticas de Joshua Tree, misturando temas de memória, perda e desejo.

A segunda noite do festival muda para o teatro com a estreia no Colorado de “Still”, uma peça relativamente nova da dramaturga nova-iorquina Lia Romeo. A produção é estrelada por Ledingham ao lado de Libby Rife e é dirigida por Maurice LaMee.

A peça segue dois ex-amantes que se reconectam quase três décadas após o término de seu relacionamento. O que começa como uma reunião entre bebidas rapidamente se torna um exame das forças que unem e dividem as pessoas.

“É sobre como navegamos nos relacionamentos e na possibilidade de relacionamentos, especialmente à medida que envelhecemos”, disse Ledingham. “Ainda há uma faísca aí. Mas então algumas questões começam a surgir e você percebe que há coisas com as quais eles podem não concordar.”

Embora a história seja centrada em um reencontro romântico, Ledingham acredita que seus temas ressoam muito além do pessoal.

“É realmente sobre o que estamos passando agora como sociedade”, disse ele. “As pessoas estão tão prontas para se anularem umas às outras. Se você gosta disso e eu daquilo, é isso, terminamos. Esta peça analisa se podemos ir além dessas divisões.”

A produção chega a Aspen com grande aclamação. “Still” foi indicado ao New York Outer Critics Circle Award de Melhor Nova Peça Americana e só recentemente foi publicado em sua forma final.

Para Ledingham, que lançou o Aspen Fringe Festival em 2009, apresentar trabalhos contemporâneos continua a ser fundamental para a missão da organização.

“Vi que havia uma abertura para focar em novas peças e novas obras”, disse. “Sempre tentamos desenvolver relacionamentos com dramaturgos e coreógrafos e trazer ao público trabalhos que pareçam relevantes.”

Essa ênfase na relevância só se tornou mais forte à medida que as organizações de teatro e dança continuam a adaptar-se ao cenário pós-pandemia.

“O teatro e a dança sofreram um grande golpe”, disse Ledingham. “Com o streaming e tudo mais competindo por atenção, estamos tentando trazer de volta a relevância da performance ao vivo.”

Em última análise, ele espera que o público saia do Junefest sentindo-se menos isolado e mais conectado.

“Acho que ainda somos pessoas que ensinam maravilhas às crianças”, disse ele. “Ainda somos pessoas que protegem a beleza. Ainda somos pessoas que entendem que a compaixão é importante. O que realmente estamos incentivando as pessoas a fazer não é apenas salvar o mundo, mas se tornar o tipo de pessoa capaz de habitá-lo juntas.”

Os ingressos estão disponíveis na bilheteria da Wheeler Opera House e no Aspen Show Tix. Para mais informações, visite wheeleroperahouse. com.